※省略採訪前言介紹，只有節譯問答的部分
這篇講了SM STATION企劃的理念，沒有提到太多的創作過程。
Nocut採訪│SM A&R部門口中的”Station”
▶ 每周五發表的數位音源公開渠道”Station”，
是去年總製作人李秀滿公開的SM五大新計畫之中相當顯眼的一個。
我很好奇企劃的背景與準備期間。(以第1季為基準)
看到近幾年來以特定種類為主被消費的音源排行榜，
(SM的)內部意見是需要一個透過多元種類的音樂和全新的合作計畫，
讓人聽到更大範圍的「好音樂」的渠道。
我們從1～2年前開始分析全球音樂環境和文化潮流，
準備並擬定了長期目標。
▶ 是判斷現在「專輯」或「唱片」的時代已過，
才籌備52周長期音源公開企劃的嗎？
不是的。
分析顯示在驟變的全球音樂環境中，我們在音樂方面需要進一步的發展，
為此做好準備，所以結論就是透過”Station”企劃來嘗試。
因為我們認為除了實際上參與作業的作詞、作曲家之外，
這樣的音樂製作最終也能讓唱片企劃、製作相關的公司內外部門，
以及進一步實現企劃的SM內外部藝人發展並鞏固音樂基礎(fundamental)。
▶ 先前宣布預計和形形色色的藝人、製作人、作曲家合作，
以及品牌與品牌之間的合作。
很好奇合作對象的選擇基準。
”Station”歡迎所有國內外的藝人、製作人、企業來參與。
無論是怎樣的合作，我們都不斷思考與分析那能帶來什麼意義、
會產生怎樣的成果，之後嘗試多種組合並模擬實驗。
實際上可行，準備好曲子了，我們才會開始交涉。
▶ “Station”路線圖包含藝人線、製作人線、名人線。
名人線看起來是指非音樂人。
甚至讓非音樂人參與”Station”的理由是什麼？
有兩次是由非音樂人參與。
每首”Station”歌曲都有各自的風格，我們嘗試搭配歌曲風格時，
也會考慮到雖然不是音樂人，但是平常很關注音樂的人。
像尹正秀和金淑適合幽默的歌曲風格，
還有奧林匹克金牌選手團就是符合奧林匹克應援主題的公益曲風而進行的。
▶ 更具體地來說，在”Station”中「音樂」本身所占的比例大概是多少？
有尹正秀和金淑的Trot音源打破了常規的評價，
也有這是不是倚靠名氣和時宜性的批評。
”Station”本身就是音樂。
在初期構思(ideation、觀念化)過程中，
我們真的從R&B到Trot、國樂、CCM(譯註：當代基督教音樂)幾乎都討論過了。
Trot是非常吸引成年人、有魅力的曲風。
看似簡單，但它有獨特的音樂公式和模式，有Trot才有的精采疊句(hook)，
所以從”Station”初期開始就一直有推出Trot的意思，我們也收到了很多試聽帶。
一聽到歌曲就覺得歌詞或旋律都和尹正秀、金淑非常搭，一定會出現有趣的歌曲。
”Station”也和《無限挑戰》、《認識的哥哥》等電視節目串聯過好幾次。
在此想表達的是，雖然考慮到宣傳歌曲而嘗試和節目合作是事實，
但是是因為有「尹正秀和金淑」這個媒介才進行的，
而不是單純倚靠名聲和時宜性來進行。
▶“Station”最鮮明的本質是「合作」，
但是很意外地好像沒有和獨立音樂人或製作獨立音樂的音樂人合作過。
是A&R對他們的製作沒興趣或對此很被動嗎？
雖然第1季有和10cm、Inlayer這類樂團合作過，
但是事實上沒有和太多的獨立音樂人合作。
其實我們現在也和很多獨立廠牌(indie label)接觸，
正在準備很多的企劃，敬請期待。
▶ 過去發表了抒情、R&B、Soul、電子音樂、搖滾、爵士、嘻哈、
古典、舞曲、Trot等各種曲風的歌。
可以說”Station”為提高音樂市場的多元性付出了某種程度的貢獻嗎？
我們認為很難單純以看得到或看不到的排行榜、資料來判斷貢獻度。
沒聽過歌的人聽到這種事之後想到
「啊，對了，還有各式各樣的音樂曲風，還有這樣的藝人」，
這樣應該可以看作是我們對多元性的貢獻了吧。
在沒有進入音源或音樂排行榜的歌之中，不是也有很多的好音樂、好曲風嗎？
一年52首歌，說多不多，說少不少，但是我們想盡心盡力為這部分貢獻，
也想要在最後壯大音樂市場的規模，建立起出現各種音樂和音樂人的良性循環結構。
▶ 另一方面，在音源排行榜上成績優異的”Station”音源並不多。
公司內部如何看待這樣的「音源成績」？
如果不在乎音源成績的話，那衡量”Station”成敗的指標是什麼？
不是說成績不重要，
只是我們認為不僅僅以成績來判斷音樂和音樂人，
才能發展出更多的好音樂。
我們想為此（提高音樂的多元性）做出貢獻，
所以「不計較成績」，努力交涉、創作出好音樂。
因為是有意地往這方面走，所以我們不太在乎成績。
最重要的不是「成績」，而是「透過Station產出真的很優秀的音樂」。
對於這點，我們想給自己打高分。
▶ 透過”Station”獲得亦或失去了什麼？
以及，第2季擴大範圍的理由是什麼？
最正面的一點是，我們獲得了非常有價值的優質學習。
進行唱片企劃的A&R部門有30名A&R人員，
每個人都是獨立的，所以彼此的喜好也不同。
在構思過程中出現了許多音樂方面的點子，很多都反應在Station上了。
實現的過程非常累人又複雜，
而且更加要求專業性，所以聽了更大量的音樂。
不僅是唱片企劃部門A&R，乃至整個SM都是如此。
行銷、視覺&藝術、M/V、SNS宣傳等，
都必須藉由曲風範圍更廣的音樂來開拓新的領域。
重新回顧了實現這些的藝人，
而且對我們來說，在這過程中與SM內外無數藝人的全新交流
替我們建立了另一種層面的網絡。
從這樣的學習中取得的知識，讓我們能夠在第2季進行更多元的嘗試。
想展現給大眾的東西還很多，所以期待感多過於艱辛。
我們沒有失去什麼。
發布日期：2017.03.31
新聞來源：http://www.nocutnews.co.kr/news/4759622
翻譯：itshailey