芝加哥打字機的整體故事性、鋪陳的情感，
以一種泛黃但又鮮麗的色調，
延燒了整個2017的春天。
燃盡了1930年代未了的姻緣，化成煙縷，
再降成今春一場無比清甜的滂沱大雨，
一如那年，深刻愛著祖國與註定無法相愛戀人的，
那些青春們最疼痛的眼淚。
並不是所謂的"因為青春所以疼痛"，
而是因為能付出的只有青春，
為了讓自己與所愛的人可以平安、自由的生活在這紛亂的世上，
可以驕傲的書寫自己的言說，
可以放心追逐自己的夢，
所以情願把青春拿到刀口前面擋，
為所愛的人，為理想的世界，去扛下整個時代的重量。
即使知道一旦如此便無法自私的把情感表露出來，
只能在心裡肆無忌憚的思念。
這樣的愛卻也才最濃也最痛。
但並不只是因為他們在前世未果的愛情
(雖然那我追ON檔的每一週精神目標所在XDDD)，
可能還有太多因素使然，讓我對這部如文學作品般的劇愛不釋手；
然而我沒有辦法定義【芝加哥打字機】在我心中的重量，
因為刻印下的什麼，總會不斷在反覆思量中，而留下更多的感動。
讓人自省。
讓人想試著對我們生活的世界，或是單純地對自己，
提出問題。
我們活著，是人、還是幽靈。
若是生氣，堂堂正正的把怨氣發出來就好；
心痛了，只要道歉就好；
如有誤會，解釋開來就好；
做錯了的話，鼓起勇氣去求得原諒就好......
這樣不就是活著嗎?
心臟還跳動著，無論是什麼都可以去做啊!
你分得出你是人還是幽靈嗎?
還是即使活著也如同行屍走肉，與幽靈無異?
無法展露情感，無法實踐真正想做的事，怎能算是真正的生活。
所以就一次，要專注於眼前，要忠於自己的心。
世宙要不顧一切的寫下他們的故事，
不去侷限小說體裁，不去為了寫作而寫作，
不譁眾取寵，不刻意造作，不讓世俗的眼光決定他筆尖的方向。
如同陳編一再的把自己最想說的話擺在前邊，
不諂媚，不為了博得喜愛而下猛藥，
讓整部戲順著角色們的心緩緩前行，悉心鋪陳，
所以就情感面來說，故事的堆疊是非常流暢的，
並在末幾集中累積到一個極致，迸發出令人驚豔的火花。
【芝加哥打字機】 最初吸引我的，
其實是有點玄疑的氛圍、交錯出現的前世故事情節，
再加上各種有趣的對白跟隱約的伏筆；
但到後來，與時事結合的觀點，諷刺，和不流於說教的經典台詞，
以及前世故事的張力，成為最令我驚豔的部分。
當然男女主角的化學反應跟各自的演技也都很令我喜歡
(我會說我是亞仁腦粉嗎?)(你說了)。
亞仁把聲音壓得低低的，
代表著那年代裡把自己一切個人想法與情緒都壓抑到極致的輝英。
而有點歇斯底里、近乎瘋狂的嘶吼與低喊，
有如他的感情線總是起伏得太大，不用看畫面就知道那是韓世宙。
大到肢體，小至隱約的習慣及小表情，再來就是聲線了。
可以讓人明明白白的把輝英與世宙當作不同的兩個人，
絕對不只是光靠假髮跟阿北系服裝
(雖然假髮可以這麼帥我也是第一次見到)
(其實阿北風格我也可以接受所以我果然腦粉沒錯)。
不過到了第十五集，第一次我看到了輝英與世宙重疊的地方；
而那也是讓我秒噴淚的一場戲，
世宙硬撐著幾乎要散了的身子，努力地走到剛獲救的雪身邊，緊緊抱住她，
然後說：「真是萬幸，這一次我沒有來遲。」(天啊快請再給我一包衛生紙)
韓世宙這個角色，是循序漸進的變化著的，
與前世故事的推進有著微妙的關聯，並不突兀，
從一開始的鐵壁死守，對世界全然不信任，
到反省自己的社會責任，學會用較溫暖的視線去接受別人的話，
甚至把困了自己十年的陰影與仇恨放下，
其中變化的過程是相當引人入勝的一環。
而輝英的部分，比起變化，我認為用剝洋蔥來比喻更適合，
一開始看到的是有點玩世不恭的小說家，
漸漸發現隱藏在輕佻的言語背後，有著善良與多情的心，
隨著前世的故事推進，發現懷藏著祕密的他，竟是組織首領，
而站在首領位置的他，肢體言語又是另一種魅力了，穩重而又深沉；
到了末幾集，鏡頭帶我們穿越人群之後，窺視到首領的情非得已，
包括第13集最後申柳代替他唸出的首領的信，與秀賢充滿無奈的下輩子約定...
在第15、16集之中，把輝英藏匿良久的情感堆疊到最高，
層層揭開後，看到的是他從秀賢年少時代就總是特別的關心，
甚至把許多小小細節牢記在心底，回想起時忍不住地微笑；
看到他偶然一次的假公濟私(刪除線)展露出對愛情的私心，卻又不能繼續下去而用謊言帶
過，當時他的無比心酸；
看到他平時無法形於色的感情，只有在夜深人靜才能說給自己聽，
才能默默獨自悲傷與思念；
直到死亡來臨，他才能放肆把一直以來無法張揚的告白攤將開來，
用他最溫柔的聲音說出他的對不起我愛你.....
「當我的靈魂與你所明瞭的哀傷緊緊相繫時，我憶及了你。為什麼當我哀傷且感覺到你遠
離時，全部的愛會突如其來的來臨呢?」