2021 金馬電影大師課 李安
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電影不是你想怎樣就怎樣的，面對電影要服氣和謙卑，不是你拍電影，是電影在拍你。
品味、想像力需自行培養，電影很多東西無法言傳，是在淺意識的東西。
而電影是藝術也是技術，技術是可以教、可以談的。
通常觀眾說喜歡某部電影，不會說整部電影的故事，而會說是某一個moment或是頂多一個
sequence，導演每一部片都要找到那一個段落為這一部電影去拼命，這是很純電影的。
電影和觀眾有一個契約，導演有時候要去挑戰電影，這樣電影才有活力。
電影是封閉世界，因此電影的前十分鐘是定調，觀眾會接受你說的規則，但是後面觀眾就
會去找他要看的東西了。
如果電影可以無意識地處理到夢境很好，能做夢是很美好的。
目前主流的電影，注重劇情的推進，我自己不是很喜歡，雖然片廠就是很喜歡這種很飽滿
的劇本，這種劇本被路邊的人撿到都能拍的劇本，很保險也沒有錯。
劇本是骨幹，但不要常常被劇本綁住。
要有主見，但保持開放的心，拍片本身就是你的生活體驗，要重視每一次拍片現場攝影機
轉動的機會，那是很寶貴的。
《理性與感性》
1.論assembling 與 coverage的差異
assembling 是線性、直線式的思考，台灣過去長拍master大部分比較習慣這種處理方式
。
coverage分鏡段落的拍法，美國式的拍法，現場就像採購素材，到剪接台上煮菜，但也不
是什麼都拍，太浪費錢和時間，好的coverage是基本功，片廠老闆們就是需要這個，有時
要拍給他們，有時特定的段落才可以堅持自己的東西，基本功要練好，不要讓資方、劇組
人員、演員覺得沒有信心，拍coverage可以關注到每一個演員，讓演員覺得你是在乎他的
，也讓他們把心交給導演。
新導演有時候太過一廂情願處理某個特定的觀點，coverage拍不夠構成觀眾要理解的觀點
。
要考慮到Continuity，去拍一些銜接用的鏡頭，這些鏡頭有流動感，讓整場戲有活力，而
不是只是定在那邊拍會像電視劇，雖然演員最喜歡這樣被拍攝。
2.把問題切割成可以處理的程度
把演員用角色區隔開來處理，導演要找到每一場戲可以施力的點，例如這一場戲就是『三
娘教子』，要抓到重心和每一場戲的中心思想，對題材和主旨的了解可以幫助很多。
縮小範圍才能聚焦，不要一整塊去面對整部電影的問題，那樣沒辦法處理，盡量減少人的
因素，堅持鬥爭要合理化，不要無意義地爭吵。
3.排戲
排戲不用排到完美，而是找到切入的點和演員之間的化學效應即可，導演比較像教練去引
導。
有些純演員的戲，就是現場化妝到一半，來走位，現場BLOCKING以後確認分鏡，有些合併
以後印出來給全組工作人員要拍哪些。
4.事前準備
《理性與感性》這場對話戲拍了兩天，但拍完我就覺得自己理解了某些東西，電影是藝術
也是技術，要準備完善去現場調整，要保持開放的心，不用死抓住原本劇本或是設計，那
樣只會是一直扣分。
《色戒》
1.這一場開場的麻將戲，排戲、排麻將順序排了一個半月，現場雙機拍攝，一場戲拍了兩
週。
這是一場要定調主題、調性、氛圍的戲，一開始就要讓劇組人員、製片知道這一場戲對自
己有多重要。
2.這一場方城之戰，要營造出肅殺的感覺，我們把他當武打片在拍，聲音如果不行，看什
麼是重點，不能避就後配。
3.要知道重點是什麼，有時候依著演員，湯唯覺得不是拿象牙麻將演起來不順，這場戲就
要依著她，不是她拿翹，而是這一場重點是她的表演，而如果是其他重點的戲，比如說是
武打，那就是動作攝影畫面為主，演員就要往後退。
4.要知道每一場戲、每一顆鏡頭的重點是什麼，有時候依照燈光、有時候依照演員能量，
以什麼為重的能量來計算每天拍攝的量。
5.這一場開場麻將戲，我們切成四五段分開拍，先拍完主鏡頭，再鑽進去拍需要的動作和
特寫。
6.演員如何配速導演要幫忙，尤其是新演員，或是跨界合作的演員，如果是歌手，他可能
專注力就是兩個小時，剛好就是一場演唱會的時間，要多觀察演員，看他是哪一種屬性去
應對。
7.不一定最重要的場次放後面拍，要看狀況，但每一部電影都要找到一個非拍不可的場次
，不只是拍好故事，故事只是一個骨架，為的是去support那一個moment的可能性。
8.作為一個filmmaker，拍那些電影的moment就是我們要做到的，那就是我們的命，要找
到可以拼命的場次，可以任性，但也不能每一場都這樣拍。
9.這是一部諜報片，我和主創討論在比利懷德《雙重保險》後，還有什麼可以玩的，除了
光影、攝影對焦，什麼是他知道別人不知道的窺視感，是電影和黑色電影的精神，而我們
討論到顏色，顏色會是一個新的切入點，但整部《色戒》做完，最讓我覺得困難的還是劇
本台詞的部分，因為film noir有它自己一套對白的系統，但中英文翻譯過程那個東西會
有問題，所以困擾我很久。
《斷背山》
1.如何定調一部片，《斷背山》是一部西部片，越是奔放其實越是壓抑，西部片的牛仔們
肢體動作是很重要的，不講話但是feel each other的moment很重要。
2.《斷背山》的開場是排戲impromptu即興表演，建立他們兩個之間不講話的關係。
3.後照鏡用來偷看，電影就是偷窺的藝術。
4.如果要運用某種元素，我通常會至少用三次，堆疊出效果。
5.勘景的重要性，我是一個需要看到的導演，勘景會帶來很多靈感，技術勘景要找什麼是
有感的。
6.景是人的內心風景，你在找景就是在幫他們演，而看到演員也是另一種勘景。
7.音樂可以帶來靈感，可以帶著音樂去現場。
8.掌握刀口的東西，透過去拍出每一場要帶來的氛圍，例如『壓抑』『惆悵』『渴望』
...等
9.導演的重點就是去捕捉這些東西，可以不用跟演員說戲劇的主旨或要的感覺，那些東西
沒辦法演，比如說跟演員說我要一個惆悵的感覺，那他們只會Overacting。
10.你再怎麼演，也演不過觀眾的想像。
11.導演的目的就是觸發觀眾去想就可以。
12.《斷背山》的這一場戲，是OK TAKE後再搶拍一顆，是我這輩子最滿意的前五名，這種
就要注意後面的臨時演員，電影就是有可能一百個東西，99個好的，就一個出錯在臨時演
員毀了全部，所以臨時演員要非常注意。
13.當初小說劇本都有要吐的這一段，那時候只是想要找一個暗的地方，勘景看到這個防
火巷，後面可以看到風景，去反襯出角色心境。
14.我個人喜歡拍感恩節的戲，那是一個很有戲劇張力的時間點，適合拍吵架，洗碗也適
合拍吵架，如果是表白，那就是開車的戲，因為不用看對方，一直看前方。
15.斷背山去拿遺物那一場戲的前半段，我用綠巨人發明的一個拍法，看起來像亂拍，就
是攝影機跳線，夾演員的兩邊，然後鏡頭拍一拍就換SIZE，演員不知道怎麼演，就會好了
。
16.重點是導演每一場戲要捕捉什麼，比如這一場是『missing』的感覺，這不一定要跟演
員講，演員就做好他的工作，好的演員會知道。
17.要拍cut away等空景去讓剪接好處理轉場和變換節奏。
18.有時候有的演員就是主演，他什麼都不做，但旁邊的人演得再用力，你焦點還是在他
身上，電影是很不公平的，有時候電影不是靠努力就會有的，這就是天命。
19.拍《斷背山》的時候，我是沒那麼僵的，比較放鬆，甚至拍片現場還去看曲棍球比賽
，現場比較鬆，但演員都很好，可能電影之神眷顧我。
20.影像中的細節是我們拍電影的事情，那不是編劇的事情，情感是在字裡行間，不是劇
本本身，劇本是提供骨幹、方向、藍圖，能夠激發我們拍片的物件。
《臥虎藏龍》
1.這部片的重點是什麼，我在想竹林這一場戲，綠色的意象能代表很多，有一種道家的思
維，綠白黑這些顏色在開拍前就一直在我腦中。
2.所有軟的武器、竹子都很難處理，但我很堅持，劇組人員武行只好硬做。
3.竹林這一場要表現他們之間的情慾，是淺意識的，所以要用間接象徵的方法拍。
從秀蓮到嬌龍，對李慕白來說一個是意識，一個是潛意識，甚至是下意識與無意識，要去
區分這些不同的狀態對演員的影響，如何放在戲的意象中處理。
4.如何把assembling拍得像coverage，讓觀眾有更多的層次去理解角色和提供觀眾多樣性
。
5.電影是拼湊起來的，竹林這場，很多學問，純動作的戲，不要讓演員演戲，會很危險，
要表演的戲，讓演員舒服，動作戲，文的武的要分開來。
6.竹林這場，所有工作人員不想拍的東西都在裡面，但是那些是我想拍的、拍出來有感覺
的，就要堅持，要有拍出他們的衝動。
7.現在有更先進的技術，我會想去使用，但是這些新把戲，可能會讓觀眾不買單，例如特
效CG，不會有之前如用釣鋼絲那種帶來真正的緊繃感，這是現在新技術要去克服的，因為
電影有時候就是要受罪，不受罪觀眾無法得到刺激或認同角色故事。
8.我喜歡作不同的挑戰，不確定自己會不會成功。
9.拍片我喜歡下傻工夫，例如那些香港來的武行都會不以為然，我叫演員真的去練武，但
其實武打片用不到，武打片比較像舞蹈片，是套招飛出去的，但是我叫周潤發去練太極，
我要他培養大師的氣質，叫章子怡穿旗袍走路、練書法，去調整演員的狀態，讓演員去理
解以前和他們的角色是什麼樣子的。
10.現在拍片演員中間還要去軋戲，去拍廣告什麼的，只給你一個月很散的檔期，我自己
不喜歡這樣，我們拍電影還是多下點工夫的好。
《少年Pi的奇幻漂流》
1.這一場暴風雨的戲，我其實是在好好跟爸爸道別，把我的情緒宣洩出來，這不一定是劇
本需要，但是我需要去拍他。
2.這是我第一次無法勘景或搭景，所以找人畫了動畫分鏡才找到錢可以拍。
3.只要導演、演員有想像力，導這種全綠幕CG的戲並不困難。