內文詳見 http://www.audionet.com.tw/a/thread-8173-1-1.html
(原連結有JJ家中照片)
音響這麼高檔，難怪他的唱片錄音都這麼好
甚至連現場都是我聽過在小巨蛋能把聲音調整到最好的演唱會
============================================================================
林俊傑和自己對話
音響論壇總編 劉漢盛
在JJ林俊傑還沒推出「和自己對話」之前，我跟林俊傑的關係僅止於：他是我那愛唱歌
小兒子的偶像，小兒子是林俊傑的粉絲。
2015年11月某天，我被請到三創參加林俊傑這張和自己對話」的首發會，因為這張專輯
是國內流行音樂界第一張以假人頭錄音的專輯，而且是概念性的專輯。因為我是「音響
論壇」的總編輯，所以被請去參加發表會。那天晚上，我第一次透過第一次聽到的「和
自己對話」，開始瞭解林俊傑並不是一般的歌手，而是能作曲、能唱歌、能演奏、能編
曲、甚至能錄音的歌手。更重要的是，他每一張專輯都是在說一個故事，藉著每首曲子
，把整個故事串聯起來，讓聽歌的人可以感受到林俊傑說故事的場景與心情。
我第二次跟林俊傑接觸是今天下午五點，我去他的居所採訪他，他在居所裡建了一間小
型錄音室，裡面有音響、有錄音臺、錄音器材、一台貝森朵夫鋼琴，還有很多把的吉他
。我們聊天，原來林俊傑從小練鋼琴，而且是彈巴哈那種鋼琴，一直到小學畢業，進入
國中時代，他開始接觸到西方各類流行音樂，這才發現原來作曲、唱歌對他的吸引力那
麼大，從此一頭栽入這個領域。多年來，雖然林俊傑在流行音樂界已經夠出名了，但是
他從來沒有拋開對古典音樂的喜愛，在他的專輯中，經常會看到古典音樂的片段，如請
管絃樂團伴奏、請來朗朗彈了一小段鋼琴做為串場，也邀請王力宏在專輯中演奏一段小
提琴，他自己則在專輯中彈鋼琴、彈吉他。
他不僅自己彈吉他、彈鋼琴、作曲、編輯，還完全投入唱片製作，從專輯發想開始，到
製作過程的細節，甚至對錄音的要求他都事必親躬，這張「和自己對話」中甚至自己擔
任錄音師、混音師。
「和自己對話」其實就是林俊傑的一段生活故事。一開始的絃樂團調音把我們帶到音樂
聽中，調音之後，強勁的鋼琴響起，宛若演奏會揭開序幕。這段絃樂團調音是在新加坡
一座音樂廳現場錄製的，錄音方式採用假人頭錄音。假人頭錄音沒有混音，就是一次過
，演奏不好或不對，就要重新來過。為何要用假人頭錄音，就為了要完拾取音樂廳那種
如臨現場的感覺。第二首「不為誰而做的歌」就是林俊傑在音樂廳現場邊唱邊彈，絃樂
團伴奏，氣勢十足，現場氣氛真實。一段音樂廳絃樂團調音之後，那現場的氣氛更是真
實，如果您戴耳機聽，更會發現假人頭錄音的現場氣氛。接下來第四首「關鍵詞」也是
假人頭錄音，其實整張專輯中，大部分都是假人頭錄音一次收音，少數效果進入錄音室
混音，林俊傑把現場收錄的絃樂群跟爵士套鼓混得很自然，爵士套鼓的音傚尤其錄得好
，腳踩大鼓與Bass合力營造出來的噗噗聲肯定是音響迷會喜歡的。
第五首「只要有你的地方」一開始的關門聲就是以假人頭錄下林俊傑回到家中的關門聲
，在這首曲子中，林俊傑把假人頭當成他的傾訴對象，對著假人頭彈唱，全部都是一字
過的收音，而且是在訴說一個晚上的故事。在林俊傑家中，假人頭麥克風從晚上錄到早
上起床開水龍頭刷牙洗臉，您可以聽到林俊傑的歌聲與吉他會轉換位置或方向。這段音
樂錄得很辛苦，因為我們耳中聽到的音樂之外，鏡頭外一堆人在旁邊拉著線，怕假人頭
移動位置時發出雜音，大家摒住呼吸不能發出雜音，就這樣錄製了好幾個鐘頭。假若您
的音響系統夠好，就可以充分聽出林俊傑跟假人頭所變換的不同相關位置。
這張專輯中有在忠孝東路上路的街景聲音，有林俊傑就在街上對著假人頭演唱，有四個
人坐在Volvo休旅車中的唱歌，您可以聽到引擎的聲音。有在Livehouse的演唱，還有與
多年不見朋友的對話唱歌，有野外營火燃燒與蟲鳴的自然背景，還有浪潮的聲音。為了
錄製浪潮的聲音，林俊傑親自拿著假人頭俯身靠近海水，一不小心手機掉落海水。那次
錄下的浪潮聲很真實。為了錄製Livehouse的效果，林俊傑特別租了一間大錄音室，請
很多粉絲進來充當觀眾，錄下現場感十足的「你，有沒有過」。
仔細聽過這張「和自己對話」，您會驚訝林俊傑在裡面所下的細膩功夫，他已經不是單
純的歌手，而是一個說故事的人，一個導演，一個錄音師，對了，還是一位音響迷。林
俊傑從一開始就非常注重錄音效果，由於自己長期浸淫鋼琴演奏，所以要求錄音效果要
真。也因為喜歡古典音樂，所以他的專輯中儘量使用原音樂器，為的就是追求那一份原
音樂器的真實質感與美好的音質。
有關這次與林俊傑的聊天，我們會整理出一篇採訪，刊登在「音響論壇」上。透過這次
的採訪，您會更瞭解林俊傑，原來他不僅是歌手，不僅是作曲者，不僅是編曲家，不僅
是錄音師，還是一位很會說故事的人，他說的每一段故事都化為一張專輯，很容易引起
共鳴，難怪林俊傑有那麼多粉絲，包括我那愛唱歌的小兒子。
在「音響論壇」的「如此音響迷」裡頭，我們採訪過各式各樣的音響愛好者，他們全來
自生活的不同專業領域，有醫生、設計師，咖啡店老闆，老師，甚至是錄音師，他們都
各自有愛上音響的理由。但我從來沒想過，一個每天與音樂為伍的專業歌手，台上唱歌
，台下寫歌，私底下，居然也會因為某種原因而愛上音響，他是林俊傑，一位全華人音
樂圈，最受歡迎的男歌手，在這邊我很開心的跟讀者介紹，他，也是音響迷。
這次劉總編特地前往林俊傑JFJ錄音室採訪，兩者剛好交換心得，一邊聊著身為歌手製作
新專輯的樂趣，一邊則樂於分享音響之所以好玩的道理。
圖中為錄音控制台主要的兩對鑑聽喇叭，右邊為JBL，左邊為Neumann，林俊傑對於這兩
對專業喇叭的聲音調性相當熟悉。
這次我們很難得前往林俊傑的JFJ錄音室採訪，除了要進一步瞭解林俊傑自己所使用的音
響系統之外，也首次在雜誌曝光林俊傑JFJ錄音室。這個錄音室基本上就是林俊傑私人的
音樂工作室，內部大約7坪大小，一踏進空間的最右邊擺了一架貝森朵夫的古典鋼琴，用
來練唱與錄音用。在房內的中間，則是錄音控制台，包括錄音簡單的混音與EQ調整，都
可以在這進行。用來鑑聽的是兩對主動式書架喇叭，一對是JBL LSR4326P，另一對則是
Neumann KH310A，林俊傑說他對這兩對鑑聽喇叭的聲音相當熟悉，因此所有錄音的音樂
他都能第一時間透過這兩對喇叭瞭解平衡性。
一踏進錄音室的右邊擺了一架貝森朵夫古典鋼琴，雖然身為流行音樂歌手，但林俊傑從
小就學古典鋼琴，因此在他的專輯中，也常能聽見許多古典音樂的元素，鋼琴可說是他
音樂創作過程中，不可或缺的重要角色。
林俊傑告訴我，他從小就有兩個很極端的面相，一個是很內斂文靜，喜歡唱抒情歌的他
，另一個則是很瘋狂，很即興，很喜歡重節拍的音樂，兩個不同面相的他互相拉扯，也
碰撞出許多他意想不到的音樂火花。
在錄音室的另一端，則擺放了林俊傑人生的第一套音響系統，因此他對此非常重視。這
音響系統的主喇叭與中央聲道是Wilson Audio Sasha與WatchCenter，兩個都是鋼烤白，
兩顆環繞喇叭是Focal Dome，為了配合色系，環繞喇叭也是選白的。這套音響系統包含
了很多用途，包括兩聲道、多聲道，以及用來作為另一套鑑聽喇叭使用。為什麼在有了
專業喇叭時，還需要另一套家用音響做試聽呢？因為畢竟一般錄音師使用的專業鑑聽喇
叭，與傳統Hi End喇叭調性不同，如果錄製的音樂從頭到尾都採用專業喇叭做試聽，恐
怕會有聲音上的偏頗，造成末端使用者用家用喇叭聆聽時產生不同調的情況。林俊傑這
套音響系統，與皇帝位後方的主控台有做連線，所有剛錄製完成的歌曲，都可以第一時
間在專業鑑聽喇叭上與Wilson Audio喇叭上進行試聽，以確保錄製的聲音到使用者後端
的品質也是一致的，光從這點，你就知道林俊傑對於自己作品的聲音品質要求有多高了
。
擺放在控制台一旁TELE FUNKEN ELAM 251，是目前被業界評論為最優秀的麥克風，也是
目前林俊傑用來錄製人聲的工具。但林俊傑也說明，麥克風不是最昂貴就最好，還是要
依照音樂的類型與錄音需求去做選擇，一般錄音時會有三到四個品牌挑選，但他自己熟
悉他個人的嗓音特質，因此也有他自己比較偏好的品牌。
當系統以兩聲道聆聽時，Wilson Audio Sasha是以一部Gryphon Diablo綜合擴大機負責
驅動，訊源則是數位與類比分開，數位訊源為Esoteric K-07，黑膠唱盤則是Thorens
TD550，當系統用於多聲道用途，除了一個隱藏式的投影布幕會落下，多聲道的音效處理
也由Yamaha CX-A5000環繞前級擴大機負責解碼，超低音單體為Velodyne，看到這裡，我
發現即便這是林俊傑第一套頂級音響系統，他在挑選品牌時是有經過深思熟慮的，專找
該領域的專家，例如喇叭找Wilson Audio，數位訊源找Esoteric，類比則找Thorens，這
大大減少走冤枉路的風險，剩下的，就是跟一般音響迷一樣，開始學著怎麼樣讓這套音
響系統出好聲。
林俊傑的人生第一套頂級音響，雖然會讓許多音響迷羨慕夢寐以求，但他就與許多人一
樣，自謙音響也是剛入門，還有許多需要學習的地方。這次採訪我們以不同的身份交換
彼此的專業經驗與心得分享，還聊了很多內容，包括新專輯的製作過程、錄音巧思、對
於自己音響系統喜愛的原因，再來，林俊傑也聽黑膠，Michael Jackson的音樂對他的人
生有莫大影響，這些你不知道的林俊傑，都將在未來的「音響論壇」，為讀者以專題方
式一一呈現。請務必留意日後更多的相關訊息。