認真回
一個歌手有他獨有的特質,有適合他的歌
比如阿妹剛出道時的作曲和選取
就是特別適合阿妹的張雨生主導的
又有ROCK又有飆高(長)音
劉德華特別紅又長青的幾首你去研究
劉德華來唱就是特別可以,別人唱就整個怪
張學友全盛時期(從吻別開始)整張專輯
選曲是有很特別安排的
而且張學友的主打歌都很靠北,技術上都很難
那種特別的感覺也只有張學友唱得出來
比如"忘記你我做不到"這一曲
因為要夾雜哭腔+後面收曲的拉長音+抖音
你去看別的歌手唱這首唱成什麼鬼樣子
但這首在張學友嗓裡就唱到變成神曲
在古時候的歌唱比賽,這是幾乎沒人敢挑戰的曲目之一
再講曲式的全面性,其實這也和製作人有關
不過古時候明星的大光環主導了唱片銷售
很少人去關心曲式這個環節
其實西元2000年以後張學友的製作團隊好像換了一批人
然後就出現比較奇怪的"芭樂歌"
(還是紅久了想要試試看不同風味的)
因為以前張學友專輯組成的曲式都很像
一開始前兩首是最主打歌
很多技術都很難一開始聽也不是很順口
但最後都做人人琅琅上口的那種
第三四首會夾雜技術難度很高的過場歌,很多都不紅
第五首是A面最後一首的關係常常選不知道三小的過N年都沒人知道的歌
第六首通常B面第一首,都配不是技術頂天的但很容易記
通常結構都這樣,賣了很多年
西元2000年以後一開始是阿妹和孫燕姿的時代
阿妹就不講了,畢竟也是唱功取勝的類型
孫燕姿開始時真的讓人看見不同於以往結構的曲式編排
就是說
國語歌壇的新血製作人開始帶動樂壇有了不同的方向
編曲很活潑,也文青起來
寫出很多真實的內心的話語,而不像古代純粹是曲式+技術的堆砌
所以說起來
張學友被封歌神也很不容易
比起後來孫燕姿和周董被人傳唱的歌
還有文青女神那種類型
張學友那年代的曲式相對很封閉
是為了賣座和商業環境打造出來的
但張學友是純憑唱功和技術,把那些歌唱起來
唱功技術都有的還有林志炫
但市場普遍反應都是張學友的嗓音有感情且溫暖
再加上張自從吻別爆紅以後
生活真的是很自律那種
去聽他雪狼湖的現場(最遺憾是沒聽過愛與交響樂那場)
你知道曲目就是那些,每個人都知道
但憑一個人的能量可以唱完那些....技術上高得可怕的歌曲
很多人都為了這個買票入場的
更不用說張學友的現場親和力,真的是謙虛又幽默
而且古代曾有一陣子
大中小歌唱比賽到處舉辦
要成為歌神有一個辦法
唱一曲很紅又別人根本很難唱出好樣子的歌
哈
現代人當然對這個不見得有追求啦
沒有歌嗓,向小Pan看齊賺流量不行嗎?
對
但是以前沒有這麼多元
所以跑去歌唱比賽的人非常多
然後講起張學友的技術性比賽歌
哀別唱成鬼畫符就不錯了
當然我是指真的很難的那種技術性比賽歌
當然了
2010年以後的唱片界早就不像古代純聽歌藝嘛
選擇多太多了
演唱會舞台一個比一個華麗
數位合成+韓流的競爭推波助瀾
要我花錢買票去看Hyuna或少女時代,也很棒啊
或以前周董蛇舞那種排場,我也很願意
但古時候賣的是唱片
唱現場賣的是歌藝技術+人氣
那年代能唱成那樣的很少啦