看日劇的都是老人？黃金時代回不去了？
──採訪日劇專家、譯者，分析收視疲軟的「內憂外患」
https://crossing.cw.com.tw/article/16650 換日線 Crossing Campus
作者》宋思彤／六六
「看日劇的都是老人！現在哪有年輕人會看？」前陣子，朋友傳了一張梗圖給我──一隻
鳥與一隻烏鴉，正在談論觀賞日劇的族群分佈。看到圖片的我雖然想要起身反駁，但它的
確一語道破了現今日本影視產業的部份困境：看日劇的人，確實越來越少了。
隨著電視的時代逐漸式微，日劇的收視率也跟著節節敗退，以往動輒 20%、30% 的漂亮成
績早已不復見。以 2022 夏季日劇為例，多數黃金檔都以低於 10% 的「吃星」（註一）
姿態開出收視表現，過去成績亮眼的日曜劇場（TBS 週日劇場）《老菜鳥》，也只勉強守
住了雙位數的底線（上述皆以關東地區家戶收視率為例）。
https://tinyurl.com/2p8vs7jx 2022 夏季黃金檔首集收視率
成績不如預期，「腰斬」傳言也隨之而生。從石原聰美、綾野剛《深深地戀愛》，到木村
拓哉《邁向未來的10 Count》，都曾傳出因收視率不佳，被迫要提前下台一鞠躬的消息。
雖然這些謠言都隨著劇集正常播出而不攻自破，但是否仍隱含著什麼檯面下的警訊？《日
本沉沒》是虛構情節，但「日劇沉淪」會不會真實上演？
透過採訪、分析，筆者將藉由本文帶讀者回顧：1990 年代的日劇黃金時期、2000 年代韓
流崛起，電視劇市場如何遭到瓜分？以及近年新媒體、串流平台來勢洶洶，加上各國電視
劇強勢夾擊，日劇該怎麼找出屬於自己的道路？
本文亦邀請到「偉士牌的電視筆記」Wispa、「用鉛筆寫日劇」卡爬，以及日劇譯者李冠
潔，藉由他們長期觀察日劇的視野，呈現多方觀點。
從日劇黃金時代，到韓劇崛起新紀元
1970 到 1990 年代，被稱為是日劇的「黃金三十年」，雖然許多年輕朋友來不及參與，
但從至今仍膾炙人口的幾部作品，也多少能感受到當年日劇的強大魅力，像是 1972 年的
《向太陽怒吼》、1983 年的《阿信》、1991 年的《東京愛情故事》，都是在這個時期問
世的作品。
在那個韓劇尚未崛起的年代，日本電視劇每年都相當多產，成了引領亞洲風尚的領頭羊。
聲勢浩大的「日劇集團」強勢襲來，就連當時的台灣電視頻道也大量播放日劇，培養出一
群死忠的日劇迷。
「偉士牌的電視筆記」Wispa 從 1992 年開始接觸日劇，她回憶，第一次看日劇「像是發
現新大陸一樣，一看就忘不掉」，除了劇情設定貼近當代的社會氛圍以外，她認為題材的
廣泛程度也是其他國家電視劇無可比擬的；從彼時的時代氛圍來看，日劇是相當嶄新、具
突破性的。日劇譯者李冠潔也形容，這在當時形成了一股「電視迷的集體記憶」。
不過，在全球化趨勢的推波助瀾之下，一直居於亞洲高塔的日本電視劇，終究面臨了考驗
。
「用鉛筆寫日劇」卡爬提到：「日本的市場，相對來說保護主義比較重一些。」由於日本
的國內市場就足以支撐日劇等娛樂產業，因此發展海外市場即非重中之重；再加上 1990
年代後，日劇的主題性逐漸趨向單一，內容情節也流於公式化，這就給了「韓流崛起」一
個機會。
2000 年後，包括韓劇、K-POP 的韓國流行文化，被大量推送到亞洲市場。有別於日劇的
情感表達和劇情呈現，卡爬認為：「韓劇的題材其實是相對更活潑、更多元的。」包括《
大長今》、《冬季戀歌》、《浪漫滿屋》等韓劇，都席捲了亞洲市場，就連台灣的零售品
牌也搭上順風車，推出搭配韓劇的周邊商品以炒熱話題。
日劇「沉淪」？發展困境分析
相較於韓國政府的野心勃勃，日本政策的推動則相對保守，晚了好幾年才有比較大的動作
：積極販售海外版權、發展串流平台（OTT）、主題更趨多元等等；在既有的劇情基礎上
改編的「漫改劇」也越來越多。不過，即便如此，仍無法有效拉抬日劇的聲勢。Wispa 認
為，或許能歸咎於下列幾個原因。
首先是日劇的製作成本緊縮。Wispa 提及，多年前赴日留學時，就有老師提到預算不足的
問題，現今的情況更趨嚴峻。
以一集 60 分鐘的電視劇來比較，日本平均預算約 2,000-3,000 萬日圓（以朝日電視台
、TBS 為例，折合新台幣約 450-675 萬元），韓國卻高達 4-5 億韓元（以民間電視台為
例，約新台幣 916-1,145 萬元）。兩國電視劇的「銀彈攻勢」相差之大，在行銷與製作
上的精緻程度，當然就有不小的差別。
再來，日劇的版權規範也較為嚴格，演員所屬經紀公司也會有不同要求，甚至近年才開始
在網路上傳戲劇精華片段。以台灣觀眾熟悉的「傑尼斯事務所」為例，過去的作品常因有
旗下藝人演出，而不能在 OTT 平台上架，即使近年的新劇已經「解禁」，但若粉絲想重
溫經典，或許還須再等待一些時間，待版權談妥。
除此之外，劇情尺度和演員選角也是一大重點。Wispa 以第一代《金田一少年事件簿》為
例，各種血腥、噁心的場面都相當寫實，直呼「簡直是童年陰影」；相較之下，現今推出
的第五代，雖然驚悚感依舊，但視覺呈現上已經柔和許多，雖然取向更闔家觀賞，卻也可
能流失部份觀眾。另外，有些日本網友也認為，「韓國演員的演技較為成熟、精練」，較
能獲得國際市場的支持。
內憂外患，衝擊收視率
除了他國戲劇瓜分市場的「外患」，日劇本身收視率疲軟的「內憂」，也被認為是一大隱
憂。
以近年戲劇為例，除了《半澤直樹》、《派遣女醫X》、《刑事 7 人》等系列作，以及
TBS 的日曜劇場衝擊較小之外，絕大多數的日劇收視率，皆長期居於緩步下滑的狀態。
從同時段來看，自 1985 年至今的日本電視台（NTV）的週三連續劇（簡稱水十）系列，
近年收視率也都在低檔徘徊，以往《家政婦女王》結局創下的 40% 高收視率奇蹟已不復
見。
不過，這裡所討論的收視率隱憂，與觀眾流失並沒有絕對關係，「因為現代人早就不看電
視了。」卡爬說明，「收視率」至今仍是廣告商考量電視市場的最大依據，電視台為了穩
固既有的收視數字，不斷拍攝與以往模式相同的劇情主題。雖然得到了廣告，但市場上充
斥著了無新意的日劇作品，長久下來並非健康的態勢。
事實上，也有許多「隱形觀眾」沒有被計算到收視率中。冠潔提到，日本電視頻道的重播
率偏低，也因此「錄影功能」仍是部分家戶至今仍仰賴的觀影輔助工具，「所以很多人認
為應該要把『錄畫率』（註二）也考慮進去，這些人只是沒辦法 on time（即時）去看。
」
這兩年也有許多作品，電視收視成績不理想，但在網路上創造出好口碑。像是 2021 年的
《大豆田永久子與三個前夫》，收視率雖僅有 6.12，但在 Filmarks 公布的「戲劇滿足
度」中，則以 4.4 顆星奪下冠軍，擊敗當時聲勢頗高的《東大特訓班 2》；在台灣串流
平台 friDay 影音的年度日劇排行榜也奪下亞軍，由此可見該劇在網路上的高人氣。
不過 Wispa 也舉例，《勿說是推理》在日本串流平台創下了最多觀看次數的紀錄，而電
視收視率也寫下了 11.82% 的不錯成績，在同檔期戲劇中名列第二，「（電視與串流）兩
者的勢力關係，不能說得這麼絕對。」
新世代「日劇軍團」
面對近年的收視結構大洗牌，日本也已經做好準備，包括串流服務的整合。
為了打擊盜版，並與國際串流服務商抗衡，日本五大民營電視台聯手推出「TVer」平台，
每集節目播出後的 7 天內，用戶能在該串流平台上免費、無廣告收看。「現在每家電視
台都會推自己的串流平台，」冠潔補充，「包括日本電視台的 Hulu、富士電視台的 FOD
等服務，都在替日劇市場開疆闢土。」
付費電視的戲劇也令人驚豔。冠潔舉例，「日本的付費電視頻道 WOWOW，因為不必顧慮收
視率和廣告，所以他們能想拍什麼就拍什麼。」簡言之，只需要專心服務收視戶即可。舉
例來說，由冠潔翻譯的《遠藤憲一與宮藤官九郎虛心受教》，就將刑警劇變奏「換人重演
」，再加上惡搞、荒謬的即興發揮，令冠潔印象深刻，在當時也引發劇迷熱烈討論。
Netflix 等國際串流平台，也對日劇這塊市場很有興趣，包括《金魚妻》、《新聞記者》
，以及即將開拍第二季的《今際之國的闖關者》，都是近年為人熟知的國際級作品。「他
們願意投資翻拍的，通常是一些全球知名的漫畫 IP 或題材，」Wispa 分享，日本人其實
「很敢拍」，尤其是跳脫電視尺度的《AV 帝王》，「他們會想要在國際平台上實現。」
同時，維持日劇的既有特色也很重要。雖然近年日劇總是被批評「說教味太重、情節公式
化」，但 Wispa 認為，即使劇情大方向雷同，但日劇總能在細節中玩出新創意，例如：
《離婚活動》以既有的「婚活」，延伸出別有心裁的愛情故事，「尤其已婚還能拍出火花
，令我印象很深刻，」而《派遣女醫X》雖然都走「定番模式」，但在這 10 年間拍了 7
季，「某方面來說，觀眾還是期待的。」
從台灣 OTT 看日劇潛力
從台灣 OTT 平台的購片趨勢，同樣也能看見日劇市場仍具潛力。
三位受訪者都提到，過去的版權很難談，在 2018 年以前，從網路上收看日劇的平台選擇
不多，內容也多以黃金檔的戲劇為主；但在 2018 年之後，競爭平台將觸角從日本電影延
伸到戲劇，自此形成了日劇兩大平台的局面，「獨播大戰」也就此開打。
2020 年疫情過後，日劇的 OTT 大戰也進入白熱化階段，以筆者在《換日線》撰寫的「
2022 春季日劇片單」為例，當時精選出的 6 齣重點作品中，就有 5 部獨家，並分屬 4
個平台播出。
另外，平台引進的劇種也日益多元，「尤其是深夜劇、小品劇這塊，」冠潔提到，「串流
平台過去受限於經費和量能，一季只能跟播 4 到 8 部劇，現在則可以跟播超過 15 部，
讓觀眾有相當多元的題材可以選擇。」
卡爬則認為，各家串流平台已經擬出一套特色的購片策略，也朝向小眾、分眾化的模式發
展，像是這一季的《奧塞羅》由地方電視台製作，日本僅有部分地區能夠觀賞，但卻能在
台灣看到，是日劇串流平台的一大突破。
「雖然市場不知道能養到多大，但對戲劇圈是件好事。」卡爬觀察，當觀眾有了品質相對
穩定的正版管道，就能逐漸建立起消費習慣；平台有了穩定收益後，就能向日方購買更多
劇集；製作公司也就能藉由更多授權費，改善日劇低迷已久的業界環境。
總結來說，OTT 平台的崛起，除了讓不同受眾認識日劇，更試著把流失的年輕觀眾找回來
，重振「日劇王國」的往日輝煌，形成一種正向的「日劇善循環」。欲閱讀更多日劇趨勢
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（特別感謝：上述受訪者、雪奈日劇部屋、黃雅珍、李雨莘。）