※ 引述《Axwell (Axwell)》之銘言：
: 上個禮拜苗發文嘲諷夜夜秀
: 這禮拜苗博雅竟然去當觀眾
: https://i.imgur.com/ABPfQQT.jpeg
: https://i.imgur.com/nnqkTNw.jpeg
: 還上台講段子，但比賀瓏還難笑
: https://i.imgur.com/GaZlWPo.jpeg
: https://i.imgur.com/9RmoCxG.jpeg
: 上禮拜還有人講剩下弱智會看這個節目，希望阿苗不要給他們流量
: 結果苗博雅不止看了
: 還去現場當觀眾==
: 流量給好給滿==
: 這裡的夜夜秀黑看到苗博雅這個舉動肯定對她很失望吧QQ
說真的，不管你喜不喜歡博恩和賀攏
至少他們不會像那些"創作者"，沒有補助就出來哭爹喊娘一副要死的樣子
人家小巨蛋票房也許不好，被嫌難笑、難看，
他們也是摸摸鼻子回去補強自己的能力。
文化部要搞清楚補助的目的是什麼？
如果是要創作者拿XX影展、XX漫畫大賞來為國爭光的話，那就講清楚說明白。
就像體育署的黃金計畫3.0，目標就是培養人才在亞奧運爭金奪銀，揚我國威。
如果文化部是想發展文創"產業"的話，那麼XX影展、XX漫畫大賞就只是附帶的東西，
真正要做的就是建立能夠商業化的模式。
以黑神話悟空為例
開發商遊戲科學原本為騰訊旗下《鬥戰神》的核心開發人員，
2014年離開騰訊創立遊戲科學。
公司第一個遊戲專案是《百將行》，《百將行》為公司帶來一定開發資金。
第二個專案是即時戰略遊戲《戰爭藝術：赤潮》。
遊戲科學靠這兩個專案募集資金，開發黑神話悟空。
在2020年8月發佈實機演示影片，2021年3月，騰訊投資遊戲科學。
請注意，騰訊的投資是這個時候才進來的。
再來是題材和遊戲方式
題材是中國最受歡迎的西遊記，外國人也許只認得超級賽亞人，不過總是有幫助。
遊戲方式也是緊跟目前很流行的魂系遊戲。
注意了，他們選擇西遊記不是為了發揚中華文化，而是西遊記受歡迎；
遊戲方式也是緊跟目前很流行的魂系遊戲，這都是商業考量下的結果。
再來談魏德聖
雖然八卦板酸他的人很多，但是他是靠海角七號賺的錢來拍賽德克巴萊，
雖然創下影史紀錄，可惜因為他控制成本不力，導致賽德克巴萊其實是虧錢的。
之後他又拍了《52 Hz I Love You》、《BIG》這些小型片。
後來台灣三部曲的時候就炸了，因為成本太高，金主郭台強不願再投資，兩人鬧翻。
最後就是宣傳的問題了....
賽德克巴萊上映時，我在超商都有看到廣告。
為何這些出來抗議的人，我卻都沒聽過呢？
最後我再轉貼要飯文一次，讓大家看看他講的有沒有道理
所以，這我簡單講一些事實，就是關於他所從事的電影事業。當年「黨國戒嚴」時期
的影視產業，比今天「不戒嚴」時代要繁榮多了。國民黨黨產的中央電影公司培養的大批
的影視人才，包括黨產高幹李遠、編劇吳念真完全是中影培養的，不在話下。導演楊德昌
、柯一正、萬仁等也是從中影得到第一次當導演的機會，甚至後來的李安也是如此，但也
就前面幾次，後面就要自己想辦法籌資金去拍電影。這也是台灣電影業的常態，盛行一時
的「二秦二林」、「古龍武俠」、或更早期的台語片也是如此。電影本質上是娛樂事業，
市場機制就是要取得觀眾的喜愛，讓觀眾有娛樂的享受，拍電影從資金、生產、回收，都
是圍繞在娛樂市場的主軸。沒有能力實現這個主軸，就被市場淘汰，此乃天經地義。當時
有誰能夠想像如今天孫導演一樣，可以從當局拿到上億元的投資經費呢？為什麼在「黨國
戒嚴」時代，影視工作者的骨氣和自力更生的能力反而超過今天？真相是，國民黨的黨國
戒嚴幾十年前就結束了，今天是綠色新黨國的時代，用天文數字的納稅人的錢，圈養了一
大批的文化工作者，讓他們習慣吃這一口飯，變得對權力百依百順，逐漸喪失尋找市場，
尋求觀眾喜愛的自我訓練，慢慢淪為被當局圈養的，而且，對於自己拿的一只要飯的碗卻
渾然不覺，沒有羞恥感，沒有榮譽心，反而理直氣壯。而且，最荒唐之處，當有人要監督
這種圈養制度時，他們面對斷糧斷炊的恐懼，馬上慌張喊出「回到黨國戒嚴」、「思想檢
查」警告，有一種說不出的滑稽感。如果今天我我向公視提案要拍攝「八百壯士」影集遭
到拒絕時，我可以宣稱這是「思想檢查」嗎？花納稅人大批的經費受到更嚴格的監督，為
何變成思想檢查呢？事實上，當韓國總統尹錫悅宣布戒嚴時，第一個跳出來高興附和的是
民進黨立院黨團，有任何被圈養的文化人展開批判嗎？沒有，一個都沒有。這也看出警告
「黨國戒嚴」的人，實際上把依附著「新黨國」，用警告「黨國戒嚴」來遮蓋和維護「新
黨國」既得利益者的真面貌。
這裡就進入我所說的第三個盾牌「文化部資源的共生群體」。當剛傳出要削減公視經費時
，馬上跳出一堆「著名」導演、影劇工作者發表反對聲明，進行連署，而且要拍攝罷免立
委的影片，讓對方「永遠記得」。這種憤怒確實令人印象深刻，不過我覺得，如果這種憤
怒放在自我的檢討，例如「為什麼我拍的電影賣座得這麼差？」「為什麼觀眾不願意花錢
看我的電影？」「為什麼我發了那麼多免費，票房還是拉不起來？」「為什麼我發動那麼
多的包場，最後還是賠錢？」「為什麼沒有政府補貼我就沒辦法拍電影？」如果他們的憤
怒是放在這些自我檢討上，並且認真的思考，痛切的改變，今天台灣的電影不會被韓國電
影打得落花流水，甚至連香港甄子丹的「葉問」的全球賣座，也會是他們電影賣座總和乘
以幾倍，人家還沒有一毛錢的政府補貼呢！說實在的，這種沒有政府補貼就沒活幹的工作
者的聯合聲明，一點都不嚇人。一旦離開政府補貼就斷糧斷炊，有什麼真實的能耐？能如
何感動人心？能有什麼社會運動能量？更根本的問題是，有什麼創作力？那些抗議的人舉
著牌子說刪減預算是「中斷影視圈的命脈」，「命胍」如此脆弱的影視圈有可能成為市場
的贏家嗎？他們可能連買便當都捨不得自己花錢，可能還要挑菜色，這種抗議者唬不了任
何人。這種憤怒毋寧說是對當局的表態和撒嬌，只會讓人覺得噁心，一些影視界者抗議的
規模也讓大眾看得更清楚公視累積年後，拖家帶口的共生程度。必須強調的是，他們並不
是所謂山鄉偏遠地區需要被報導以取大眾關注的的弱勢團體，而是接受文化部補助的大戶
，以及跟在下游等著開飯的從業者。在這個意義下，一大堆人聽到要刪減預算，立刻奔走
哭嚎，如喪考妣。這說明了，要期待他們壯大台灣影視產業，進軍國際市場，套一句老話
，除非太陽從西邊升起。要回應他們的罷免宣傳影片其實很簡單，只要公開把投入的納稅
人的龐大金額和經濟效應作列表，就可以清楚說明他們如何霸佔民脂民膏，如何自私自利
，如何剝奪其他行業進步同樣需要的資源。讓他們自己去回答這些問題吧！
我主張，娛樂性的影視產業的補助應該盡量減少，極少數例外可以是文化部的專案，但不
應該透過公視來製作，公視應該保持新聞單位的純粹性，就像BBC、NHK、KBS 等，純粹製
作新聞和紀錄片，影視的補貼應該全部歸零，因為那屬於娛樂產業，應該回到完整的市場
機制，讓生產者自己去說服財團和銀行。影視人員如果要拍電影電視，就從市場的根本做
起，不是自己掏腰包，就是找人投資，鍛鍊自己對財團出資者的說服力。這樣為了回收，
他才可能真正認真製作觀眾喜歡的電影。這是市場機制的基本準則，前幾年賣得最好的魏
德聖的電影，一開始「海角7號」也是抵押自己的房子，到處借錢調度，一旦失敗就傾家
蕩產，就面對一大堆債主找上門，還有因為怕你借錢而適度閃躲的朋友，更可能要面對家
庭的危機。只有這樣，才知道這種錢是不可以隨便亂玩的，花這種錢需要盤算得非常的精
準，尤其是觀眾的好惡，這也是投入這個行業必要的基本訓練。過去台灣電影興盛時期，
一堆投資老闆也是如此，香港更不用說，從李小龍、成龍、許冠文、周星馳、到今天的甄
子丹，沒有任何政府的補貼，都是民間財團的投資，以及在商業機制上所創造的繁榮。那
些連署抗議的台灣影視工作者，有沒有想過，即使周星馳的「唐伯虎點秋香」到現在還讓
小孩子看著哈哈大笑，不斷地在電視上重播，為什麼人家的電影如此受歡迎？真的，抗議
者說公視過去幾年也拍了一些好戲，好壞是主觀的，但賣座卻可以量化，那些片子的盈收
全部加起來也不如韓國一部「與神同行」的全球賣座，而且人家是年年都有好幾部大賣座
的，不是好幾年才兩、三部而已。公視所投入的資金與與市場回收、國際上的名聲效果相
比，實在不成比例，因為補助的政策一開始就傷害了市場機制本身，自然不可能創造市場
的正面效果。就像一個不斷倒著走的人如何前進？
因此，如果真的要振興台灣的影視行業，第一個就是要降低政府的補貼，那種補貼只會圈
養喪失自力更生能力的文化人，讓他們淪為配合當局製造政權意識形態的小跑腿，這些都
是反市場機制而行。因此，把政府補貼逐步歸零是必要的做法，只有在歸零後，才能夠在
現實的市場機之中逐漸萌出新的創作之芽，具有更強的成長的生命力。文化人和影視工作
者應該挺起腰桿，接受市場的考驗。如果沒有能力自己開闢財源，創造市場機制，或許就
應該另外找工作，說不定可以開闢其他的天地。今年立法院小刪公視預算，應該只是提出
概念和未來工作的方向，明年就應該實現更實質的刪減。文化產業也是生意，就像旅館、
餐飲、運輸、遊樂設施等等，這些行業都不可能拿到這麼大筆的補助，影視業又何德何能
可以享受特權？至於談到文化，各地的媽祖巡境，「滿漢全席大餐」也很有文化啊！是不
是也可以拿個幾十億的補助呢？軍公教退休津貼補助，是因為他們長年為公共服務辛苦付
出，影視行業是一門生意，干何公共利益？為什麼可以拿那麼多納稅人的錢作為補貼呢？
何時影視行業變成了社會福利事業？影視行業並沒有特殊的公共服務貢獻，為何可以享受
特殊的就業津貼？終身為國家付出的軍公教退休金可以大刪，對社會並無公共服務貢獻的
影視業，龐大的納稅人的錢的補助不能夠刪？只要這個龐大既得利益群體的存在，社會中
沒有公平正義可言。
最後，我同意孫導演「記住這一天」，因為，記住從這一天開始，編導們應該學習到不能
夠製造歷史造假的黑心貨而無需擔負責任；從這一天開始，影視影視工作者應該拿出骨氣
，挺起腰桿，拒絕被圈養，丟掉那只要飯的碗，鍛鍊尋找資金、創造回收的市場能力，這
才是重振台灣影視產業的新起點。