《海角七號》就是魏德聖為了籌拍《賽德克‧巴萊》的過場之作，
所有劇本元素都是為了票房及預算考量。
在此之前，台灣厲害的電影是從「健康寫實電影」到「台灣新電影」，
在國際上名號非常響亮！
但後期也是因為各種因素走了下坡，
尤其1997年政府為了配合加入WTO的條件，
無文化例外原則的大量開放外片和片商進駐，
好萊塢趁虛而入，一躍而成強勢物種......
國片低迷十年後，周杰倫《不能說的祕密》把偶像劇元素帶進電影院，
迎來一波高潮；
隔年，魏德聖《海角七號》把本土劇元素帶進電影院，
徹底顛覆被好萊塢養壞胃口的台灣人對於國片「無聊文藝」的認知。
對，《海角七號》就是善用了各種一家老小都會感興趣的元素，
有如在電影院裡看《親戚不計較》或《台灣龍捲風》那樣，
（這風格後來被許多國片模仿，尤其豬哥亮系列）
然後偶像愛情部分也有男女主角發揮，
黑金、地方勢力、文青樂團，加上各種生活常見的場景對白，
綜合起來就是會讓很多十年以上沒看電影的人感到新鮮有趣。
最後，別再說國片沒有什麼佳作了，
我要澄清一個觀點，能上戲院讓大家看到的（特別是劇情片），
多半都有雄厚的資金在運作，跟創作者的才能未必是正相關
反而有許多長短紀錄片、影展才能看到的短片，
以及很多直接投稿國外影展的短片、動畫片、實驗片，
那些才真的是臥虎藏龍的國片高手境界。
例如余聿導演的定格動畫短片《雛菊Daisy》(2018)、
陳浩維導演的劇情短片《回收場的夏天》（2023）、
楊子暄導演的紀錄短片《蓁蓁》(2021)......
這些短小精悍的台灣電影也總不乏精銳，
端看平時我們有沒有認真去關切、去找尋。
莫要捧著爆米花進大戲院看那些宣傳廣告鋪天蓋地的長片，
對國片的印象就只停留在那個垃圾堆裡了。