又大致再把大嘻哈第二集刷了一次，再回頭看這幾天網友的負評留言，突然開始懷疑大家
的重點是否放錯了。
那些希望《大嘻哈時代》一次就能把嘻哈文化推廣出圈子的觀眾們，到底把嘻哈文化當成
什麼了？
嘻哈之所以會形成所謂的「圈子」，原因不外乎就在於「嘻哈文化」與「流行文化」間本
質上的不同，會希望嘻哈擴展版圖，影響到圈外大眾的觀眾，想必都是圈內的嘻哈迷，仔
細想想就知道，當初我們被嘻哈吸引的時候，費了多少心思與功夫，鑽研嘻哈的歷史跟文
化脈絡，聽過一張又一張的嘻哈經典，直到我們終於融入「嘻哈」的圈子？我不認為這些
努力帶來的效益是一般觀眾看一兩集節目就能等同的，既然嘻哈就是這麼特別，也因為她
這麼特別，對我們而言才充滿了魅力，那為什麼現在這麼多人期待的是嘻哈文化走向流行
？
你或許會說，因為《中國有嘻哈》做到了，這正是我想檢討的問題所在，回想當初《中國
有嘻哈》帶起一波風潮時，多少台饒歌迷、PTT嘻哈版上的鄉民都覺得反感？那時候原本
的嘻哈迷都叫人別來跟風，先去了解歷史認識文化再來，那種身為嘻哈樂迷的自尊為何到
了《大嘻哈時代》就蕩然無存了？
我懂很多人都是希望喜歡的文化能茁壯，希望那些地下饒舌歌手們也能吃飽，但如果「吃
飽、賺錢、流量」是「地下」的目標，那還算是「地下」嗎？
說到這讓我們回頭看看《中國有嘻哈》做了哪些犧牲才把嘻哈文化帶向主流的吧，為了讓
嘻哈的審美能讓一般觀眾迅速理解，節目用了很多方式「統一化」嘻哈的審美標準：雙押
x幾、三押x幾、flow如何多變全是些方便理解的、技術層面上的意義，這個做法帶來
的影響到現在都持續左右著華語饒舌的發展，多少人一昧的追求寫歌技術？多少聽眾覺得
快嘴、瘋狂押韻、瘋狂變奏就是超屌的歌？但事實上吸引著我們的、讓嘻哈音樂充滿魅力
的，是這些東西嗎？
回到《大嘻哈時代》，來說說我看到了什麼吧，我看到不同風格的選手們都有機會站在台
上，有沒有人想過像Q毛萬、HK哈髂這樣的表演能搬到電視舞台上背後代表的意義是什麼
？Pinkchain表演完以後，Leo王說讓大家知道那是很屌的東西是導師的責任，所以《大嘻
哈時代》做到了讓對岸選秀節目都望塵莫及的一件事，他們在把台灣嘻哈饒舌文化「原本
的審美觀」推廣出去給圈外人看，而不是為了圈外的觀眾去「簡化或改變嘻哈饒舌原本的
審美觀」，對我來說這才是推廣，推廣真正的、全盤的嘻哈文化，而不是篩選過濾後只端
出「別人可能有興趣的」元素，推廣不是迎合，與其吸引來一百萬個其實不會喜歡嘻哈文
化，但被節目騙來的觀眾，我寧願看到一萬名被真實的嘻哈文化吸引過來的新血，這就是
《大嘻哈時代》，也是台灣饒舌圈，最大的價值—「毫無保留」。
回到一開始的主題，如果「嘻哈文化」這麼容易被大眾接受，那我們也不用整天在那邊搞
小圈圈了，真的會紅的話根本不用靠節目就能紅了，原本不紅的東西只靠一個節目就能大
紅大紫？不是做夢的話，仔細想想節目捧紅的到底還是不是你認識的嘻哈吧。
那你說《大嘻哈時代》憑什麼決定哪些是嘻哈的一部分，那些不是？要如何拼湊出最符合
嘻哈文化的全貌？這就是四位評審的責任了，但我再怎麼看都覺得，「Leo王+熊仔+大支+
剃刀蔣」嘻哈純度絕對高過什麼潘瑋柏鄧紫棋張震嶽啦，儘管難免會有跟觀眾期待不一的
判決，但交由他們來把關，我個人還是十分放心的。
我講的這些是可能比較少人提到的，節目的正面效益，還有很多其他包括融合、擴大台灣
饒舌的音樂場景，原本因為地域分佈而沒有機會交流到的各路好手如今齊聚一堂，有到過
錄影現場的人就會知道那氣氛有多麼美好，光想到未來可能出現各種意想不到的合作我就
覺得興奮了，作為一個台灣嘻哈樂迷，對於《大嘻哈時代》我實在是已經很滿足了，也許
我標準太低，該改進的還是應該讓節目組知道，大家都很努力想讓圈子更好，我只希望這
個更好的前提是嘻哈不要變了她的本質。