拖了好久總算有時間來寫這系列的第二篇
其實在這段時間一直有在構想說下一篇要先寫什麼
鋼琴協奏曲/交響曲其實都有考慮過
不過他們的範圍真的太大很難分開來寫
就先來寫我最想推廣的編制好了
人聲篇的第一篇
我想介紹的是交響歌曲(Orchestral Song)
顧名思義是有交響配器的藝術歌曲
在19世紀初期
藝術歌曲的創作達到了頂峰
作曲家如Schubert, Schumann等都留下了數量可觀的藝術歌曲作品
而這些作品於作曲家而言就像是"材料庫"一般
通常可以在他們的大型作品如交響曲中聽到藝術歌曲中的旋律
到了19世紀中期
Berioz將自己的藝術歌曲集Les nuits d'ete 改編成交響配器後並出版
可說是首創了交響歌曲的先河
而交響歌曲的發展到了Mahler 的時代達到了頂峰
Mahler 不只創作了多首連篇的交響歌曲
在交響曲中也融入了不少藝術歌曲的元素
更將此二者的概念融合寫下了Das Lied von der Erde(大地之歌)
在此之後交響歌曲的在德語圈變成一種相當熱門的創作類型
交響歌曲能用來測試系統的地方非常多元
就定位而言
演出時歌唱者會站在指揮的左方
也是一般協奏樂器的站位
因此聽起來微微偏左是正常的！！
至於有兩位以上歌唱者的交響歌曲(大地之歌)
歌唱者會站在指揮的左右邊
可能有人會問我
聽交響歌曲跟聽歌劇的Aria之類的獨唱樂段有什麼不一樣
就錄音的角度來說
歌劇在現場演出的狀況下
人聲的定位是會持續走動的
在不清楚他的演出條件/狀況下
很有可能會誤判
交響歌曲在這方面就單純很多
至於音色
由於唱法跟流行音樂相去甚遠
所以毒點應該也差很遠
如果可以的話最好現場聽看看
知道唱古典音樂的音色該是如何
不然很可能誤殺(O
除此之外 我最在意的大概是人聲的穿透力了
總不能聽一聽被交響樂吃掉吧
但二者的主從關係其實沒有特別明顯
在交響歌曲裡面
還是盡量把人聲當作是有歌詞的樂器來聽
比較能理解樂曲的構思
其他樂器的部分就等交響篇吧
這邊不想先講(我就懶
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由於創作交響歌曲的作曲家大多都在1850以後
理解作品的難度可能會稍高一些
因此入門篇會少一些
主要都會是進階跟專業級的
另外就是我只聽得懂德文
列出的大多也是德文的作品
如果版友有認識優秀的其他語文交響歌曲也歡迎補充~
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入門級
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┌───────────┬─────────────────────────┐
│ 作曲家 │ 曲目 │
├───────────┼─────────────────────────┤
│Hector Berlioz│Les nuits d'ete, Op. 7 │
├───────────┼─────────────────────────┤
│Richard Wagner│Wesendonck Lieder, WWV 91 │
├───────────┼─────────────────────────┤
│Gustav Mahler│Das Lied von der Erde │
├───────────┼─────────────────────────┤
│Richard Strauss│Vier letzte Lieder, Op. post │
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進階級
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┌───────────┬─────────────────────────┐
│ 作曲家 │ 曲目 │
├───────────┼─────────────────────────┤
│Gustav │Lieder eines fahrenden Gesellen │
│ │Des Knaben Wunderhorn │
│ │Kindertotenlieder │
│ Mahler│Ruckkert-Lieder │
├───────────┼─────────────────────────┤
│Alexander │Sechs Gesange, Op. 13 │
│ │Lyric Symphony, Op. 18 │
│ Zemlinsky│Symphonische Gesange, Op. 20 │
├───────────┼─────────────────────────┤
│Ernest Chausson│Poème de l'amour et de la mer │
├───────────┼─────────────────────────┤
│Hans │Four Songs, Op. 4 │
│ Pfitzner│Two German Songs, Op. 25 │
├───────────┼─────────────────────────┤
│Maurice Ravel│Sheherazade │
└───────────┴─────────────────────────┘
這些曲子通常都一起錄
我放在一起講好了
https://i.imgur.com/vtrgd3Z.png
Wesendonck Lieder原本只有第五首是Wagner改編成交響編制
前四首則是後來由Felix Motti完成配器
現代的演出幾乎都是管弦樂版本因此我才收錄進來
旋律非常簡單易懂 是相當容易入門的曲目
中間的Berg，雖然是他相當早期的作品
但要理解仍需要一些背景
Ruckter lieder在馬勒的作品中也算是容易理解的一首
整張專輯的步調算慢
可以將注意力放在女高音Anja Harteros上
https://i.imgur.com/XUI7OYY.png
這張則是男高音的曲目
Ian Bostridge的聲音真的太美了><
Les nuits d'ete 也是從鋼琴改編而來
因此結構上不會很複雜
聽過一次就能琅琅上口(X
Scheherazade 則是敘事性非常強的一首
即便不去看歌詞也能理解樂曲所陳述的故事
https://i.imgur.com/WxCL8Q3.png
Ivan Fischer這套Mahler是我最常放的一套
這個版本的大地之歌是由男高音與女中音演出的
這首也是我每次聽新系統一定會放的曲目之一
畢竟它根本上也是一首交響曲
用一首就能聽出所有系統上的優缺真的很方便
第一首(樂章)前20秒就把能用到的樂器全用上了
非常的豪奢(X
第三首是我最喜歡的一首
織體比較像是室內樂
可以細細品嚐各樂器與人聲的音色
https://i.imgur.com/Hv4MDrq.png
Zemlinsky是Mahler外交響歌曲成就最高的作曲家
但我私以為這首Lyrische Symphonie才是交響歌曲的頂峰
在大學時期甚至還做過這首跟大地之歌詳細比較的專題報告XD
同樣是將歌曲寫成交響曲
同樣交替使用男女聲
詩詞都採用東方詩人的作品
這首貫串全曲的動機應用
更加繽紛的調性對比
刻劃精細的Text painting
讓它更深得我心
樂章中的情緒從首樂章的抑鬱
次樂章的怨懟
轉變到浪漫、深情、狂喜
再經歷失落最後釋懷
完美詮釋了愛情的多個階段
可能因為年齡還小 對於Mahler的宏觀博物
還是更偏好Zemlinsky的小情小愛一點XD
https://i.imgur.com/MaQCcci.png https://i.imgur.com/5ZQ3X4y.png