這個問題，我想我應該算是還能小回應一下
會一點樂器、有在玩一點音樂、一點錄音、一點混音、一點編曲，都有一段時間
大概很少人像我，現在去試聽耳機，還拿錄音的分軌檔去聽
自從音樂製作進入數位化，聽眾不在意版權進入大拷貝時代後
現在串流音樂當道，人們只想方便快速聽到新的東西
很多那種短短錄音都可以很紅(例如學貓叫之類的)
大概就跟音質無關～私以為串流音樂的音質目前也還是不行
但是一個作品好不好，不會單單只有音質層面
重點是「味道」
撇開音樂，或說聲音，每個人都有各自主觀意識來看
或許很多人看不起主流，認為製程較差
但我認為，那個比較是在唱片、CD氾濫的時代
(畢竟可以賣錢，銷量大賺的就多)
以當代來說，音樂賣不了什麼錢
能夠抓住人心，就先贏了一半！
(流行樂界特別在意所謂「新的聲音」)
所以電子音樂開始流行～～～～(喂～～～)
現在一個小的錄音介面、編曲軟體，就可以簡單快速弄出不錯的音樂
各式的音源、效果器、合成器等等，都非常廣泛的被利用
重點還是「味道」
舉個例子，以木吉他來說，Taylor、Martin算是夠好音質的吉他了吧
但兩個的味道就是不一樣
而今天一首歌，如果要走一個滄桑或是復古的路線
大概不會選擇這個，因為味道不對～說不定一把普通萬元內吉他就可搞定
就像你找蔡琴唱搖滾，找周杰倫唱聲樂之類
你不會說，蔡琴音質很好，所以唱搖滾一定嚇死大家
(我相信蔡琴應該也是可以唱，只是可能跟我們想的會不大一樣)
曾看過一個團，表演的各樣音色都很好聽
結束後去看音色的設定+叫出mixer的記憶實際測試
每個音色都不怎麼樣啊～～
我還在懷疑怎麼會用這種音色
但他們合在一起聲音就是對的
(當初那場我好像有錄分軌，感覺也差不多如此)
現在流行音樂，電子合成器、假的東西越來越多
可能跟一些地下樂團或獨立團所在用的真實樂器不大一樣
你可以說，音質不對不好，但這跟風格、味道有關
就像一個歌手，可能所有的音都唱很準、咬字也很清晰
但是情緒不對，就會很怪
舉個實例：JJ林俊杰《不能說的秘密》《夢想的聲音3》
https://www.youtube.com/watch?v=dEhsFFEdd6Q
我覺得整體都唱得超好聽
但前半段一開始唱的情緒我就覺得超怪
怎麼把 不能說的秘密 唱的這麼不難過？
把 星晴 唱的這麼不甜蜜
有種刻意炫技的感覺
反而最後唱得比較有感情投入
再聽第二遍發現，原來是在說故事
一種分開後的假裝無所謂，到回憶起從前的悲從中來
最後將所有情緒釋放出來
其實就非常到位～～這就是一種「味道」的表現
與其說是錄音不好(我覺得錄音師滿無辜的)
不如說，一開始定位跟你所想像的就不一樣
一首歌被創作出來，要經過編曲、錄音、混音、母帶後期等等
每個階段製作人也需要反覆審核
包含旋律、合聲、節奏、音色
(以現代音樂來說，音色更為關鍵)
背後都不少專業人士，音質真的爛嗎？
這我不敢說怎麼樣
但我認為這年頭常常在評論「音質」的人
應該要先定義一下到底什麼是音質
我個人無意引戰，但我覺得會講人家錄音爛知道自己在說什麼嗎？
是想講後製的混音爛嗎？還是錄音前的樂手調的音色爛？
還是真的覺得錄音品質不好？(麥克風爛、線材爛、DAW爛、AD/DA爛、收音角度爛等)
(這一般人最好聽得出來啦)
曾經聽過一個編曲老師講：
「你看youtube上很多人會拿手機錄演唱會
然後你覺得很有事，這音質哪能聽？
但你無可抹滅音樂帶給人那真實的感動
編曲的成功+現場音樂人們的呈現，所締造聲音和諧的正確感
那是沒有辦法被取代的」
回到音樂製成，音質重不重要～～當然重要
但有沒有對錯之分？我個人認為沒有
只有味道對不對，以及個人喜好之分
很多拿著MP3或聽串流音樂的人在說音質好壞
是不是應該先拿個wav檔聽一下啊？
還有到底是訊源問題還是耳機音響的問題，我其實也滿好奇的
我聽MP3都覺得每首歌音質不怎麼樣啊～為什麼你們聽得出來？
我聽Beats也覺得每首歌音質不怎麼樣啊～為什麼你們聽得出來？
※ 引述《Tsai07 (奇門遁甲)》之銘言：
: 先定義
: 玩音樂 = 歌手 = 創作 = 創作型歌手
我滿好奇為什麼這樣子定義......
: 反正就不是版上這些聽音樂的
: 定義音質
: MP3 320K以上 合乎現在主流串流聽音樂，
: 或是192K以上...? youtube型聽眾?
: 常聽版上說某些大咖的歌手或樂團，
: 錄音很爛很差之類，
: 也常聽到說現在能聽的只有獨立團之類，
: 所以錄音室很貴所以音質不重要? (當然不能是很扯)
: 重要的是旋律?
: 對音樂人而言是這樣嗎?