剛寫好這篇文就看到畑桑此時正在台灣高雄遊玩的照片www
這篇文章提及的範圍相當廣，從動畫第二季聊到小隊曲，其中有不少以往未曾談過的老師
個人想法，相當值得一讀!
另外有興趣的話，以下這篇特集番外篇也蠻有趣的。內容講述這本雜誌的編輯在三年前因
緣際會之下讀了CUT雜誌，由此入了LoveLive!的大坑。此後LLSS的故事出來以後，年輕的
編輯桑更因為自己的家鄉也是人口僅有3000人的漁村，而產生了莫大的共鳴，也有過在通
勤電車上邊看動畫邊哭成淚人兒的經歷(據說是至今31歲的人生中首次)
本次的LLSS特集共有22頁篇幅，是該雜誌創刊以來為了單一動畫投入的最多篇幅。內文除
了關於動畫本身的訪談外，也會詢問各成員她們最喜歡的書籍為何。令人驚訝的是，飾演
姊妹的有紗和愛愛最喜歡的作家竟然還是同一位 (聽聞了此事的愛愛：哼哼有眼光啊、有
紗)。至於本文的主角畑老師，閱讀量之豐富則是讓編輯部的成員們一同折服，囿於篇幅
無法好好問個清楚的編輯只得說，下次務必想再與老師相約，進行關於創作現場的詳細訪
談。
特集番外篇
https://ddnavi.com/news/441560/a/
內文翻譯有任何錯漏歡迎隨時提出~
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Interview 畑亜貴
探尋著，屬於Aqours的光輝究竟為何
為LoveLive! Sunshine!!所有樂曲撰寫歌詞的作詞家－畑亜貴，
在Aqours全力奔跑過的青春裡，找到的那一個「答案」究竟是...?
從Aqours的初期歌曲「Step! ZERO to ONE」開始，
乃至為動畫第二季第十二集掀起劇情高潮的「WATER BLUE NEW WORLD」，
再加上小隊曲與Saint Snow的歌詞世界，
且聽老師娓娓道來，在動畫第一季和第二季的歌曲內，寄託了什麼樣的情感。
－您是如何看待動畫第二季的故事呢?
為了編寫歌詞而閱讀腳本的時候，常會因為故事內容啜泣不已。「世界上也有即使努力過
了、仍然無法達成的目標呀!」看著女孩們親身衝撞這項事實的歷程，不禁讓我感嘆「真
是健全又美麗的舉動啊。」第二季的動畫中，描寫了許多和現實世界相襯的沉重；當初在
寫「Step! ZERO to ONE」一曲的時候還是懵懂無知的狀態，然而在我心中已經認定它將
會成為整篇故事裡，相當重要的一個分界點；而隨著第二季的故事線逐漸延展，構築成完
整劇情的過程中，因為實在過於契合、我在該首歌裡感覺到了某種「命運」的氣息，「這
首歌真是直擊心房啊!」不知道大家是否和我有一樣的感觸呢。從最初的一無所知，到最
後心靈合而為一，其中的變化很不可思議對吧?
－您也觀賞了2nd Live Tour的西武巨蛋公演吧?
是的。雖然會場的氣氛熱烈異常，單以氣溫而論可是相當寒冷呢(笑) 在半戶外的場地條
件下，為了捕捉住坐在任何角落的觀眾們的注意，也為了讓歌聲傳到每個人心中，被託付
予偌大演唱會場地的她們，使盡渾身解數的努力模樣清晰地顯露了出來。
－意思是從她們的表演中可以感受到自覺或責任之類的要素嗎?
沒錯、感受得到呢。「不讓觀眾們更加開心可不行!」的覺悟和氣概溢於言表。因為系列
作前代是個造成轟動的作品，「大家會拿各種地方來進行比較吧?」「如果進行得並不順
利，那都是自己的錯吧?」能夠將這些壓力一股腦兒背負在肩頭上，也算是一種了不起的
堅強吧。
－我認為Aqours第一季歌曲的魅力，某種程度上能以「無謀」二字來代表；「儘管不知道
接下來會如何發展，總之試試看吧」－類似意思的歌詞不少。第二季則明顯地發生了改
變，在無謀之上，進一步添加了妥協、讓步的要素。
第二季動畫之中，那些女孩們已經找到了自己真正謀求的目標是什麼呢。並非想要成為誰
人的翻版，而是企圖自己綻放出光彩，最終發現原來那樣的光輝就寄宿在自身的胸膛裡。
在我的生命經驗內，偶爾會有領悟到「其實答案就藏在自己的心中啊!」的時期，那些時
期和故事劇情給我的感觸相互重合了，因而產生了「正是如此呢。」「果然答案真的一直
在胸口呀!」的共鳴。第一季動畫的歌曲，我在歌詞方面也盡可能使用直率的文字，書寫
時力求簡易明瞭的辭句呢。像是「君のこころは輝いてるかい?」等等，以標準直球的方
式不斷訴說著內心疑問，想著或許哪天就會發掘答案－因為若是從來不提問，就永遠沒有
找到答案的一天。
－第一季和第二季動畫的間隔，存在一個轉捩點呢。以「HAPPY PARTY TRAIN」為首的歌
曲不僅風格陡變，歌詞中的無謀感也被暫時移除了呢。
確實如此呢，摻混進了些許成熟長大後的特殊要素；儘管是朝向嶄新旅程出發的步履，卻
不是懷抱著100%愉快的心情。我認為，經歷了成長、學會如何唱出傷感情懷的Aqours，肯
定也是大家想要見識的姿態。當她們持續往目標奔馳，終於依稀能瞄見終點線的時候，所
謂「現實」就橫空出現在美好的故事裡；而當她們親身和現實的壁壘對峙，這才逐漸察覺
「船到橋頭可不一定會自然直」的殘酷事實。以不同世代的特質而論，現今的青年學子們
常將現實當作是難以應付的對手，也因此造就了多數人一味追逐夢想的時代；然而實際狀
況是，就算無謀地拚命衝刺了，仍然很快就會撞上牆、被迫面對現實的真貌。由於在往後
的故事中即將遭遇這樣的場面，我覺得不事先讓她們有所預感是不行的。
－意思是與其追求「在故事裡插入現實的元素」，不如設法「讓閱聽者和自身的現實經驗
產生共鳴」嗎?
是的，我想要創造出讓人完完全全接受、打從心底認同的情景。在面臨現實的那個當下，
是她們第一次品嘗、同時享受純粹的悲傷滋味，因為有時傷感也是一種娛樂(笑)。
－(笑) 第二季的歌曲中，有哪一首是讓您格外有感觸的嗎?
大概是「WATER BLUE NEW WORLD」吧。尤其喜歡開頭的地方－『明日への途中じゃなく
イマはイマだね (更非通往明天的半途 是獨一無二的當下)』，我的本意並非講述饒舌困
難的道理，基本上就是在解釋邁向未來的行動。
－在充分明瞭「快樂無比的『當下』、不過如同剎那般短暫」的情況下，詠唱而出的歌詞
特別勾人愁思呢。
還有，即使說了「未來」這樣的詞彙，實際卻無法想像在前方的道路上，會有什麼具體的
事物等待著自己；現在的這個瞬間，究竟會如何與接下來的時間產生聯繫，也壓根兒沒有
頭緒。雖然在過去學會了許多事，依舊對未來一無所知。世界可謂充斥著未知的成分。明
明仍然懵懂無知，卻認為自己還是有許多已經搞懂了的事情，其中的矛盾觸發了哀愁。
－也就是說對於自我的無知多少有所覺察呢；但是，卻安於現狀、告訴自己現在這樣就行
了。
沒錯，正是如此。不被過去或未來囚禁，而能盡情享受當下的人類其實相當稀少、不是嗎
? 因為把握當下行樂是件聽起來十分美好的事、所以我們常會勸告自己「好好享受呀」、
「不專注品味當下可不行」，卻又不禁被各式各樣在意的事情吸走注意力、放任心情隨波
逐流－這是任誰都知曉的人生經驗。至於該如何將這樣的道理，用簡易明白的詞彙寫下來
，則是件艱難的挑戰。倘若將「剎那」一詞放進文句裡，便能夠清楚傳達我的意思，可是
問題在於這並不像是她們會使用的詞彙。
－第二季的開頭曲「未来の僕らは知ってるよ」之中，個人認為『未来をどうしようかな
!?(要將未來變成什麼樣?)』可以說是最關鍵的一句歌詞。雖說未來可以由自己進行選
擇，卻根本不可能預知最後的結果會變成什麼模樣。然而在這個階段，總相信能憑藉自
己的力量選擇未來結局。
是的，這就是所謂「無謀」的表現，唱著『未来をどうしようかな!?(要將未來變成什麼
樣?)』，會讓人產生「妳們真的打算要成功改變未來?」的訝異感。『味方なんだ 空もこ
の海も(藍天和海洋 都是我們的夥伴)』則會令人不禁驚嘆「真的嗎?」，同時也讓人感受
到，她們心中懷抱著接觸了眾人的溫柔、收下了來自各界的愛情後，所產生類似喜悅的心
情呢。要做到坦然接受自己受人愛戴的事實，其實相當不容易哦。一般人得知自己為他人
所深愛時，不是經常會反倒心生懷疑嗎，但是除了「為什麼要愛我?」的疑問以外，同時
也會存在「原來自己被人愛著啊」的率直心情。『味方なんだ 空もこの海も(藍天和海洋
都是我們的夥伴)』一句歌詞，即是在訴說故鄉－養育我們成長茁壯的土地，乃是自己的
夥伴，對自己的故鄉愛不釋手，就可以稱作「地元愛」呢(笑)
－觀賞了動畫第九集，聽見「Awaken the power」這首歌時，不禁想著「可真是創作出了
不得了的作品呢」(笑)
(笑) 唉呀、是一次非常愉快的創作經驗呢。怎麼說、我覺得對於自身狹隘的視野開始有
所自覺、並且予以承認，也是種巨大的成長哦；因為要發現這個缺陷，是相當困難的事情
呢，而且往往會認為自己非得將至今為止堅信不移的東西、毀壞殆盡一回不可對吧；但其
實由於視野狹隘造成的缺失，只需稍微嘗試轉動視線、環顧四周，曾經令人傷心透頂的事
情，也會看來不再哀戚催淚。一旦視野變得開闊，就會渴望謀求更進一步擴張的眼前世界
呢。雖然人們可以為了不願受外界傷害而將自己封閉，只需緊緊依循著一路走來的世界便
可以確實地保護自我，然而哪天發出「給我等一下?」的疑問、察覺了現狀的勇氣，卻值
得乾一杯來慶祝一番哦 (笑)
－(笑) Saint Snow的樂曲以較低的重心、較快的BPM(速度)為特色，和Aqours歌曲呈現出
的閃閃發光感可以說擁有完全相反的質感，作詞上講究的要點則是?
「在內心中與自我的戰鬥」呢。我認為透過面對夢想時展示的不同姿態，以及呈現出針對
自我處境的覺察程度之間的對比，便可以表現和Aqours輕飄飄、帶有天真氣息的氛圍不一
樣的態度。
－「DROPOUT!?」一曲，理亞演唱Rap的部分，無論歌詞本身或表演都十分精湛呢。
「即使被逼至絕望的角落也保持堅貞美麗的靈魂」以此為追求的目標。單就我個人的喜好
而論，是首讓我愛不釋手的歌曲。痛楚足以迫使人在一夜之間獲得急遽的成長－奠基於這
個定律，我在形象的描摹上讓Saint Snow歷經了各式各樣的艱困挑戰，將她們安置在嚴苛
的道路上。
－接著是小隊曲，第二張單曲讓人不禁覺得「畑老師，您也創作得太過認真了吧」(笑)
唉呀~看來我對小隊曲情有獨鍾的事實已經眾所皆知了(笑) 與其說是特別喜歡，不如說自
由發揮的空間特別大呢
－CYaRon!的「海岸通りで待ってるよ」真是傑出到不行呢。
啊這首、我超喜歡的(笑)
－明明是試圖營造出輕快散步氛圍的曲調，結果卻意外地什麼也沒發生，讓人著實吃了一
驚呢。
為了在描寫友情主題的歌詞之間做出區隔，我採用了西洋音樂中具有敘事性的曲調。這首
歌不是很像將青春的某個片段擷取出來播映嗎? 儘管述說的情節只是不起眼的小事，卻能
讓人產生「啊、我能明白那種心情」的深刻共鳴－就算只是和朋友稍有齟齬、怒氣沖沖跑
到海岸邊漫步這樣再平凡不過的故事(笑)，在當時的內心中卻佔據了相當重要的比例；對
自己來說，這件雞毛蒜皮的小事所引發的悲傷，可是幾乎掩蓋了全世界80%左右領土呢。
－再來是Guilty Kiss，主打歌「コワレヤスキ」依舊是安定的Guilty Kiss節奏呢
確實沒有摻雜一絲迷惘的感覺呢。
－至於C/W曲的「Shadow gate to love」，請容許我直截了當地向您請教，Shadow gate
究竟象徵著什麼意義呢?
(笑) 這麼說吧、類似於「隱藏在我內心之中的我」的概念...「或許永遠無法回頭了哦?
明明在你的心中、也藏著另一個你」等等，充滿挑撥的語氣。我腦海所想的，是人類的雙
面性。雖然可能有人會提出「普通女高中生會說出『麝香』這樣的詞嗎?」的質疑(笑)、
我想描寫的就是「想試著說看看」的心情。
－在小隊曲第二張單曲內，畑老師最喜歡的詞彙「微熱」似乎並沒有登場呢。
我故意將它封印起來了，原因是想看看自己「在沒有使用那個詞的情況下，能寫到什麼地
步?」－儘管過程中實在心癢難耐就是了(笑)
－(笑) 那麼在這裡，請畑老師向我們解說「微熱」一詞的獨特魅力。
好的，要解釋畑亜貴喜愛「微熱」的緣由對吧(笑) 在演變為「熱情」之前，渾身發熱、
坐立不定的狀態－這樣短暫、一晃而過的狀態，就是我最喜歡的熱意。正所謂「喜歡上喜
歡人的感覺」；疑似在妄想的階段徘徊游移的戀愛，大概就是我筆下的「微熱」。此外，
「微熱」也是一種佯裝自己清純正直的熱意：心意本身固然惹人憐愛又美麗，卻不免摻入
一縷詭譎的氣味，在有所自覺的情形下，遮遮掩掩、蹣跚而行；心裡明知停下腳步就可以
阻止一切，卻又不願踩下剎車。這種狀態，或許是人生所有時期之中，最令我喜愛的也說
不定呢。少女的情懷，就是「微熱」；我想，女孩子只要憑藉天生的感觸，就能得知何謂
「微熱」；除了女孩子以外無人能解的少女秘密，不覺得相當可愛、動人嗎。
－您對於AZALEA歌曲的投入程度，我認為也是相當了得呢。
當然我對於每個小隊都非常中意，但若要挑選和我個人的情感頻率最同步一致的小隊，就
是它了。以往在我的心目中，它是由一群意欲表現自我的巫女小姐們組成；而在1st Live
上，印象發生了改變。觀賞了小隊的表演後，我開始擅自地認為可以讓她們背負上更多理
念，朝著「熱情X哲學」的路線前進也無妨(笑)
－(笑) 正因為如此，才會誕生「GALAXY HidE and SeeK」此一MVP等級的主打歌吧。
謝謝您的讚美。我覺得AZALEA表現孤獨感的能力，真的是出類拔萃。箇中緣由或許是實際
表演中呈現出的無機質感，和歌曲意欲傳達的孤獨感之間親和性相當高。以「任誰也沒有
發現的我，要由你親自來找到。」的概念為主軸，帶出「專屬於你和我的秘密」的感覺。
－對於接下來要迎接3rd Live Tour和劇場版的Aqours，此刻畑老師想要寄予哪些話語呢?
想對舞臺上表演的她們說的話，應該是「再拿出多點本事讓我瞧瞧吧!」－就是單純地想
再多多欣賞她們的演出。因為大家都非常努力，所以未來也想繼續和她們一同唱歌、嬉戲
呢。
－在現下這個時間點，對於畑老師而言，LoveLive! Sunshine!!、以及Aqours是什麼樣的
存在?
我會說是「曾經被我們遺忘的純粹。(忘れかけてた純粋さ)」吧。看著Aqours，讓我覺得
保持純粹的面貌也並不是件羞恥的事情。儘管現在身為大人，平時會將那一面隱藏起來，
內心卻明瞭、將它展現在外也是完全沒問題的。
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畑亜貴與書的故事
常常為了取材，在單一個月內閱讀相當數量的書籍，因此若是要在這裡談論讀過的書籍，
恐怕一整本雜誌都列舉不完。最近印象深刻的書是「レオナルドのユダ」(服部まゆみ著)
，掀起了她內心中的少女情懷。