20120826
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在直島最主要的行程之一，即是「家プロジェクト」Art House Project。
「家プロジェクト」從1998年，由宮島達男的「角屋」展開，
以當地的空屋改建成了保留歷史與人文脈絡的展覽場所，並且持續增加中，
每個場所皆與不同的藝術家或建築師合作，因此呈現出的風格不盡相同，
由於展所散落在直島各處，因此到任何一點開始參觀皆可當場購票，
購票還會附上一張地圖等資訊介紹單，展覽從早上10點到下午4點半，
當日展覽的價格為1000円，目前官網也稍微漲價成1030円，
由於真正開始時已經近下午3點半，剩不到一個半小時的時間相當的趕，
看了地圖決定把離租機車地點最近的「南寺」放在最後，從其餘先開始參觀，
因為時間來不及，要額外付費的「きんざ」就直接跳過，「石橋」也因為距離最遠放棄。
第一個抵達的案例是大竹伸朗的「はいしゃ」，鮮明的建築體相當難以忽視，
在建築平台往下即是可以停車的空地，其他有些展點則必須先找停車位再走過去，
日本著名現代藝術家大竹伸朗，在直島錢湯也有創作可以參訪，
對個人而言，其風格是充滿拼貼與實驗性衝擊視覺效果的普普藝術，
這棟舊宅原本是牙科醫生的辦公室和住家，拼湊的外表靠著鮮橘的鐵鏽色保持了整體性，
每一個生鏽的零件都有自身的個性，就這樣各居各位構成了現在的模樣，
建築內部也是可以進入參觀，因為展點內部一律禁止拍照因此沒有紀錄，
因人數管制而排了一陣子才進入，內部元素拼貼的風格更為鮮明，
所有的象徵符號湊在一起，觀看時腦筋停不下來的吸收各種不同面向資訊而感到混亂，
最鮮明的莫過約二層樓高的半身自由女神像，出現在直島個人感覺相當突兀，
參訪完內部後繞著建築走動，其實已經分不太出來什麼是舊有什麼是添加上去的，
對於這類張牙舞爪的作品，即便在意識裡個人通常也習慣保持一定的距離。
「碁会所」則是須田悅弘在2006年完成的作品，個人特色充滿了花草元素，
曾經在2011年北美館的「越酷東京 日本mot當代精選」中看過他的作品，
展品雖然低調內斂的縮在不起眼處，但卻令人印象深刻和喜愛，
而「基會所」則是以大正昭和時期的畫家速水御舟的名畫「名樹散樁」作為靈感發想，
走進內部可以看到一棟簡單架高的木造房，上方的塌塌米散落各色紙山茶花，
因為對於日本畫家不熟更何況其作品，所以觀看起來相當無感，
老實說即便事後了解創作理念，還是對於當中的手法感到可以再細緻些。
在每個展所與展所間，常常會有許多驚奇的發現，
如果能夠放慢步調走，一定可以看到更多有趣的東西。
「角屋」是「家プロジェクト」首則案例，山本忠司修復的建築結合了宮島達男的作品，
宮島達男的創作總圍繞在電子鐘般的數字，其特色相當好辨認，
一進入空間當中頗為幽暗，需要一點時間來適應，
最巨幅的作品「Sea of Time ‘98」是在室內造了水池，水底有許多發光的小點，
仔細一看每個光源都是個數字，好像某種小型深海發光生物游移在黑暗當中，
「Naoshima’s Counter Window」則是在格柵窗裝上了半透明的數字版，
昏暗的室內因戶外的光線透過而變得鮮明，從室外也稍稍能看到點數字的痕跡，
這個距今已十幾年的作品，讓人感覺有種舊時復古科技的奧妙感，
就像看電視不小心轉到幾十年前的科幻片，雖然說的是過時的天馬行空，但依舊迷人。
前往「護王神社」時不如在鎮上容易辨認位置，而且到了某個地方就只能步行，
在上坡的樹欉間隱約看到了直島一角風貌，才又驚覺自己離海那麼近，
走著走著會先看到黃色的鳥居，雖然有些猶豫但還是繼續前行，
一下子杉本博司所設計的作品就映入眼前，也是其第一個建築案例，
杉本博司是相當出名的攝影家，即使作品以黑白呈現卻帶著絲毫不減的強烈犀利感，
「護王神社」的設計方向，也自然圍繞著光影呈現為重點，
當中透明的玻璃階梯，用光線的穿透將地表地下連接起來，表達宗教對天地界線的模糊，
再拐個彎往下走，會有工作人員提供手電筒讓人進入坑道內，
一次僅一人進入的坑道也必須排隊，正值展覽時間快結束因此只有稀落數人，
拿著手電筒有些緊張慢慢的走進坑道，不知道為何地上有一小攤一小攤的水，
進入前是週遭明亮包圍的黑色長方體，越走進反而是週遭的黑暗包圍出明亮的長方框景，
在通道的最後看到的是海天一景，此時即便週遭還黑暗也會把手電筒關上，
遠遠的海水幾乎感覺不到起伏，就這麼樣看著好像在欣賞一幅攝影作品。
安藤忠雄的「南寺」是最後一個拜訪點，差一點就成了最大的遺憾，
南寺除了安藤忠雄本身的建築改造設計外，連帶還有洗手間供使用，
一旁的兒童遊樂場因為沒有人而顯得有些淒涼，或許是接近結束期間大家都往港口移動，
原本提早約15分鐘到達想著應該綽綽有餘，沒想到排隊沒幾分鐘工作人員開始算人頭，
因為必須分批次進入，所以算到了前方某一處就開始宣佈之後的人都無法參觀，
雖然聽不懂但也知道大概在表達什麼，當下只有晴天霹靂的感覺，
就這麼樣離去實在會很不甘心，但當然也不想跟工作人員無理的硬坳什麼，
全部無法參觀的人就這樣離去了，個人還站在同樣的位置不知該如何是好，
但現況既然如此也只好接受，就這樣眼睜睜的看著最後一批人被放進去導覽，
個人問了工作人員那麼在建築週遭晃晃可以嗎？顧場工作人員說沒有問題就跑去聊天了，
在當中拍了幾張照，聽到導覽的聲音傳出來，雖然一句都聽不懂但真的覺得很心酸，
當結束後散場原本個人也要落寞得隨著人潮離開了，突然被個阿姨工作人員拉進去，
還搞不清楚怎麼一回事的情況下阿姨開始解說，原來是特地好心加了一場專屬導覽，
這就像一個原本掉了滿是證件的錢包被找回來一樣讓人雀躍，現在心中還是充滿感謝，
在一切的黑暗當中跟著阿姨的指示走，突然看到了隱隱約約的景色就像錯覺般微弱，
是地中美術館展品其中之一的光線藝術家的作品「Backside of the Moon」，
當下，個人覺得安藤忠雄的案例完全脫離了其他展所而到了更深層的意境之旅，
這是一種無法言喻的奧妙之感，個人也不想清楚描述來破壞了還未造訪之人的期待。
直島之旅，就在安藤忠雄的「南寺」當中結束了，
雖然講過了好幾次，但「未來一定還要再訪。」，依舊是最能代表個人對於直島的總結。