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行前，我如一張白紙般，不知道 北川富朗 是誰？ 更不知道何謂 越後妻有大地藝術祭？
瀨戶內國際藝術祭倒是比較知名，常可以在網路上．報章上看到許多人活潑地與藝術作品
合照的照片...所以，我的想像中，這趟旅程會看到很多藝術作品，就像是去逛博物館
或美術館那樣，我會被作品本身震撼到，讚嘆和欣賞作品呈現出來各式各樣的美！
結果，我是太天真了！
這趟旅程比我想像得深刻
（不論是作品的議題．作品完成的困難度，或者是它帶給我的影響等等）
這趟旅程無時無刻都戳著我故作堅強的內心
每一件事．每一個作品．每一個人觸發我感動的地方，都不是出於外表形式上的美，
都是基於他們背後想要傳達的．那樸實簡單．一點點．溫暖的發心。
做大事，哪需要什麼大道理？！
影響眾人，也不需要什麼宏偉志願？！
「想再次見到爺爺奶奶們的笑臉」這樣小小的初衷，竟成就了世界最大級的藝術祭。
在這麼嚴苛的環境下，還連續辦了近20年。它，也是點燃瀨戶內國際藝術祭的火苗。
Q﹑越後妻有是怎麼樣的地方呢？
A﹒這個里山田園地帶名稱原意為「最後的盡頭」，也是人口外移且高齡化的大雪地帶
昔日沿著信濃川溯源而上尋求安居之地的先人，最後止步於險峻的山嶺之前，於是說：
就在這盡頭處待下來吧。他們於崩塌坡地開墾出梯田，種植稻作營生，在山林間生活。
在歷經高度經濟成長期之後，當地逐漸步向人口外移且高齡化的困境。不過，2000年開始
舉辦的大地藝術祭讓人們重新發現這個地區的魅力，並吸引許多觀光客為當地帶來活力。
01 以藝術作為路標的里山巡禮
大地藝術祭 - 這個自然與人類交織的祭典，在越後妻有的里山展開，每三年舉行一次。
從200年舉辦第一屆開始，現在已舉辦到第七屆。以里山為背景，來自全世界各地的藝術家
創作了超過兩百件作品，點綴在田間．農舍．廢校之間。這些藝術作品更常設在六個區域
（十日町．川西．松代．松之山．中里．南津），統稱為「大地藝術祭之里」。
02 在他人的土地上創作
俄國藝術家 伊利亞．卡巴戈夫（Ilya Kabakov) 的作品 <梯田>
以犁田．播種．插秧．除草．割稻．運到城裡去賣，這一連串農耕的過程為藍本，在對面
的梯田置入許多人像雕刻，展現他們從事不同農耕步驟的身影。其間澀海川靜靜流過。從
展望台看出去，兩者融合成一幅圖畫。簡直就是立體繪本！
03 人類就在自然之中
人類在自然中會有許多感受，產生悠閒的氣氛。你在越後妻有能夠確實感受到里山這個包
圍人們的溫柔空間。人類是自然重要的，但僅只一部分。
磯邊行久 是戰後現代美術界的翹楚，1966年他突然離開日本美術界，來到美國，成為地域
計畫研究的頭號尖兵。磯邊所做的事正是我想做的：
「美術 = 掌握人類自然與文明之間關係的方法。」他並不是想創作所謂的「作品」．
而是在自己工作的延伸上，將關心的事以田野工作的形式呈現。
04 藝術發現地方
片段的風景若沒有藝術品展示，就只是山村．深山；可是一旦有了藝術品，那麼從舊中里
村桔梗原看出去的清津川．芋川，就變成這樣的景緻。作品給予土地光和影，或是特有的
話語，特定場域藝術（Site Specific Art）就是這種藝術作品。
05 活化舊事物，創造新價值
「空屋計畫」是以「這就是妻有風格」為目標，發展出來的活化空屋的企劃案。由於年輕
族群移居都市，導致越後妻有大量的民宅淪為空屋。數年累積的大雪壓壞屋頂，雜草叢生
，可是若要拆除，則需花費數百萬。這樣殘破的景象不只看起來悲慘，對居住同樣地區的
人來說，更加不堪。大地藝術祭為了讓這些空屋變成藝術品再生，將地方的記憶與智慧延
續到未來，針對超過100戶空屋展開重建計劃。
<產土神之家>
這件作品，可說讓當地食物與在此勞動的人們變成了作品本身。
<脫皮之家>
一進入這個空間，我就很喜歡它（我相信每個人都會很喜歡），乾淨．舒適．溫暖，就像
去到朋友的家中作客。
整個空間煥然一新，很難想像空屋最初的模樣...
撫摸著被雕刻刀深劃過的地板和樑柱，觸感極其舒服，溫潤．雋永．耐看。
一到了二樓的這個房間，我喜歡極了！
一股衝動就率性地直接躺到了地板上。翻滾。發呆。
捨不得離開，這裡的風景好美，微風吹來好舒服，彷彿就置身天堂...
把古民宅內側從地板到牆壁．樑或柱，甚至名牌，都用雕刻刀深刻，彷彿褪去表皮的
（未完待續）
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