最近因為unmet，看了很多關於unmet製作的消息，才了解民放日劇的運作模式。
難怪最近很多有演技的新生代演員，都不太演民放了，杉咲花可能是因為大手事務所要求
所以還維持兩年一部民放，但我想她明年應該都有可能是電影了，
若葉龍也因為是獨立事務所，所以有很大空間自己接戲，直接就不太碰民放。
我是看了報導說若葉龍也提出以足球經驗為條件，進行新人演員試鏡，
才知道原來日劇中的小角色，都是經紀公司分配的，
所以不一定優先考慮角色本身適不適合演員
甚至連廣告商都可以干預選角，指定他們代言人的戲分
若葉龍也向劇組提出參與前期製作
有些民放的習慣，只是提出劇本綱要，會有角色設定
主要演員大概知道自己要演什麼，可能會需要那些訓練，
開拍前可能會有三集左右的劇本，但後面的劇本可能不一定會按照計畫跑
也有後續的劇本甚至有些是開拍三天前才收到的案例。
若葉龍也會向編劇要求劇本有充裕時間，與編劇直接溝通角色
不過若葉龍也也對劇組感到抱歉，因為這樣一來一往導致劇組開拍時間往後延
四月中要上映的日劇，二月中還沒開拍，讓他有點擔心時間是否充裕。
因為民放的節奏本來就很快，有報導說民放一集的準備期甚至只有兩週
所以我在想，最近有些人氣演員拍出來的戲不如預期，可能也不能怪他們不會挑戲
畢竟他們接戲時也根本不知道戲會長怎麼樣子。

民放能快速積累認知度 還是很難放棄的

事前製作拍攝後製完成才上也有例外的，這季石原那部各種方面品質不就是很...演員對劇本有意見小心被媒體修理說耍大牌...大牌編劇話語權很大，各國資本塞新人很正常刷曝光用的

1.小角色也配好就是俗稱的bundle吧！

塞小角色常聽說，顯得認真挑角色的劇很珍貴啊，像下剋上。劇本也是邊拍邊寫，會隨指示更改，這很多談到製作日劇的日劇都有講過。

其實像unmet 第六集的病人演員鈴之助，就是三石很經典、印象深刻的同捆包演員XD

片思い世界的三位主演広瀬すず、杉咲花、清原果耶，主軸都是電影。浜辺美波、上白石萌音兩年以上沒接民放連續劇，永野芽郁也接過Netflix。不只啥都不缺的資深大明星，許多年輕一線主演級演員的優先順位也不是民放

這算困境嗎,電影也好不到那裡吧,我猜是電視台跟經紀公司綁太緊造成的

請問unmet主要演員.staff(主題歌歌手)裡有來自三石的人員嗎?

回樓上e大，粗略看下來是沒有！也沒有其他間事務所的綑綁，所以更意外這部的製作好像真的沒有同捆包的出現～

沒有插研音的嗎，主演是小花啊！日本事務所太強大，沒bundle 才奇怪

每顆鏡頭換燈光是在喬「眼神光」嗎？這齣的眼神光補滿到上一集我的心得是眼裡有光，內心就沒陰影。三瓶怎麼躺眼睛都閃閃發光，不順便置入眼藥水嗎？我想電視台主要收入是廣告投放，廣告業需要的是明星光環偶像魅力，情同魚水，所以有些藝人近年在戲劇上表現並不亮眼，但仍是民放一線演員，黃金時期的演員在片場其實也沒多大影響力。

不bundle的話年輕演員有的也沒出鏡機會...有好有壞啦劇本邊拍邊改也不是只有日劇...電視劇或多或少都會有

感謝F大解惑。

為什麼這些算困境？不就是日劇長久以來的模式嗎

他說法大概是演員對戲走戲拍攝完，演員要求看鏡頭後看演出畫面是否要調整或再次重新演出...若葉感覺話語權蠻大

你說的這兩點我不太覺得是拍出來的的戲不如預期的重大因素欸你喜歡的演員有自己的做法固然很好 可是也不代表不這麼做會影響劇的品質

第一點算造成困境的原因嗎？韓劇也是這樣吧～多主流啊，日劇一直以來都是這樣塞人你不得不承認大事務所旗下的演員和歌手就是認知度比較高，較擁有收視動員力覺得困境是現在優秀腳本太少見故事題材保守雷同

真的狠深澳~~~

謝謝你分享了你的觀點!不過,我的想法跟dustfaerie類似.角色由大型經紀公司/事務所搭配旗下演員來演出,包含日劇的主題曲/片尾曲,由經紀公司指定合作的樂團/歌手

三天前才知道要演甚麼也太瞎XD

來獻唱,以及演員沒有參與前期劇本的製作編排.這些都至少是二三十年前至今,一路以來的民放日劇操作模式.

我記得韓劇會有讀本的環節，很多劇花絮都會流出

(你說的有些演員三天前才拿到,應該是少數情況時的特例)

不過那個讀本好像是宣傳的一個環節就是了XD

以我平時看日劇演員的Twitter(X)社群帳號的印象來說,他們在劇組正式開始在媒體上宣傳節目之前,大約一~兩個月就會先拿到自己負責台詞的劇本了.

有沒有一個可能，原po認為unmet突破的困境，其實可能是建立在研音夠大又對杉咲夠好所以才同意這樣做?

(至於跟自己同時對戲的演員排列台詞,那就要看演員之間的檔期來配合了.這個就無法均一而論,得看各演員的狀況)而且,你提的這兩點,其實跟劇本好壞沒有直接連帶的關係.日劇面臨的困境有很多可以寫,包含但不限於製作經費的不足,收視率的下降,導致贊助商的贊助金額減少,連帶讓節目預算變的更低,都是困境之一.但是比起這些因素,我可以再幫你補充第3點，而且我推測這項殺傷力會更大.那就是電視台高層/經紀公司或事務所高層,他們具有絕對的話語權,來擅自更改/變動編劇事先寫好的劇本這第3點對於日劇完成品質的殺傷力,幾乎遠大於前兩點.

對某個藝人正熱衷時，容易過度把對方的想法當唯一解

日劇也有先讀本吧 好像有在訪談或花絮裡看過

SakuraiYuto大說的沒錯!我猜原PO是把Umet的"特例",當成以為是"以後其它民放台日劇"都可以模仿的對象.unmet製作組找到了自己解決的方式,

長時間長集數塊狀八點檔和劇，劇本更緊演員更要求入戲快演員用信念演戲

但是這並不能代表,他們的方法,能夠適合所有民放電視台.

因為現在無法《贏球治百病》，民放最大優勢的收視人口持續下滑，劇本籤池幾乎都是平庸或差，製作期間又趕，宛如工廠生產線的劇組絕非好環境，所以才有許多年輕一線主演級演員不會優先選擇民放

日劇也有讀劇本，只是現在似乎較少公布讀劇本幕後

其實就跟大家參加過的大型活動一樣，經費決定可以準備的時間與次數，有錢有時間的話，當然可以排比較多時間進行排練與預演，畢竟很多問題是要實際演練一遍才看得出的，但沒錢就只能減少這樣的準備階段。

有敲定主要演員才叫編劇想劇本的也有好成績，如野木編劇。也有大牌編劇指定誰要來演這部戲的最後是爛戲。也有製作人會去找貼合原創設定去找演員，結果有好有壞。什麼都有，日劇最大的問題上面都說了，就是錢少好的劇本少，就是不缺能演好戲的演員。而且unmet只能說是這季爛片中的一股清流，但要說到打破窠臼才能做到如此地步，我覺得還好。

其實演員歸演員不是件壞事，理想中最好當然是製作人（提出企劃、決定劇本方向）編劇（寫出和製作人溝通後可以執行的腳本）導演（確定拍攝品質），然後演員準備好台詞，來到現場感受佈景和對手演員的互動，通常會至少有一兩次的排演和走位，就演出。所以像小花那樣的準備方式是很正常的，演員過度預設自己想要的表演方式跟角色應該有的樣子，而不是照現場跟對手演員互動調整跟反應的話，會容易演得很刻板生硬。這也是為什麼演員之間的默契，跟表演方式有共鳴的話，會相輔相成。若葉應該是個人對影像製作有熱情，對燈光也會有想法，導演也願意納入他的想法一起討論，但如果讓演員都要顧這塊也太累了XD

演員不該管到燈光的你根本不知道鏡頭會怎樣拍，後期怎麼製作聽導演指示就好

也不一定說不該啦，本來拍完鏡頭就會讓主要演員一起確認拍好的畫面（看製作花絮都會看到），演員當然可以就自己被拍起來的樣子，也許拍這邊的角度可以讓表演看得更清楚之類的提出意見，這樣的過程也會更有機，只是不見得表示沒有讓演員提這些意見就一定不好。記得也有演員是完全不看拍好畫面的，覺得會影響自己投入角色的狀態。只能說表演是沒有絕對正確的答案的，每個人都有自己的方法

你要分享演員的做法誇獎他們用心我沒意見 但把他們當其他日劇製作的模範榜樣就真的不用

好的，我沒有這個意思，造成誤解，真的很抱歉！

這部製作人非常用心，好像是因為親人有腦部相關疾病，我猜製作人會找若葉是因為看了他在2022年Amazon music大約20分的宣傳短片，他在裡面有造型和三瓶很像，尤其有一幕快睡著時和三瓶的疲憊很像會有看到三瓶的錯覺，這部在YT上有，如果怕出戲先不要去找來看。其實第5集那個和尚應該是若葉所屬經紀公司的，應該也不是完全沒有人脈關係，至於踢球涉及到畫面的呈現，所以採用試鏡的方式，只能說若葉提了好點子，而製作人也很用心在畫面的呈現上，但可能就是個特例

演員連選角跟現場運鏡都要干涉的話感覺管太多 製作人不會不爽嗎

這種就看人啊XD，所以我說應該不要管到那邊去

換做其他跟媒體不好的演員早就被修理..編導演討論調整怎麼演其實是好事...記得日九Get Ready兩位男主演對劇本不滿意還要帶自家新人還不是被媒體發新聞，但不知道是不是h社發的公關新聞

萬一拍出來口碑不好 演員干涉選角製作還不被噴爛 這種事情可是會是雙面刃啊

最近有一個我覺得很不錯的製作人璣山晶好像也被挖角到Netflix，串流可能可以解決成本問題，但劇本可能還是主要問題，因為大家看太多了，眼光標準應該也會愈來愈高

netflix也不是每一部好看啊 所以不是成本和製作時間提升就會拍出好劇應該說不一定是品質保證 當然成本和時間上比較寬裕絕非壞事

因為日本不是製播分離,至少Netflix比較沒忖度的問題,磯山應該是跟NF合作而不是像以前電視台專屬製作人,如果磯山有案子要找TBS合作大概也行？而且印象中NF還是跟電視台借製作團隊居多

網飛跟好的製作公司團隊合作為主吧！台劇看瀚草 林心如公司就知道，製作編導方他們主導性強挑好演員來演旗下製作劇來出演，不是日本像大事務所挑人塞人在電視台出演，韓國那些就不明說，陸劇接劇轉型分的層次更多

戲劇要好看有很多因素，不過一定要有好劇本