台灣電影筆記
http://movie.cca.gov.tw/Column/Content.asp?ID=291
劉鎮偉與香港電影工業的磨合 湯禎兆 　2005/12/2
其實想說出來很久了，劉鎮偉無論有幾cult，他一直不是普羅觀眾的一杯茶。更重
要的，是他從來沒有得到工業界內的認同，甚至坦白交代於影評界中也一直為備受
爭議的人物。2002年香港電影評論學會把最佳電影大獎頒給《天下無雙》，2003年
香港國際電影節辦「焦點導演：劉鎮偉」，背後不無非議的聲音，其中亦涉及不少
跳出了電影作品層面的複雜情意結在內─只不過今次我倒想去從另一個角度去出發
，用反論的方式探索一下究竟為何我們不接受劉鎮偉。
電影工業界的叛徒？
一直以來電影工業界均不接受劉鎮偉，除了私人層面不便探究的因由外，更重要而
可以宣之於口的焦點在於劉鎮偉的天馬行空，完全不按工業界運作守則去辦事，呈
現出來的作品風格也粗疏失序。我們要謹記對工業人來說，長久以來他們的目標就
是要成為另一個荷里活─意思是要倣效西方影霸，來建立出一套類荷里活的專業主
義。所以大眾可以看到工業人肯定的大都是有法則可跟從的模範，例如動作場面的
精闢調動、美術指導的細心經營，又或是鏡頭佈局上的匠心獨運─此所以袁和平、
張叔平及杜琪峰等人，一直為工業界及影評界同時並舉歡呼拍和的重鎮人物。只不
過劉鎮偉正是堅持要不按牌理出牌─先後兩次的賀歲片（《西遊記》及《天下無雙
》），均把觀眾的情緒拖入悲情低徊的幽谷中（梁朝偉語：「拍下《天下無雙》，
我覺得唔（不）對路，嘩，唔使咁（不是很）激情嘛，明明拍賀歲片，我係咪拍錯
戲。但其實是一個很悲慘的故事，不過用喜劇的方式表達。」）。不過話得說回頭
，劉鎮偉曾幾何時正是香港票房的賣座保證，他的《賭聖》及《賭霸》等均是票房
霸主，正正緊守工業界的類型片要求守則作專業執行，那為何忽然會改旗易幟？
後來看陳冠中的『我這一代香港人』，令我得到另一重啟發。陳冠中率先回顧過去
的本地文化神話，並且連帶分析過去的成功與幸運及環境變遷的機遇，最後得出發
人深省的自剖：「這一代是名副其實的香港人，成功所在，也是我們現在的問題所
在。香港的好與壞我們都要負上絕大責任。」陳冠中的自省令我想到八十年代的香
港影壇，正好充斥著一大批要盡取觀眾每一分每一毫的作品，因而所謂幾分鐘一大
笑一小笑，儼然便成為金科玉律的定理─大家都期望以最短的時間賺最多的錢，而
不理會如何令工業踏上軌道，部分嫌電影回報太慢更投身入地產市場再戰。甚至連
一些才氣縱橫的人才，如徐克大導也不過在自我翻炒又翻炒成功的方程式（八十年
代是「最佳拍檔」及「英雄本色」兩個品牌，九十年代則是「黃飛鴻」），對電影
工業的更新改造可謂沒有多大的貢獻。此所以我對劉鎮偉成為票房神話後，竟斗膽
去一嚐票房毒藥的滋味委實抱持多一分尊重，他的《92黑玫瑰對黑玫瑰》正好是一
封給電影界的情書（可參看我在「回黑玫瑰的家 ─《92黑玫瑰對黑玫瑰》的懷舊省
思」的分析）。
評論上的神話心理分析
與此同時，另一有趣的地方是評論界在肯定劉鎮偉之時，也往往利用非電影界慣用
的分析工具作佐證，如李照興突出劉鎮偉的「搗蛋原創」，以及我曾以「阿尼瑪」
（anima）來解拆導演的風格，某程度都是借鑑了神話心理學的工具去切入（搗蛋緣
自「搗蛋鬼」的原型：trickster），這一點似乎正好符合了工業界未能以工業的專
業主義把劉鎮偉作品編收的情況。我嘗試用心理學工具去續寫隱喻：工業界於八十
年代末期開始遇上劉鎮偉的作品，恍如嬰孩進入拉康所云的「鏡像時期」，嬰孩後
來發現鏡中的影像就是自己的影像，於是產生興奮之情，並產生某程度的自戀傾向
，就正如那時候大家都以票房為本，且以恪守規範的類型片為主導，於是引伸出同
質化傾向，而劉鎮偉的存在只會壯大了原來的工業界，相互融為一體。
可是當嬰孩進入對個人完整性的初步認知階段後，他便會發覺先前的不過為「錯誤
認知」─那是說鏡中的影像不過是嬰孩身體的反影，而非真正的本人。拉康也形容
此為「想像的階段」，一方面既掌握了對自身的完整性認識，但同時又會混淆了自
己與他人的差別。「想像的階段」就是我們希望他人認識自己的一面，換句話說工
業界不介意觀眾用劉鎮偉的作品去認識香港電影─他是恰如其分的工匠，有多少預
算就拍成符合製作規模的受歡迎作品，由「猛鬼系列」（《猛鬼差館》、《猛鬼學
堂》及《猛鬼大廈》）到「賭片系列」（《賭聖》及《賭霸》），他都勝任裕如，
充分反映出工業界所肯定的專業精神守則。可是一旦嬰孩入了「語言的階段」，他
通過語言去釐清了不同的觀念，諸如我、你和他等的差異─而所謂語言正好涉及不
同的秩序，拉康所指的也包含一套家庭、社會及文化的結構在內，所以置於工業界
與劉鎮偉的關係上，正好逐步看出語言秩序上的差異來。
把語言引伸為電影語言來看，借用李照興對《天下無雙》的類型突變分析：「夜雪
下了，慢鏡頭影像小霸王攜馬上路（古裝文藝片）；策馬草叢間飛馳（武俠片）；
公主出嫁列隊（宮闈片，黃梅調片）……」劉鎮偉正好不斷對觀眾的期待視野作出
嘲弄，他本質上正是採用布萊希特的「疏離化效果」，從而令觀眾無從代入任何角
色，也被迫去正視當中悲喜混糅的冷酷異境情致。而對工業界來說，那一刻才知道
因誤會去結合，大家期望的原是把以上的每一句拍成好好的一部類型片，而不是在
一場戲中去完成五、六種不同類型的風格。
而劉鎮偉這一種遊戲風格，有人名之曰失控─而據說失控是專業主義的最大敵人。
如果我們仍把劉鎮偉作為工業界鏡像之一的隱喻來看，或許正好反映出照鏡者的自
我投射─一面是創意澎湃，一面是黐線（註）失控，任君選擇。
■註：「黐線」，在廣東話中意旨腦子神經粘在一起，功能失常。

黐線啊你

黐線啊你

黐線啊你