量變造成質變
可能在其他國家市場可以這樣說
但在中國是完全行不通的
首先,中國電視劇的長度
從一部七十集起跳
到60、50、40，現在40集以內
不是市場造成中國劇越做越精緻
而是以前灌水灌太兇了
40集的長度,靠剪輯剪成60集起跳
這20集基本上是沒有劇情的
只是不斷的放歌,把已經播過的畫面再放一次
當作腳色的回憶插進劇中
目的只是因為這樣賣，集數多賺的錢才多
市場根本沒有導正這種灌水模式
現在拍到40集以內是"黨"的規定
古裝劇現在拍得比較少一點
原因也是"黨"
有規定一年電視台能上的古裝劇數量有限
現在一堆古裝劇壓著無法放
那可是滿滿的錢
古裝劇拍了無法播,當然改去拍時裝劇
中國內娛市場
禁韓排日就自己在玩而已
沒有甚麼競爭哪來的進步?
在中國
甚麼行業都捲
最不捲的就是足球跟娛樂圈了
※ 引述《analiya (莉雅)》之銘言：
: 首先要明確概念，文化 和 文化產業（工業） 是兩個完全不同的東西 。比如，有個導演總
: 能排出藝術性很高的電影，這只是電影，而不是電影產業。電影產業是一整套工業化運營、
: 誰來都能穩定輸出賺錢的一套玩法，好萊塢就是電影產業，爲了賺錢而不是藝術，只不過電
: 影是賺錢的載體。
: 然後可以討論了。
: 1、中國的文化產業在快速崛起。
: 電影、電視劇、話劇、小説、歌曲、音樂節、各種戲曲（京劇、豫劇、二人轉）、舞蹈、相
: 聲、漫畫、動畫、游戲、主題公園、手辦 、玩具、衍生商品等等，你能想到一切文化產業
: 都在快速發展。而且最主要的是，現在各有各的生存之道，找到了市場化賺錢的路子，這是
: 一切良性循環的基礎。文化不再是賠錢、曲高和寡的自我感動，而是賺錢的產業。
: 從學院化的人才供給，到各種經紀公司、工會制，到和市場產品的深度捆綁開發，再到優酷
: 、愛奇藝這些網上載體，再到抖音、快手這些短視頻和直播平臺……這是一整套產業鏈。
: 2、因爲文化產業的崛起，文化作品在經歷從量變到質變的過程。全世界都一樣，好的作品
: 是靠極大量平庸作品堆出來的。你只看見美國電影好，但每年無數爛片在底下做基數，只是
: 你作爲非母語、非業界人士接觸機會少罷了。同理還有日本動漫，每年也有大量無效、品質
: 差的產出。
: 3、作爲文化產業，輸出會有利益問題。比如中國的文化產業，就和中國自己的各種渠道商
: 、製作商、廠商深度捆綁。比如中國電視劇輸出和美國網飛、迪士尼之類的利益分成，比如
: 中國電影輸出和現有電影院渠道等，都會有很多需要解決的問題。而這一點，韓國有天生的
: 優勢。因爲韓國文化產業屬於美國文化產業的一部分，韓國只負責製作，而其他產業性問題
: 都和美國深度融合。作品出圈一方面是製作品質，一方面是盈利和產業模式。
: 4、對文化作品的接受度基於現實認知，又滯後于現實認知。説白了，受衆無法接受自己融
: 不進去、不想接受的内容。
: 爲什麽中國可以拍流浪地球，然後大賣。因爲中國真的有太空技術和太空站、真的有世界第
: 一的工業實力，所以大家看起來能接受。如果同樣的劇情，菲律賓拍，多數人就會覺得變扭
: 。
: 同樣的邏輯，爲什麽台灣人更能接受古裝片、歷史片、言情片，因爲和他認知不冲突。爲什
: 麽中國時裝片、現代片看的人少，因爲他看的變扭、總覺得怪怪的，實際上就是有種不真實
: 感，中國的時裝片和認知中的中國有種格格不入。如果你去看秋菊打官司、三峽好人這種現
: 代篇，多數人就不會有這種陌生感。還是適應問題。
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