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【聯合晚報╱聞天祥】2014.12.07
在今日而言，、三池崇史的拍片速度，可說是奇快無比。但他不僅是位多產導演，國際影
壇對他的吹捧追隨，很多時候更甚於日本。時而破格而出，大快人心；但轉過身，要類型
、要明星，他也可以。這也讓三池崇史很難評價，卻也更加有趣。
以他的最新作品《鬼門食女》為例，表面上講的是某個劇團正在排演日本經典劇碼「四谷
怪談」（2000年台灣上映過深作欣二導演的電影版），只不過在台上飾演負心男與苦情女
的男女主角，在台下也是貌合神離的一對。真實與虛構、演員與角色，在對照與抽離之間
，自然形成了辯證的關係。
但不知該說他們演得太真了，還是「四谷怪談」的魔力竄進了劇場，從道具娃娃開始流淚
，整部電影就籠罩在詭異的氣氛裡。一把戲裡的梳子，像是連結死亡與怨念的工具，不僅
在片中劇裡不時被凸顯，帶下戲也連結起元配與小三。整部片愈到後面愈是懸迷，表面上
好像輪迴般舊事重演，但最後臨門一腳，又翻轉了「死亡才能成魔復仇」的古典定律，而
教現實的「以牙還牙」取而代之。
雖然也有斷頸、自殘、撕髮裂面的血腥場面，但擺在三池崇史電影年表裡，這只能算是小
兒科啦！對我而言，更恐怖的反而是女人那一句句不斷重複的「真的非常抱歉，都怪我拖
累您」，當男人從看似灑脫地回答「沒關係」，到最後變成驚恐的「不要過來」，封建傳
統的「男尊女卑」成了轉弱為強的「魔音傳腦」，變心與癡情所釀造的殺意，隨著配方比
重的差別，在三池崇史的鏡頭下，也翻轉出截然不同的可能性，讓《鬼門食女》跳脫了古
典的窠臼，綻放出它的現代意義。
由於影片有不少時間都發生在劇場裡，看似狹隘很難發揮的空間，卻因為柘植勳韻味十足
的場景設計，而讓人不禁對這齣戲如能具體成形，心生嚮往。然而三池崇史也沒讓自己的
電影語言成為劇場的附註而已，當男主角殺害女人的父親時，驚人的不是那一刀接一刀的
殘忍，而是用攝影機運動取代刀刃與見血，攝影機宛如狂舞的姿態，讓我不禁想起索拉當
年拍攝佛朗明哥舞劇電影《血婚》（1980）時的神采。
有人說這個故事最終是對劈腿男的警告，也有人認為這是女人把一生都丟進愛情的執迷，
都能成立。只是當我看到柴崎幸最後怎麼「擁有」市川海老藏時，冷不防想起陳玉勳三年
前在《10＋10》短片合集裡導的那段《海馬洗頭》，雖然一個用腳、一個用手愛撫，但那
抹最後的微笑，都教人不寒而慄啊！
【鬼門食女】http://www.youtube.com/watch?v=GFIeRJsm8-g