最近看的幾部日本電影像是「寧靜咖啡館之歌」、「百元之戀」、「海街日記」及本片都
有一特點：劇情生活化，畫面乾淨美麗，面對悲傷沒有哭得呼天嗆地，只有靜靜的面對、
接受放下。我想這比較接近每一個普凡人的經驗，如果每個人面對生命中的挫折都必需有
驚天動地的應對之道，世界必將大亂。因此我喜歡這類樸實的作品，容易在作品中看到自
己的影子，或許電影看完後，要立刻改變自己很難，但也許正好給你力量，終於能跨出第
一步 。
電影中男、女主角都面對生命中極大的傷痛，女主角得麻瘋病終生被隔離，男主角誤傷他
人曾經入監服刑，兩人同被家人拋棄；本片導演所要說的故事正是以不同態度面對生命，
將會得到不同的回報。女主角選擇面對陽光，享受大自然的美好，她注意到路邊盛開的櫻
花樹、樹枝搖曳向她招手、用心對待食物想像食物經過慢長的旅程後才遇見人類……，這
樣的態度使她能做出美味的紅豆餡。而男主角明明不愛甜食，迫於無奈只得販售銅鑼燒，
銅鑼燒的餡料竟然買現成品，失意時躲在黑暗的角落抽煙，對於青春活力的高中生只覺得
吵雜。
男主角出現時，周遭環境都是吵鬧聲，包括機車及火車聲、人聲、走鋼梯咚咚聲等，女主
角出現時的聲音是風聲、鳥叫聲、流水聲，電影因為多了配樂及聲音的元素，在閱聽效果
上更勝小說。一部好的電影作品自然會善加利用聲音反映人物之個性及心境，吵雜的聲音
顯示人的心境是混亂煩躁的，這類的聲音出現通常觀眾會感到不舒服，寧靜自然的聲音則
說明人心安靜潛沉，兩種不同的聲音交錯出現，讓敘事更生動，也更能提高觀眾注意力。
而最後幾秒鐘的留白，沒有聲音只有畫面，代表的或許是生命的消逝通常是無聲無息，連
傷悲哭聲都是多餘。
紅豆餡串起兩種不同生活態度，片中最大的轉折點在於紅豆餡從商品化材料到細火慢熬，
細火慢熬紅豆的冗長過程，不論在電影中或真實狀況都挺無聊，讓人想逃走。然而熬煮紅
豆的每個步驟皆蘊含著人生大道理，導演在電影中一一告訴觀眾。
女主角因麻瘋而被隔離數十年，現實生活中麻瘋這疾病被世人誤解數十年，即便現已找到
治療之方法，被隔離的病人們已無法重新與家人相聚。這是歷史悲劇，並且真實存在於世
界各國包含台灣。男主角在得知女主角是麻瘋病患，並且被告知如果不解僱她，店鋪將無
法經營時，心中充滿掙扎，甚至把自己灌醉想逃避事實，但最後選擇接納女主角並且親自
至女主角居住地探訪，藉由兩人對話揭開麻瘋病的史實。此種處理方式，讓本片除了娛樂
外更加添教育意義。
在數位時代，手寫書信已成了珍稀品，在電影中女主角手指頭彎曲變形以至於字體歪斜，
但仍堅持寫信及留下錄音給男主角，也許導演也懷念著手寫信件的溫暖時代。
而最讓我感動一是女主角錄音帶裡的一句話「來到這個世界上就是為了看一看、聽一聽，
即使不能成為什麼大人物，也有著我們自己的意義存在」，簡單的道理，但很難真的做到
，沒有人不想成功成為大人物啊，不是嗎？