畫家 Alex Horley 回顧與暴雪 15 年的合作經歷
https://playhearthstone.com/zh-tw/news/23591148
如果你是《魔獸爭霸》遊戲宇宙的粉絲，那麼就算你從未聽過 Alex Horley 這個名字，
你肯定也會喜歡這位畫家的作品！在過去 15 年中，暴雪有不少經典的視覺美術作品就是
出自於 Alex 的筆下。從《德拉諾之霸》那幅讓人讚嘆的主要視覺作品，到無數為《爐石
戰記》所創作的畫作，你很有可能早就已經在不知情的情況下欣賞過他的大作。
https://i.imgur.com/BqqN8uG.jpg
美術家檔案
Alex 的本名叫做 Alessandro Orlandelli，他出生在義大利米蘭郊區一個叫做歐普拉的
小鎮。他在成長過程中，透過看漫畫的方式自學了英語。「從我有記憶以來，我就已經開
始畫畫了。」Alex 說道。「在我還很小的時候，我一心只想畫漫畫。我是在 70 年代長
大的，我看著 Jack Kirby 和 John Buscema 這些厲害的美術家長大的，當時漫威甚至還
沒什麼人知道呢。」
Alex 在青少年時期迷上了 Frank Frazetta 的作品，他是一名美國科幻美術家，也是
20 世紀最知名的插畫家之一。Alex 找遍各大書店，才終於找到這位畫家的畫冊出版品《
Frank Frazetta 的奇幻美術》第 1-4 卷。隔天 Alex 買了他人生中的第一組畫筆，並開
始自己創作。「在發現 Frank 的作品之後，我的人生有了很大的轉變。」Alex 說道。「
因為那是我第一次意識到，一支畫筆和一點顏料，竟然能夠創造出如此的非凡傑作。」
Alex 自學繪畫，是一名傳統畫家，多半選用壓克力顏料和油彩進行創作。他偏好採用怪
異和令人毛骨悚然的主題進行創作，同時帶有重金屬漫畫雜誌的風格，這部份是從他小時
候看的漫畫家作品裡繼承過來的（在此舉幾個漫畫家為例：Richard Corben、Sanjulian
、Gil Kane 和 Gene Colan）。此外，Robert E. Howard 筆下的精彩故事也對他有所啟
發，其中《王者之劍》更是對他影響深遠。 Alex 有著敏銳的眼光，光線、色彩和構圖的
細節全都逃不過他的眼睛。他的畫作以對動作和情緒的生動描繪聞名，他對生物以及人體
結構的優異理解更是為世人所讚嘆。
他曾就讀米蘭一所頗具盛名的美術學院，而那所學院並沒有開設以奇幻繪畫或是漫畫創作
為主題的專門課程。在就學期間，他也沒有放過任何一點空閒時間。只要一有空，他就會
到布雷拉畫廊去素描那裡的雕像，或是創作自創奇幻風格的插畫。此外，他也經常光顧當
地的漫畫書店。在畢業之後，他使用 Alex Horley 這個藝名進行創作（現在這個名字已
經是他的註冊商標了），因為他覺得自己的真實姓名對剛剛認識他的編輯來說太難記住。
此外，在畫作上署名的時候，他的本名也很佔空間。
Alex 在這段期間裡，持續為眾多知名企業以及人物進行創作，包括：重金屬漫畫雜誌、
漫威漫畫、DC 漫畫、黑馬漫畫、孩之寶、威世智、迪士尼、羅伯‧殭屍、KISS 合唱團的
吉恩‧西蒙斯，以及眾多娛樂界與奇幻界的知名企業與人物，族繁不及備載。
Alex 的美術之路在 2000 年代中期的時候帶領他來到了暴雪，當時他應邀為《魔獸世界
》的交易式卡牌遊戲創作美術作品。「在我開始創作集換式卡牌遊戲相關作品的那一年，
我在聖地牙哥漫畫展有了自己的攤位。有許多人到我的攤位來找我，他們全都非常友善，
還告訴我他們非常喜歡我的作品。」Alex 說道。「我完全不知道他們是誰。後來有人告
訴我說：『嘿，那是 Samwise！那是 Frank Pearce！他們都是暴雪的人！』 Frank 向我
自我介紹，並告訴我他很喜歡我為集換式卡牌遊戲創作的作品，並親自邀請我參加
BlizzCon。那時我感到非常榮幸！」
Frank Pearce 是暴雪的共同創辦人之一，他個人收藏了至少七幅 Alex 的畫作，此外，
暴雪娛樂的總部還掛著十幾幅 Alex 的作品。
在參加完 BlizzCon 之後，Frank 邀請 Alex 到暴雪園區，跟其他畫家談談自己為集換式
卡牌遊戲創作的作品，這也是 Alex 第一次進入暴雪園區。「早從最一開始，我們就能在
彼此身上感受到尊重、景仰以及對美術的熱愛。剛開始時，我是跟創意開發團隊合作。」
Alex 說道：「幾年之後，我開始直接跟 Chris Robinson 以及 Chris Metzen 合作，開
發《德拉諾之霸》。」
在 Alex 精采的暴雪職涯中，為《德拉諾之霸》資料片製作主要視覺作品可說是其中一個
最值得驕傲的事蹟。當時 Alex 首開先例，成為有史以來第一個獲權參與遊戲包裝美術設
計的非暴雪員工。「當時我其實是在園區創作，我每天都會自己帶顏料過來。我還帶了自
己的桌子和畫架。那時，我看起來跟周遭的環境格格不入。」Alex 說道，「因為所有人
都在用螢幕工作，而我卻在用畫架和筆刷，發出一些吱吱嘎嘎的怪聲。但是那真的很有趣
！我很高興能參與創意開發的過程。當時我甚至設計了幾個角色，這對我來說是很新奇的
體驗。」
深入創作過程
當暴雪委託 Alex 創作美術作品時，通常會提供他一份美術簡介、媒材參考以及場景敘述
。場景敘述裡會詳細說明角色在做什麼、預想中的角色外觀，以及角色當下的情緒。「這
就是我過去創作漫畫的資歷和背景派上用場的時候了。」Alex 說道，「因為漫畫角色不
是定格的人物，所以你必須讓這些角色能夠訴說故事。我認為漫畫畫家的創作過程，跟電
影導演在製作分鏡腳本時非常相近。從發想場景、拍攝畫面，到指導角色、設計鏡頭移動
方式，再到打光以及背景佈置。你必須用單一一個畫面讓角色動起來，並利用讀者能理解
的方式，讓他們感受到角色的情緒。這種種的細節都必須要同時照顧到，不能疏忽！」
每個畫家都有自己的一套方法，而 Alex 也不例外。「我的方法很簡單，也很傳統。」
Alex 說道。「第一步是草稿。我會在這個過程中解決大部分的構圖和明暗問題。你必須
先用小尺寸的畫作試看看，這一點非常重要。這樣一來，你才能確保不論最後的圖片尺寸
如何，這幅作品都不會有問題。接著，我會試著創作大尺寸的畫作，確立整體的平衡，並
把完整的概念草稿交給主管過目。如果主管確認沒問題，我會把圖片轉移到最後要呈現的
畫布或是其他媒材上，並使用不鮮明的顏色作為底色。上底色的時候，有些人喜歡用灰色
，有些人喜歡用棕色，我自己則喜歡用紫色。對我來說，用紫色比較容易。因為這種顏色
在堆疊之後還是能保有透光度，這能縮短我的作畫時間，並確保色彩保持鮮明。」
在這之後，Alex 會著手平衡明暗度、利用調色盤確保背景色維持一致，並檢查文字是否
清晰易讀。「這是一個不斷重複的過程。」Alex 說道。「從暗處開始一直到亮處，然後
不斷反覆進行微調。最後，我會掃描我的作品，並在這個階段進行最後的調整，然後將作
品寄出。」
Alex 在這些年來總共為暴雪創作了超過 500 幅插畫，在我們的每款遊戲系列中，幾乎都
能找到他的作品。他在《爐石戰記》中更是貢獻良多：他所創作的瑪法里恩頭像，正是當
初《魔獸世界》集換式卡牌遊戲中德魯伊英雄的主要頭像。而 Alex 為《爐石戰記》所創
作的第一幅畫作，就是術士的預設的英雄──古爾丹。此外，他較為近期的作品──伊利
丹‧怒風的畫作，更是讓惡魔獵人登場的關鍵之一。
這位神人的畫作中也包括一名惡毒的魚人；過去這幾年以來，他也證明了自己能夠以多樣
的風格詮釋這個兩棲種族。「《降臨！遠古巨龍》中的天鰭魚人就是我設計的。從繪畫的
角度來說，這是一次很少見的經驗，因為這個角色最後的成品幾乎跟我最一開始的預想一
模一樣。」Alex 說道，「這種情況幾乎從來沒有發生過！這個角色幾乎就是我心目中的
完美模樣，這就是為什麼我真的很喜歡天鰭魚人這個角色。在我為《爐石戰記》創作的所
有魚人和卡牌中，它是我最喜歡的一個。」
近期而言，Alex 則是《暗月馬戲團：古神也瘋狂》中古神回歸這個概念的發想者。「我
有幸能與美術總監 Jeremy Cranford 合作，他知道我喜歡可怕的怪物和恐怖的東西，還
有克蘇魯風格的觸手與尖牙之類的東西。」Alex 說道。「因此，他決定把繪製大型畫作
的任務交給我。這個任務的困難之處在於，我必須以《魔獸爭霸》遊戲宇宙裡的角色為主
題創作，而這些角色的明暗度通常相當低。使用《爐石戰記》風格的鮮明視覺語言和風格
重新繪製這些角色，是一項艱鉅的挑戰。所以，那時我就這樣想著：『我要怎麼讓作品看
起來像是……上古之神的嘉年華樂園？』 當時在繪製這些作品的時候，我就是這樣想的
！他們必須要有恐怖的外觀，像是怪獸一樣；但是他們也必須具備明亮的色調，像是在散
發著某種歡樂的氣息。這不是一項輕鬆的任務，但是的確是一次寶貴的經驗。我在繪畫過
程中獲得許多樂趣，而且看到我的作品受到世界各地粉絲的喜愛，那種感覺真的很棒！」
心得體悟
擁有多年豐富經驗的 Alex，有幾個建議和心得可以分享給新生代的畫家。「抱持開闊的
心胸。」Alex 說道。「切忌自滿。你必須持續進修、學習，才能在自己的工作領域更上
層樓。作為一個畫家，偶爾會展現出畫家的自負是很正常的，不過有時候我們必須放下傲
慢才能進步。別忘了，每個人身上都有你能學習的地方。我知道有些畫家想要從事電玩相
關的工作，所以他們只關注電玩相關的美術作品。那樣的做法等於是自己把自己的眼界給
侷限住了！除了電玩領域之外，還有很多事情可以啟發你的靈感。試著跨出舒適圈，這會
對你的美術功力很有助益。說不定，你會在自己最意想不到的地方學到東西，或是受到啟
發。」