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南瓜來了！！！！！！到達高松後的第二天立刻衝去直島，
想看在海邊的大南瓜好久了耶！
上次跟南瓜合照是在福岡（遊記連結），但還是對著海水比較有氣勢！
從高松坐渡輪到直島宮浦港，迎接我們的是草間彌生的《赤南瓜》。
紅黑的配色，映著藍天，圓滾滾的身型相當可愛。
完成於2006年，而黃色大南瓜在1994年的時候就已經屹立在直島上了。
《赤南瓜》更有趣的是挖空了南瓜肉，黑色的圓點變成洞口，可以隨意進出南瓜。
在中空的瓜裡，太陽從上頭的圓點撒下，在地面上又形成了更多圓點，無限的概念。
我自己覺得比起跟黃南瓜合照有掉落海中的隱憂，赤南瓜能拍攝的角度比較豐富，
意思就是下圖開始會來一堆照片洗版啦！
這個大洞就是入口處啦！
從洞外窺探。
我又跳出去啦，我又跳進來啦，打我啊！
最後白癡的一張。太陽超大！
直島是來瀨戶內海跳島的人必定會留下足跡之地，
從一個本來只有三千多人的小島搖身一變成為國際藝術重鎮，
關鍵在於從經營教育叢書起家的Benesse集團會長福武總一郎，
鑑於島內的人口外移嚴重，在20多年前就買下島嶼南邊大部份的土地，
跟安藤忠雄聯手進行島嶼的大改造。福武集團是金主、安藤忠雄就是島主。
第一波就是打造旅館《Benesse House》，除了住宿、餐廳以外，
還是個擁有許多當代藝術品藝術館，甚至還有房客才能體會的，
打開房門即是藝術，蔡國強的作品《文化大混浴》，
據說是請風水老師找來直島上最有靈氣的一塊地，
利用火藥爆破（蔡先生每樣東西不爆破一下就會全身不對勁吧？）
的石塊造出一座天然的浴場，這些都我從書上抄來的，口袋不深不能住啊！
旅館雙人房最便宜三萬六千日元起跳，要半年前預定，
享受藝術湯旅還要有階級之分，實在不可取，
還好直島還有《錢湯 I love 湯》，也是福武集團買下之後當作公共藝術使用，
是個便宜的公共澡堂。
《直島錢湯》就在下船的不遠處。2009年由藝術家大竹伸朗製作，
充滿拼接、復古、超現實等瘋狂的元素。
因為船班的關係，我這天沒有時間去洗個澡。
還好兩天後從直島轉船去犬島的時候，趁機體驗了一下。
「湯」的意思就是熱水，日文念做「YU」，
所以「I LOVE 湯」念起來就等同於我愛你啦！
小小的趣味，雖然有點台灣潮牌製作T-shirt的概念。
大竹伸朗利用島上廢氣的船板、多色瓷磚、椰子樹、霓虹燈，
將澡堂的外觀打造成另類的夏日風情，我非常喜歡那些瓷磚，拍照起來很好看。
錢湯的招牌。
還放了一隻企鵝呢！
大門口。
進去就不能拍照囉！
泡湯的票卷要用機器購買，再交給櫃台，像吃拉麵那樣，
也可以買扭蛋或者各種紀念品。
我買了紅色的毛巾，就是之前在粉絲頁說要送給大家抽獎的那條原味毛巾啊哈哈哈，
我那時候覺得抽原味毛巾很北爛，結果還真的有人想要，但我只是開玩笑的，
抱歉讓大家失望了！
趕著回去搭船，所以只有二十分鐘可以泡湯，
進去之後扒光自己、拉開拉門，wow！！！！！這是什麼世界？
瓷磚上面畫了裸女、電影海報、意義不明的漢字，充滿了幽默感，
連泡湯池子底部也有。
在男湯女湯相隔的牆壁上，除了一些樹之外，還放了一隻真的大象標本！！！
也太猛了吧！！！傻眼的同時還要趕快洗澡，才能夠入池。
因為蒸氣加上泡湯頭會有點暈暈的，
這麼強烈又俗艷的風格讓人完全置身於大竹的藝術世界，
超現實的衝擊與傳統的澡堂碰撞，個人覺得這樣的改造已經把澡堂儀式化，
賦予一個新的概念，彷彿淨身、沐浴的動作是對於作者的崇拜，
水池下的肌膚、擺動的四肢，也成為藝術品的一部份。
離開澡堂前忍不住再看最後一眼，這件作品太令人驚喜了。
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直島雖然只有台北市1/34大小，要一天逛完所有的景點除了搭巴士以外，
最好的方法就是租台腳踏車。
想到在日本租腳踏車的故事，又不經回想起了九州的由布院（往事回顧），
這次學聰明了一定要租一台電動腳踏車，什麼山路通通難不倒我啦！
（宮浦港對面就是一排腳踏車店。）
橫越馬路、不良示範。
（海很美吧！）
第二站來到地中美術館。
地中美術館算是直島的代表性美術館，一看到那清水模，
就知道是島主安藤忠雄的設計。雖然佔地不大、開幕時間也不久，
不過館藏絕對是世界級的，非常值得一來。
地中美術館開幕的緣由是福武會長購入了莫內的名畫《睡蓮》
（哪像我只能購入睡蓮的明信片），
為了讓睡蓮有良好的展覽空間，
請安藤忠雄設計一個不破壞自然景觀並且完全沒入地底下的美術館，
所以「地中」其實就是地底，是個三層樓的建築，但地面上完全看不到，
從空中才能看到有三角形、長方形、圓形的開口，算是美術館的屋頂。
走進美術館的路旁還仿造了一塊蓮池《地中之庭》，
但我去的時候看起來只是一荒蕪的池子，夏天來的時候想必才美。
美術館本身也是一項展品，走進長廊立刻感受到安藤的招牌，「光」與「影」。
這些高低的階梯、太陽照射的角度與建築物恰好的轉折呈現了絕妙的比例，
抬頭看著天空，那塊天空因為美麗的切割成為了一幅畫，
你會好奇這跟你平常看到的天空是一樣的嗎？
館內嚴禁拍照，我卻不小心在戶外多拍了幾張，沒辦法，清水模嘛！有人不喜歡嗎？
歡迎來到實踐大學。
漸層的清水模與特別種植的杜車草，冷硬的牆壁感受柔軟的線條與大自然。
邀請自然光一起作畫。
美術館內有三大永久館藏，除《睡蓮》外還有Walter De Maria的空間裝置藝術
《Time/Timeless/No Time》、
James Turrell的三件作品《Afrun,Pale Blue》、《Open Field》、《Open Sky》，
好了打了這麼多，還是搞不懂他們在做什麼，
等下我挑一個我最喜歡的介紹一下，但在這之前想講講睡蓮。
莫內的睡蓮大概有250幅，想不起來到底看過幾幅，大大小小，感覺都差不多
（我比較駑鈍啦）。印象最鮮明的大概就是MoMA那經典的館藏，
巨大到可以在畫前百米衝刺。據說橘園的那幅，是走一個三百六十度的概念，
讓你只要張開眼睛都離不開睡蓮的世界。
而這是第一次在日本看睡蓮，真的可說是遍地開花。
走進展館前，天色比較暗（館內採自然光），會先被一道牆擋住視線，繞過去之後，
畫作才在眼前一幕幕揭開，天啊，我被設計到了！
從沒想像過再次遇見睡蓮，會這麼美！
這精彩的轉折，運用光影與作品對話，在主菜上場前先來段小小意外，
第一次體會一個展館的設計對於作品來說有多麼重要，
想起以前看過的精彩作品，卻沒什麼與展館的連結，
為了作品來設計美術館，這下有了意義，甚至可以說成是對於作品的再創造吧！
另一個喜歡的作品是James Turrell的《Open Field》。
James Turrell是一個來自美國的當代藝術家，擅長用空間與光線當素材。
這個作品進去前必須脫鞋，等待工作人員的指示排隊進場。
我在排隊的時候，還想偷偷的往館內瞧，好奇到底這個作品是什麼，
但被工作人員制止了。
進去之後會看到一個很大的階梯，階梯上頭有藍色的大螢幕閃動著。
大家觀看這個螢幕一陣，我以為會播放什麼影片，但什麼事情也沒發生。
接著工作人員要我們走上階梯靠近螢幕，我有點不安，
後來工作人員說可以用手摸摸看喔！然後呢！！！！！！！
居然可以直接踏進去螢幕裡面！！！裡面超大！！！！比我家還大！！！
藝術家是利用光線讓這個空間看起來像一個平面，
而空間裡也因為光線的關係失去了空間感，沒有邊境，走著走著，
居然警鈴響了.....，呃，這個不在藝術家的創造範圍內，
有那麼一瞬間以為要變成沉默之丘的裡世界了，
總之就是一個藝術與科技的結合，棒呆。地中美術館真的很不錯，門票貴的值得啊！
直島寫不完啦！剩下下篇再繼續！
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