我覺得啦，在嘻哈的領域裡較常提及取樣製作是因為取樣某種程度上算是應嘻哈而生，是
因為嘻哈音樂獨有的文化背景才發展出的編曲方式，所以才會有人說「取樣比較嘻哈」。
當然，自己編自己譜的製作人也很厲害，歌也都很屌，但其他所有音樂類型的製作人也都
是自己編曲，獨獨黑樂R&B自起爐灶，開啟取樣製作之風，自然就會覺得取樣和嘻哈的連
結較深。兩者的歷史是交織在一塊的，沒有嘻哈就沒有取樣，沒有取樣就不會出現被許多
樂迷奉為「黃金年代」的一輩東岸傳奇。甚至能想像在沒有製作人取樣舊曲創作的平行時
空，音樂反而會無趣許多。
這裡再提供一個想法，有人會覺得取樣充其量也只是再創作，甚至我自己剛認識取樣的時
候也覺得取樣好像很簡單，隨便切個八疊個鼓就完工了。但仔細想想，取樣製作人反而要
利用有限的資源和條件來傳遞心中的想法，難度一點也沒有比較低。
不可諱言的是，圈子裡的確也有很多陽春、幾乎只是複製貼上的取樣金曲，例如像Biggie
的Juicy，不過這樣有點沒誠意的創作也引來不少批評，甚至有人直指Puff只是小偷、不
尊重取樣文化。可見樂迷們心目中期待的「神取樣」依舊是那些能從原曲裡不受重視的細
節提煉出新穎元素的「化腐朽為神奇」。人們期待取樣歌曲是前所未聞甚至怪異的，因為
這賦予了嘻哈音樂前衛的特質。
取樣真的是需要細細品味才能欣賞的，像我第一次聽Dilla的Donuts的時候，就覺得超怪
超難聽，後來才懂得取樣的拼貼感、每個變化之中不完美的接點才是其價值所在。如果想
認識取樣文化的，可以從Sample This或Rhythm Roulette開始看，尤其大推9th Wonder那
集，那傢伙也是他媽天才；台灣本土也有很多Beatmaker是遵循古法在取樣的，像beats&f
riends的錐頭、taro、Kool Klone等等...... 取樣instrumental愛好者可以多給他們支
持，參加表演或單純上網聽聽他們的作品都好，讓台灣嘻哈老學校新學校的環境都能一起
茁壯！