剛好最近看一本書 有提到
這本書叫做韓娛經濟學
台灣不曉得有沒有賣
書裡面提到
"韓國編劇擁有權威的地位，以至於再大牌的導演和演員都不能擅自修改劇本，
並在選擇演員、確定劇碼名稱和行銷推廣的每個環節都有話語權”
以美國和韓國來說都是走編劇制 跟台灣不大一樣
台灣基本上是導演制 但以台灣電視台的製作來說 應該是走監製和製作人決定一切走向
這個是一個決定性的落差
簽約金的部分也是個很大的落差
台灣編劇老實說不大值錢 不是能力不如人
而是市場上面的價碼 這我就不說
韓國反而是顛倒的
“A級編劇簽約時可以獲得50%左右的預付金，但是需要承諾未來50~100集作品
只能與簽約電視臺或者製作公司合作”
根據韓國電視劇行業協會的統計資料，目前韓國只有300名註冊電視劇編劇，
其中特級約有 15名、A級約有20名、B 級約有70名。也就是說，
能夠主導創作並署名的韓劇編劇只有100名左右，
可見知名編劇處於韓劇產業鏈金字塔的塔尖，可以享受較高的薪酬回報和產業地位"
再來先不談資金 我們講PD這個腳色
“PD是韓國電視劇產業特有的角色。
此處PD是Producer（製片人）和Director（導演）首字母的縮寫，
是在韓國電視臺寡頭壟斷式運營制度下特 有的職位。
PD是一部電視劇的核心統籌者，負責協調出資方、播出方（電視臺）和製作執行團隊
也就是負責全部的資金統籌和拍攝工作。”
基本上台灣是導演跟製作人拆開 韓國是一起的
可想而知 韓國決策者跟編劇是一把抓 在環節上來說有人說好 有人說不好
當然制度面建立起來 我個人覺得沒甚麼好壞 畢竟在產業的餅夠大 競爭者眾多
能脫穎而出的 肯定是個人才
個人覺得最關鍵的是在選題的部分
韓國電視劇製作公司的製作體系主要分為三種類型：
第一種是編劇自己提交創意，第二種是PD進行提案，
第三種是在有原作的基 礎上進行改編。
在第二、三種情況下，一旦確定要做一個專案，基本上就會持續推進。
但在第一種情況下，由於作品面世是在一年之後，對於流行的把握以及素材的
選擇就變得尤為重要，所以公司會對編劇提交的分集大綱進行嚴格的篩選，
選擇一年之後還能符合流行趨勢的素材”
以台灣來說第一種跟第三種跟韓國一樣 難度是在於時間
他們已經有了公式可以讓時間增長 讓流行和品質不脫鉤
但台灣即便是時間增長製作精良 但在流行趨勢的大數據上
還是沒辦法抓到一個好的目標族群
如同大稻埕和一把青一樣 好看是好看 但沒辦法抓住一個數據 一個口味
自然影響力上也沒有那麼的精彩 金錢也是個重點 但在有效抓住觀眾
以及培養觀眾上 是落後的比戲劇本身多的多
廢話有點多 見諒
※ 引述《liuer (月光下的野豬)》之銘言：
: 小女最近入太後坑頗深
: 瘋狂search周邊資料
: 看到了一篇寫得很好的文章
: 想分享給喜歡的大家
: http://tinyurl.com/gl8wxhv
: 文裡提到關於台劇和韓劇的差別
: 我覺得那段寫得特別好
: 為什麼近幾年韓劇這麼的火紅
: 當然我覺得顏值影響很深
: 但論劇情、創意度、深度還有娛樂投資
: 就贏台劇非常多
: 台劇劇情乏味
: 偏離現實
: 老梗情節
: 通常好像滿難讓人全劇追完
: 新鮮度也通常只停留在前幾集而已
: 韓劇部分
: 就以太陽的後裔來說
: 不再只是提到小情小愛
: 劇本背景多放在韓國還有聯合國甚至是南北韓的緊張局勢
: 用心的劇情構想
: 多層次的布局
: 幾乎沒有多餘的時間讓人能夠喘息的精彩步調
: 爆紅也是可想而知
: 這些台劇真的要好好跟別人學習阿
: 別人之所以強盛也不是別無道理啊