這部《十年》從去年出現就開始在網路上風聞，
出現在香港回歸二十年後的今日，
出現在雨傘革命與銅鑼灣書店被失蹤後的今時香港，
這群年輕的導演，用了五個短片告訴香港人，
他們對自己故鄉的擔心。
本來心中以為只會是小眾間傳播的短片，
沒想到這部電影入圍第35屆香港電影金像獎最佳影片，
並在一片正反聲音不斷的氛圍下奪得大獎，
開始成了全香港甚至台灣人開始關注的非商業香港電影。
(同時"十年"也成為中國的禁片)
《十年》由五個短片組成
「浮瓜」，導演：郭臻。
講述為確保國安法通過的中共高層，
買兇殺人，想要製造香港的亂象。
其實這部電影擺在第一個有點吃虧，
因為我覺得導演掌握影像還蠻成熟的，
但因為後三部的力道更強烈，觀眾看完後常會忘掉第一部，
短片中雖然講的是中共的幕後唆使，
但花了約一半的時間講述兩位殺手現實生活的無奈，
「我只是想打一份長工。」捲毛殺手如此說著。
在房價節節高升，生活大不易的香港，
殺手的無奈溢於言表。
「冬蟬」，導演：黃飛鵬。
這是五部短片中偏向實驗性的影像嘗試，
導演自己都說，有些網友笑稱這部根本是「冬眠」，
故事講述一對情侶，有感於這座城市舊事物消逝的速度，
開始將每一樣東西用標本保留，
在製作一個又一個的標本時，他們回憶著彼此生活的過往，
最後，主角要求把自己做成標本。
那是一種什麼樣的心態呢?
很妙的是，黃飛鵬導演是五位中普通話講得最流利的，
在映後座談也常被觀眾問起影片想傳達的意涵，
或許導演也想藉著這個短片問問香港人，你們想保留什麼呢?
在映後的座談會，我印象最深的是導演講起現在香港的街道上，
一條街上可能只有賣金跟賣藥兩種店鋪，
我想「冬蟬」可能反映了導演心中的擔心與無奈，
只是選擇用比較抽象化的手法拍出這些故事。
「方言」，導演：歐文傑。
這位導演這幾年加入杜琪峰的電影公司參與編劇，
今年台北電影節同時選入的《樹大招風》正是歐文傑導演的作品，
是杜導為提拔新人所策畫的新作，
這部「方言」講述的現象，其實台灣老一輩人應該都不陌生，
像我這種本省人家庭，父母親那一輩以閩南語為母語，
在學校時期，都經歷過說方言被罰錢或罰站的人生經歷，
座談會上有觀眾這樣提問，
歐導演說，是的，他在創作劇本時有參考台灣過往禁止說方言的歷史。
短片中說著一位不會講普通話的計程車司機(由港劇老面孔梁健平飾演)，
因為港府推行普通話政策，
他這位「非普司機」連以往熱門的載客地點(如機場、碼頭)，
都被禁止進入，甚至連客人自願要搭車，都被警察開罰單，
當講述自己的母語都被視為犯罪，
當自己的母語已經無法跟下一代溝通，
你可以感受到導演的焦慮。
語言是統治的工具，從這個角度完全可以理解集權與專制政體務必消滅方言的決心，
日治後期的台灣如此，戒嚴時期的國民黨如此，
而對於統治決心毫不手軟的中共，相信也是往這個方向走，
(據說同步進行的還有逐步消滅香港的繁體字)
但就我這樣一個本省家庭卻在台北長大孩子的經驗，
不甚流利的台語讓我一直對於跟阿公阿媽溝通有所困難，
雖然聽都聽得懂，但是比起父母那輩台語是母語的流暢度，
當我們想試著用台語談天時，
會發現對台語的掌握度不夠我們去表達更深層的想法。
在座談會上，歐導演還分享了一個例子令人印象深刻，
他說十年前他剛從學校畢業，去匈牙利參加影展，
那年得獎的是一部印度片，內容講述印度的種族、政治與社會問題，
他覺得，對阿，這樣的片得獎是合理的，
但那時的他不覺得自己會拍這種片，
沒想到十年後，他竟然拍了一部講述方言可能會流失的香港未來。
我想從他畢業後至今，那種局勢的變化之快速，
我想是任何人都預料不到的。
「自焚者」，導演：周冠威。
這部所講述的，是五部力道最為強烈的「港獨」。
導演用了偽紀錄片的形式報導了一位在英國領事館前自焚的新聞，
講了一群年輕人為了港獨的理想奮不顧身，
訪問了社會各界，其中一句話最令人印象深刻：
「這十幾年來我們學得最多的，是陰謀論，
而我們失去最多的，是信任。」
我認為「港獨」這個議題還不是現在香港的主流思想，
但我認同導演的理念，也瞭解他片中想傳達的，
為了理想願意付出多少代價?
有個觀眾在映後座談問了個問題，
她說，以往的港片充滿了隱誨隱誨再隱誨的比喻：
不管是杜琪峰的《黑社會》，
多年前《倩女幽魂II人間道》中的普渡慈航，
https://www.youtube.com/watch?v=t8kqHVCG5ys
或者是近幾年常被拿出來談的張堅庭的《表姐，妳好?！》，
https://www.youtube.com/watch?v=8x-KuDlyEDk
<表姐你好嘢 - 我給你多少民主你就有幾多民主>
但這次從《十年》中我們卻看到非常"明白"的故事，
周冠威導演說，因為他覺得香港的情況，
已經危險到必須直接講了，他希望觀眾能直接看清楚他們想要表達的現象。
你從這位年輕導演的口中，聽到的是對家鄉未來無限的焦慮。
另外值得一提的是周冠威導演在映後座談分享的，
原本有位知名演員一直想跟他合作，
但他給他看了「自焚者」的劇本，這位演員思考良久後，還是拒絕了。
而這部短片問世後，也不斷有人提醒他去中國要小心，
他的語氣帶著無奈，也令人越來越擔心以往百花齊放充滿活力的香港電影，
在電檢制度的壓力下，被中國市場吸收直至消失的未來....
「本地蛋」，導演(十年監製)：伍嘉良。
最後一部短片，請到的是港劇與香港電影資深演員廖啟智，
常看港片的觀眾對智叔絕對不陌生，
還未看電影前，從預告片得知智叔的參演其實還蠻意外的。
對這位資深演員而言，「本地蛋」的角色對他絕對是駕輕就熟，
短片說著一位雜貨店老闆(廖啟智飾)，
經營事業十幾年來一直賣著本地產品，
但隨著香港生產成本越來越高，
連進貨多年的供應商都要轉到臺灣經營。
更有甚者，連「本地」兩個字都無法打在招牌上，
小紅衛兵到處尋找思想不正確的標的，
除了主角的雜貨店，還有兒子常去的書店，
男孩說著，連「叮噹(哆啦A夢)」都被禁了，
智叔教著兒子，千萬不要「人云亦云」，
於是兒子扮演著通風報信的角色，
父子兩人在書店老闆開放給熟人的空間中，
繼續經營著自己的夢想。
「本地蛋」的言詞不若「自焚者」那般尖銳，
但對香港未來卻一樣灰心，
相信很多較年長的人看完會覺得過於誇張，
將未成年的小小孩想像成小小紅衛兵，
到處檢查大人們的日常生活?!
但我一直覺得高壓專制的政體最擅長的思想控制與灌輸，
而這部短片想強調的正是擁有"獨立思考"的精神，
智叔不斷對自己孩子耳提面命的一句話，
但這樣的身教言教，敵得過政府的刻意為之嗎?
伍嘉良導演在映後座談中回答了觀眾一個問題，
有人問，拍完這部電影後，會不會擔心以後拍電影會有所限制?
導演說，創作者如何誠實的面對自己的創作本來就不是一件容易的事。(大意)
而由於他是本片的監製，在電影上映後的宣傳中，
他也常常出現在各大訪問中，面對著香港各界對這部電影的質疑。
看完《十年》後點了不少導演監製的訪談來看，
覺得很累的是，當只是單純的為自己家鄉創作，
卻不斷要面對許多人對他們初衷的質疑。
《十年》是香港年輕人對未來的悲觀，
卻也是希望這樣的悲觀不要發生的期盼，
就像爾冬陞在今年四月香港金像獎頒獎典禮中，
在把最佳影片頒給十年時引述羅斯福總統名言：
「我們最需要恐懼的，是恐懼本身。」
(The only thing we have to fear is fear itself.)
https://www.youtube.com/watch?v=jLl7-ZanUdg
《十年》得獎後，來自行內的聲音不斷，
香港電影界不斷質疑究竟最佳電影應該頒給整體製作精良的電影，
還是一個話題先行但整體水準並非最佳的作品呢?
許多電影前輩的批評並非沒有道理，
但這部電影出現在香港環境如此艱困的現在，
有大把資金與工業的影壇，
卻只出現了一部這樣創作意志直接的作品，
它為香港留下的意義就值得讓他們得獎，
我想，這大概也是由電影同業票票投出的香港金像獎，
會選擇《十年》獲獎的原因吧。
《十年》警告了香港人，因此觸犯了中共的天顏，
而在臺灣，我們擁有自由的空氣，
我們可以大方的談論港獨跟思想箝制，
而它也將在8/5於臺灣上映，
很鼓勵有興趣的朋友去看看；
如果是像我一般從小看港片長大的觀眾，
更歡迎進去找找不同於以往充滿隱喻的港片，
你會發現，導演的焦急超乎我們的想像，
強力推薦。
延伸閱讀：
http://goo.gl/IomC6x
20160709台北電影節《十年》講座
※ 編輯: elin033 (118.167.12.111), 08/04/2016 23:50:21