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喪屍（Zombie，又稱活屍、殭屍）最早源於17世紀海地巫毒教，據傳可追溯自西非一帶的
多神教，原指一種遭到巫醫以魔法、藥水、催眠等方式控制肉體的已死亡奴隸。
由於當時法國人脅迫西非俘虜前往海地甘蔗園工作，造成大量俘虜不堪苦難而身亡，許多
俘虜渴望在死後能夠獲得自由，因而開始有人試圖自殺，但巫毒教能夠控制屍體的傳言，
也讓俘虜們害怕死後仍無法獲得自由，不得不放棄自殺。爾後，海地於19世紀初發起革命
獨立，成功趕走法國殖民政府，但這也等同得罪歐洲列強，導致海地的喪屍復活、活人獻
祭等巫毒文化遭到抹黑，被描繪成為一個既危險又神祕的國度。
1915年，美國政府介入動盪不安的海地，並且成功奪取掌控權，但這也讓海地巫毒文化正
式傳入美國，並且衍生出1920、30年代的復仇亡靈故事，而美國記者William Seabrook與
作家Zora Neale Hurston先後深入研究海地文化之後，更聲稱親眼目睹喪屍，並且發表詳
細且寫實的觀察記錄，奠定喪屍形象的開端。
喪屍電影的誕生
雖然早在17世紀開始，「喪屍」一詞就散見於歐美各地的小說、報章等處，但是真正賦予
喪屍鮮明形象的作品，則是美國記者William Seabrook於1927年撰寫的海地遊記《The
Magic Island》。由於書中清楚描繪海地巫毒儀式的興盛，以及作者親眼目睹海地喪屍在
甘蔗園工作的景象，讓人對於喪屍「行走蹣跚如同野獸、機器，眼睛狀況很糟，就像是死
人眼睛，雖然沒有瞎眼，但是無法注視、聚焦，或是看見事物。」開始產生想像。
1932年，美國導演Victor Halperin拍攝影史第一部喪屍電影《白色殭屍》，描繪海地巫
師使用殭屍藥水操控喪屍進行工廠勞動，甚至將白人女性也變成喪屍，呈現人類徹底遭到
奴役的恐怖景象。而在1943年，則出現另一部喪屍電影《與殭屍同行》，講述一名護士前
往海地照顧農園主人妻子，卻發現對方已經成為喪屍，讓她不得不求助當地巫毒教尋求治
療方法。
接下來幾年，喪屍電影雖然陸續出現在好萊塢市場，但喪屍不過是遭到無意識奴役的可憐
人類，對他人沒有任何危害，反倒是將人類變成喪屍的巫師或幕後黑手，才會是電影裡的
主角或反派。
喪屍電影的雛形
1966年，電影《瘟疫殭屍》首次呈現疾病與喪屍的關聯性，並且展現喪屍具有灰白皮膚、
成群結隊等特質，對日後喪屍文化影響深遠。1968年，導演George Andrew Romero（喬治
羅密歐）拍攝經典喪屍電影《活死人之夜》，講述主角群被迫躲在墓園旁的小木屋，聯手
對抗大量喪屍進攻，卻因為意見不同產生衝突，導致小木屋最終遭到喪屍攻破。
由於《活死人之夜》不但脫離巫毒教設定，落實典型喪屍形象的諸多設定，包括喜歡同類
相食、透過啃咬傳染，必須摧毀大腦才能擊殺等，也觸及人性糾葛、意見衝突、政府決策
、軍隊權力、媒體傳播等議題。儘管該片喪屍設定，其實大量參考1954年美國科幻恐怖小
說《我是傳奇》的「吸血鬼疾病」，但是喪屍文化從此開始確立，結合恐怖、血腥、暴力
、生存等元素的喪屍電影也開始蓬勃發展，讓本片地位至今依舊屹立不搖，可謂影史里程
碑。
喪屍電影的成熟
1970至1990年代，除了導演George Andrew Romero陸續完成《活死人黎明》、《生人末日
》，繼續建立喪屍電影的特色之外，許多創作者也開始將喪屍電影視為一種類型片，積極
探索該類型的創意亮點，包括納粹喪屍、外星喪屍等，並且製作出不少精良的喪屍電影，
例如《夜之死》、《殭屍墳場》等。
此外，因為喪屍電影的自身侷限，許多電影會反覆出現像是難以殺死喪屍、永遠殺不完喪
屍、斷肢血漿齊飛等情節，使得《幽靈人種》、《新空房禁地》等電影反而藉此融合喜劇
元素，讓喪屍電影的殺戮或死亡畫面產生戲謔感，而著名系列電影《芝加哥打鬼》，更大
膽顛覆喪屍電影套路，讓喪屍不但充滿智慧、無法殺死，甚至不能焚燒，既突破該類型的
框架，亦嘲諷缺乏新意的設定。
2002年，改編自同名電玩的《惡靈古堡》，透過非法生化武器的洩露事件，揭開喪屍電影
的重要變革，喪屍開始會出現強大、健壯、敏捷等特徵，而且喪屍病毒也可以感染非人物
種，造成各種生物的變異，讓喪屍電影成功融合科幻、動作、冒險等類型元素，創造新型
態的喪屍電影。另一方面，同年上映的《28天毀滅倒數計時》則為喪屍電影增添寫實、末
日的環境氛圍，片中類似喪屍的「感染者」，更不再是緩慢行走的死屍，而是快速奔跑的
掠食者，讓角色面臨的死亡威脅更加駭人、刺激。
2004年，翻拍《活死人黎明》的《活人生吃》，成功融合新舊喪屍設定，讓觀眾既能享受
人性糾葛的諷刺劇情，也能看見血腥暴力的動作場面。同年上映的原創喜劇電影《活人牲
吃》則翻新喪屍片主旨，透過魯蛇主角一邊突破喪屍包圍，一邊修補他的親情、愛情、友
情關係的過程，傳遞自我實現精神，讓喪屍電影走出窠臼，達到全新的境界。爾後，像是
《錄到鬼》、《屍樂園》等喪屍電影，則分別繼承相關特色，使得喪屍電影發展走向兩極
的恐怖或喜劇類型。
喪屍電影的普及
2013年，大成本商業電影《末日Z戰》以「英雄拯救世界」劇情套路，完美展現喪屍電影
的娛樂效果。其中，壯觀駭俗的喪屍人海，以及主角飛天遁地的動作場面，令普遍觀眾可
以享受緊張、刺激的冒險體驗，而電影裡的恐怖、喜劇元素也相對較少，取而代之的是保
護家人、犧牲自我的嚴肅情感交流，讓劇情宗旨充滿普世價值。
2016年，《屍速列車》融合亞洲家庭常見的親密關係，加強描繪角色情感轉變，將喪屍轉
化為角色發展阻力，突顯團隊求生之間的鬥爭、犧牲、奉獻情節，讓觀眾更能投入劇情，
並且認同電影建構的世界觀。
如今，喪屍電影依然在蓬勃發展，除了恐怖生存、動作科幻等類型之外，也開始出現融合
青春愛情、歷史古裝、校園成長等劇情的創作內容，尚有一定發展空間，而電視劇、電玩
遊戲、小說、漫畫等其他創作媒介，更有不少獨特又新穎的創意展現，讓人看見喪屍電影
的無窮可能。