終於寫到了第三篇，這次分享的聽後心得是NARA。
那就直接進主題吧。
● 《Neo Arica Rainbow Ax》
是堂本剛在2007年以ENDLICHERI☆ENDLICHERI名義發行的第二張專輯，
與上一張《Coward》有著相似的音樂色彩，但更加注重FUNK。
而專輯名稱《Neo Arica Rainbow Ax》，
取其大寫英文則是指堂本剛的出身地NARA 奈良。
以下是我流式心得，帶有許多個人觀點跟想法，
並非專業，也請多多注意與海涵。
01、ENDLICHERI☆ENDLICHERI 2
作為專輯開幕的ENDLICHERI☆ENDLICHERI 2，
是首帶著混音風格的旋律、配合著人聲，引導人進入這張專輯的樂曲。
該如何形容呢？
很少接觸這類型音樂的我，初聽時覺得很硬，
但卻又可以從背景編曲裡窺見一股躍動的宇宙感。
對我而言，應該可以稱之為新世界吧。
wiki有提到這首樂曲使用了獨特slap bass奏法，
對slap這個名詞有點好奇的我，跑去看了slap介紹的其中一種彈奏
嗯，大概就是彈奏時拇指力道撞擊弦、而使弦撞擊到琴格，
因此就會發出類似金屬的聲響，而如果力道不大會變成單純的撥弦
於是在這首樂曲聽到的類似金屬的聲響，應該就是指這個了吧。
02、White DRAGON
由電吉他帶入的前奏，是類似天空一閃而逝的閃電感，
而後進入的歌聲，以筆直的形容就是「男前」，
低音的唱腔在每個段落其尾音拉長的轉音非常漂亮，
很容易讓人沉醉於其中。
重複的副歌，一次一次加重了名為不會逃跑的堅定，整體歌詞也很漂亮，
間奏裡有著獨特的電吉他演奏，相較創作者之前大多歌曲的那樣軟甜可愛，
這首可以說是截然不同的、散發出很清晰的男子氣概，
是的，真是很有韻味的低音。
03、傷の上には赤いBLOOD (傷口上有鮮紅的BLOOD)
一聽就會喜歡上的歌，背景編曲是類似南洋風那樣邊擊掌邊擊鼓的演出，
充滿民族風的躍動，銅管樂器的搭配也很恰好。
傷の上には赤いBLOOD
この世に降りた意味 鳴らせ
很喜歡這段副歌，因為充滿磁性的嗓音讓人不得不在意。
而間奏是很有趣的懸疑感，在這其中也偷偷躲了一段鋼琴旋律在裡面。
04、Sparkling -album version-
像是在水中嬉鬧的魚兒，電子混音的旋律很有趣，
而後段女聲的合唱也非常好聽。
05、FISH DANCE
如果人之間的相處是真誠的、不附帶條件就好了，
就如同伸出了手，想要抓住什麼，或許就必須割捨掉其他的什麼，
比如說自己
於是想要再次找回那令人懷念的自己。
06、DARLIN'
編曲構成非常FUNK，先以假音帶入，接著是低沉帶點俏皮的唱腔進入歌詞。
有趣的是，男性化的歌詞，卻讓人覺得好像是以女孩子的角度去詮釋，
副歌中不斷重複的DARLIN'、
每個DARLIN'都有著性感卻又字字有著不同的感觸，也擁有讓人跟著唱的魔力，
而創作者在唱著DARLIN'的LIN時，不由得會覺得這裡的咬字很可愛
順便一提我也很喜歡躲在這首曲子裡的合聲與中音薩克斯風。
07、宇宙の雨はね 二人で (兩人一起 在宇宙的雨中)
給予DARLIN'的回覆，宇宙の雨はね 二人で是NARA裡第一首抒情的歌曲。
非常輕柔的旋律述說著在幸福中感受到的不安，
並希望對方能以實際動作來表示，即使在看不見的地方躲藏著黑暗，
只要兩人在一起就不會感到恐懼。
PS.
說起來ナイト ドライブ (收錄於[si:]) 歌詞裡有這句
不安と云う名の霧雨で (被名為不安的霧雨)
不曉得是否是跟這段有關呢
宇宙の雨はね 二人で (兩人一起 在宇宙的雨中)
傘を差して笑おうね (撐著傘笑著)
何時も想っているからね (不需要害怕什麼)
この手握っていればいいね (只需握著這雙手就好)
接著以專輯連結的曲順及其歌詞，給我的感覺是這樣的。
說著對愛情的堅定，所以不會逃跑的White DRAGON、
因為有了堅強，所以即使受傷也不會後悔，傷の上には赤いBLOOD，
想要抓住什麼東西，必定會失去掉什麼，
尋找自己與生命吧的FISH DANCE、
DARLIN' 或許是認識你、或許是認識了愛情，
所以生命才會如此義無反顧
宇宙の雨はね 二人で
在彼此交心的宇宙中，一起撐著相合傘抵擋不安吧。
08、NARA
背景音樂就像是營造出在艷陽高照的沙漠大地，突然佈滿烏雲一樣，
在這樣的氣氛之下，很少、也很難得，
會在專輯裡聽到像這樣只是純粹口白的音軌。
並非是歌，而是口白，在短短的文字裡，
彷彿一字一句分享自身的經歷，與當下的處世觀，
該怎麼說，各種意義的受到衝擊，而忍不住自虐聽了好幾次。
09、空が泣くから (因為天空在哭泣)
延續著NARA賦予的情境，空が泣くから的混音裡有著強烈和風元素，
就像是一種以第三者角度所看見的日本模樣。
背景編曲除了有電吉他、銅管樂器、薩克斯風、弦樂器等等之外，
似乎還混著像神樂鈴那樣的鈴聲，或許就是這樣的鈴聲讓人覺得很熟悉吧。
空が泣くから是以輕快又令人懷念的節奏述說著心境上的豁然開朗，
透過之前的口白鋪陳，更增加了一股走向光明讓人為之一亮的感受，
襯托歌聲的間奏合聲也非常好聽，間奏的雷聲則營造出如獲甘霖的感覺。
歌詞內容依舊是與自己對話的歌，
但與先前許多創作曲目所透漏出來的表情有著截然不同的堅定。
雖然心存恐懼，卻還是想要相信人類啊、
想要相信那些心中仍有純粹的愛的人們，
即使是在無數的浮沉中掙扎著、淚水也流到快要乾涸，
也要鼓起勇氣伸手扯開心中的結，悄聲說著：向前走吧。
很美好，也很美麗，感覺是述說著拿出勇氣的歌。
然後艾迴有附上這首歌的羅馬拼音。
10、腦
編曲非常活潑的樂曲，順著躍動的節奏陳述著那對自己宇宙產生變化的愛。
吐露著相信那份愛的模樣，並也因為這樣的愛而改變了自己的世界，
在這裡，我認為他想要述說的愛，並非單指愛情，
那可能是一個悸動、一個感動而驅使自己前進的契機。
總而言之，捲舌音有點可愛啊。
11、Take U 2 The Rainbow star
接續著腦的躍動感
Take U 2 The Rainbow star使人中毒的層級
大概跟Chance Comes Knocking.有得比。
歌詞因為很簡單所以也很容易跟著一起唱，
作為樂曲主軸之一的管樂很盛大，擊掌的節奏也很有意思，
應該這樣說好了，就是FUNK感十足的一首歌。
12、Blue Berry -NARA Fun9 Style-
上一首節奏被好好的被延續了下來，
Blue Berry -NARA Fun9 Style-是一首讓人聽了會一見鍾情的歌，
非常率性的歌詞內容，轉音也很漂亮，十足節奏感，
編曲裡的銅管樂跟薩克斯風的演出也好令人喜歡。
心温から逃げた (逃避內心的溫暖)
あまりにもな人の (像那樣不像話的人)
頭蓋骨カチ割つてみても良いが (大可匡啷一聲打破他的頭蓋骨)
ダブルラッピングして (用氣泡袋包裝好)
年も繰り返して (年復一年)
何時か舐めてあげるね (等哪一天再來好好品嚐)
很喜歡這段歌詞的誇飾法，
不知為何看了會忍不住會心一笑。
13、Rainbow wing
有人說這首歌其實是これだけの日を跨いで来たのだから的另一個模樣
應該是呼應曲的樣子，所以我也試著兩首一起聽聽看了。
これだけの日を跨いで来たのだから 收錄於上一張專輯《Coward》，
剛好在普盤裡曲目也是第13的樂曲，整體來是一首充滿謝意，
感謝真心溫柔對待自己的人。
而Rainbow wing則是更深入地述說這樣的情境。
因為有人溫柔的對待自己、也因為那個人的陪伴，
所以自己也付出了同等的溫柔，並有了勇氣去成為自己。
時光流轉可以沖淡恐懼，而等待自己的未來必定是繽紛的色彩，
一樣也是述說著對某人的謝意，
只是更進一步的向那個人傳達出了：請不用擔心，我已經可以好好地走下去了。
14、The Voice In My Heart
結尾的純樂曲，部分旋律不知道為何會想起50 past 12 (AM)。
◎ 心得總結
NARA這張專輯的風格可以說是滿一致性的，
相較起上張專輯更為加強了FUNK的渲染，
對於很少聽這類型音樂、或是很少聽電音的人來說應該會出現適應不良。
所以也不一定要從頭開始聽，也可以從08、NARA開始依序聽(08→14→→07)，
會比較容易適應，哈哈。
相較起之前所寫的兩張專輯有著不同的感觸，
這張專輯讓人感受到的改變很強烈，充滿磁性的低音很棒，
是很有男子氣概的印象，但也偶爾會出現屬於大男孩那般的可愛。
好多歌裡的轉音非常好聽、可以說是跳躍性的大進化，
也有好多樂曲旋律會不自覺地跟著打起拍子，
像是傷の上には赤いBLOOD、腦、Take U 2 The Rainbow star、
Blue Berry -NARA Fun9 Style-這些，
然而最讓人有所感動的就是NARA(口白)+空が泣くから，
由衷地令人覺得很尊敬。
而在寫這次心得時，因為順便看了朋友推薦的靴音
從中窺見了許多solo歌詞的原型，嘛，未來有機會再把筆記整理一下好了。
嗯，先這樣好了，感謝看到最後的你。
早上用app發文，沒想到排版居然發瘋 (外加亂碼)
覺得有什麼感情好像飛掉了很多otz