※ 引述《pariah (賤民)》之銘言：
: 事情是這樣的 我原本是想說 平常看這邊文章 大家聽流行歌聽感就這麼好
: 想了解一下對古典樂聽感又是如何做個參考 只是看來好像大家都不感興趣也
: 沒辦法 所以這邊公佈我的答案:
: 這兩個錄音 我認為是 "b" 比較好 原因在於 b的低頻量比較足 管弦樂團
: 的整體包圍感更好 味道更加濃厚 細節量兩部相當 但相較於a b的錄音充滿
: 著一種陽光般的溫暖色調 更符合原作音樂所呈現的特質與精神 應該是指揮
: 與錄音師相互配合研討出的最佳成果 是以我認b應該更優於a
: 以上是我的看法 當然我的答案不是絕對標準 所以我已經把這題po到My-Hiend網站
: 尋求專家意見 畢竟My-Hiend象徵台灣音響網站專業的最高殿堂 諸多器材評論也多
: 以古典音樂為主 相信他們的看法也較有參考價值吧
: http://goo.gl/SZfUWa
: 另外 這兩套錄音分別是:
: a. 薩瓦利許(Wolfgang Sawallisch)指揮巴伐利亞國立歌劇院管絃樂團 1993年錄音
: http://goo.gl/S9IZYO
: b. 蕭提(Sir Georg Solti)指揮芝加哥交響樂團 1995年錄音
: https://goo.gl/j29xdL
＜大師你好，小弟我用的是msi ge70打電動用的過時筆電內建音效卡，
使用的耳擴是根本不是耳擴的便宜貝斯前級，接再便宜貨dt-770 pro 32歐姆
我的木耳聽起來a跟b比，a檔低頻其實沒有比較少，實際上比較多，
於是多把double bass拉奏的聲音就糊掉了，但那其實還是跟現場收音有關係。
可能大師您沒有拉奏過double bass或是沒聽過現場的double bass演奏所以才會
以為那是低頻比較少。
建議可以先聽一些比較單純的音樂幫助您知道double bass單把拉奏的聲響。
像是：
Concertos for Double Bass - 猘霵 R塶z, Franz Liszt Chamber Orchestra
是我最近聽到把拉奏低音提琴原音重現非常無渲染的錄音。
至於您提供的檔案b，那的確是比較好的錄音版本，但不是因為低頻較多。
而是因為低頻較少所以沒有糊掉。
這在錄音端，因為大師您可能沒有操作過bass的錄音，所以會誤會
「bass糊掉跟低頻多寡」這件聽覺上的誤會。
建議大師還是先從比較單純的音樂，織度較小的音樂開始聆聽。
可以練習嘗試不要一次聽見全部的樂器。
我們先只聽見一種樂器，聽見這一種樂器重開始到結束的每一句樂句。
仔細地聆聽一種樂器的音色。
如果可以的話，建議大師可以學任何一種樂器，至少要真正的參與錄音。
這樣可能會比較知道錄音師再做甚麼。每個操作對聽覺上的變化。
也可以學習麥克風收音的原理，這樣大師就會了解有時候是麥克風指向性的原因
造成收音上效果的不同。或是麥克風種類的不同，所以有完全不同的收音結果。
這比花大錢買耳機來得實際。
現場聽聽看真實的聲音，再用耳機聽的時候才知道甚麼是接近現場的聲音。
當然，小弟我的設備這麼兩光，您就當我胡扯吧。
忘了跟您解釋，第二個版本實際上讓您覺得低頻較多，但那不是低頻，
那個bass這項樂器的中頻較突出，所以比較有顆粒感比較立體。
而第一個錄音檔是bass的中頻比較少，而低頻比較多，所以顆粒感消失
又比較糊。
因為您可能真的對低音提琴不熟悉，才會誤會。
高頻、中頻、低頻，其實在不同的樂器指的是不同的頻率區間。
所以針對不同樂器的波形等化器也是不同的。
但是這通常只有樂手才比較了解
舉例來說，對於吉他來說中頻是指約2K hz
而貝斯的中頻通常是指約800hz
最後，大師您很寂寞吧？
建議您不如鼓起勇氣約人去現場聽演奏會。
如果您有與人一起出門的勇氣的話。