2018年6月30日。
除了紀念Aqours結成3周年之外，大家最為引頸期待的Aqours Club 2018 CD也在這一天盛
大開賣。
在大家開心慶祝結成周年還有急忙輸入Club會員序號、繼續期待著未來新的一年Aqours所
帶來的驚喜的同時，第2本電視動畫的官方介紹書也在同一年悄悄地擺上貨架。
延續前一本的編排以及收錄內容，這本官方動畫書也是運用了相當大的篇幅來記錄每一位
聲優以及主要工作人員的訪談、感想以及心得。除了固定的Aqours 9位成員之外、這次也
新增Saint Snow的兩位姊妹花、室田爸爸還有一肩挑起兩季動畫BGM作曲編曲的加藤老師
的訪談。當然，酒井監督還有亞貴姐也是其中的固定班底。
至於這次酒井又講出了什麼樣的幹話(x 就等待版友J與大家分享，這邊先帶來加藤老師的
部分。
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因為不太確定各位版友對加藤老師的了解到什麼程度，一開始還是大概介紹一下這位留著
小鬍子的潮男
加藤達也
推特：https://twitter.com/cut_tatsu7
現年38歲，千葉縣人。目前的工作為動畫/動畫劇場版原聲樂曲的作曲家。
動畫原聲樂曲的創作經驗相當豐富，作品包括《肯普法》、《境界線上的地平線》、
《Fate/kaleid liner 魔法少女☆伊莉雅》、《Free!》、《食戟之靈》以及《LoveLive!
Sunshine!!》等等。
加藤老師小時候在家中即受到從事音樂錄製工作的父親薰陶，也跟著姊姊有樣學樣地摸索
電子琴。
學生時代的加藤老師的興趣反而卻不是在音樂上，而是熱愛打網球。在網球社學長的推薦
之下認識了電子音樂樂團TM NETWORK，而開始對電子合成混音產生興趣。
(題外話講一下TM NETWORK，兩首神曲《Get Wild》和《Beyond the Time》皆是出
自他們的手。團內最有名的音樂人就是小室哲哉。)
回到加藤老師身上，因為國高中時代沉迷於網球運動，導致高三自網球社引退之後身體過
勞而產生一些煩躁憂鬱的情緒，進而影響升學課業。在父母親的建議下進入東京音樂大學
就讀，開啟了他正式學習鋼琴以及音樂的旅程，而他在大學的主修為作曲及指揮相關的科
目，也立定了成為作曲家的夢想。
加藤老師在作曲風格上可以算是變化多端。姑且先不論其他作品中的原聲帶，在
《LoveLive! Sunshine!!》當中喜歡融合弦樂器以及管樂器的音源，藉由交叉呈現的方式
混音做出起承轉合，算式風格比較偏向流行音樂(pop music)的交響樂。另外由於本身對於
鋼琴以及電子琴的涉獵程度，本作當中經常會使用「鋼琴」為劇情帶來畫龍點睛的效果。
舉一些比較耳熟能詳的例子來說：
1st Live跟2nd Live Tour的開頭影片所使用的背景音樂《Main theme of Lovelive!
Sunshine!!》，一期動畫《舞い降りた奇跡》、《FRIENDSHIP》，二期動畫《夢を飛ぶ紙
飛行機》、《起こそうキセキを！》、《私たちの輝きはそこに》等。在風格變化以及氣
勢營造方面，雖然比起傳統旋律式交響樂編曲(例：澤野弘之)來說稍嫌不足，但是聽眾的
情緒是可以很輕易地在短時間內被勾起來。
Reference:1. https://dic.nicovideo.jp/a/%E5%8A%A0%E8%97%A4%E9%81%94%E4%B9%9F
2. wikipedia
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上面關於音樂風格的闡述，小弟才疏學淺，如果版上有深入在玩音樂的朋友，歡迎您們可
以隨時指正或是互相交流<(_ _)>
接下來就直接進入訪談的部分，如果有任何缺漏或錯誤的地方也歡迎隨時指正。
***
※關於《LoveLive! Sunshine!!》全音樂的評論：
音樂
加藤達也 Tatuya Kato
包含我本身擔任作曲以及編曲的這份工作，我的人生無時無刻都有音樂相伴。甚至在家裡
吃飯的時候，也會透過手機播放著自己即將創作完成的曲子，大概也帶給我們家人不少困
擾吧.....(笑)。
正是在如此這樣的環境之下，一但談論到「到底什麼才是音樂的力量」這個主題時，反而
會更加陷入深思與長考。就好像站在一面鏡子前，當你距離這面鏡子愈近，就愈不容易看
清楚自己的樣子一般，對我而言，我和音樂之間的距離可以說是過分親近了吧。
最近有時甚至會感受到「無聲所帶來的力量」。在日常生活中也常常感受到「無聲也是音
樂其中一種的表現」的瞬間。偶爾關閉音樂，徜徉在閑靜的環境當中，任由動物與鳥類的
鳴叫聲，以及樹葉摩擦發出的響聲進入耳裡。即便沒有所謂的音樂旋律，卻可以感受到類
似音樂節奏般的東西，在我心中餘波盪漾。這時候也會感嘆：「啊~原來這也是音樂呀！」
而這樣的經驗也被我運用在編制《LoveLive! Sunshine!!》的樂曲之中。有時當我在思考
著劇情當中幾個畫面應該要配上怎樣的音樂的時候，擔任音樂監督的長崎老師(長崎行男)
就會告訴我「這些地方如果不加音樂的話可能會更有感覺一點呢。」，實際採納老師的建
議並且嘗試之後，果然不安排音樂的做法是最合適的。
以整體的架構來看，我認為沒有安排原聲音樂的地方也是其中一種音樂表達的形式。是個
連結上一首和下一首、稱為無聲的音樂。若經過精心巧妙的安排後，可說是重新創造出一
種全新可能的詮釋方式吧。
另外，有時也會突然回去聽之前經歷尚淺時所創作的樂曲。現在回去聽那些曲子當然會覺
得有些地方在技術上尚嫌笨拙了些，但是有很多只有那種時候才能編排進去的能量、以及
只有那個時空背景下才能混入的東西，我認為是並不能將他們全盤否定的。在原聲樂曲當
中我認為，加入這部作品當時在製作時的氛圍是一件非常適當且正確的事情，我也經常在
要求自己在創作的時候要達成這一項任務。
「要怎麼樣藉由音樂來讓這部作品閃閃發光」或是「要怎麼強調並且強化這部作品以及影
像所擁有的光輝」，就些都是當我在創作時經常縈繞於在腦海中的想法。經由這些思考過
程而誕生出來的音樂，如果能夠在其他場合當中讓聽眾感受到背後被推了一把、亦或是成
為支持聽眾心靈的力量，那肯定會是一件非常美好的事情。
***
如風、如光一般響徹你我的心靈
●創作音樂的第一步，就是從感受內浦的大海以及城鎮的作息開始
──首先先請您分享一下決定參加LoveLive!Sunshine!!企劃當時的心情為何？
LoveLive!Sunshine!!是個接續LoveLive!這號大作的一部作品。當時新加入作為主要工作
人員的3個人分別為酒井監督、音樂製作人大久保先生還有我本人，一開始可以說是備感壓
力，其中當然也包括見識到藤澤君(*1)所親手打造，相當完美的音樂、以及粉絲對於這部
作品最直截了當的崇高愛意以及期待。當時我就在思考著要用什麼樣的形式去消化這樣的
情懷，好讓我能創作出LoveLive!Sunshine!!的樂曲......。
並不是要完全按照LoveLive!的音樂手法照本宣科，又不能一意孤行全盤展現自己所擁有的
風格。在決定定下心來展現自己編制原聲樂曲的能力之前，我對於這部作品的意念以及想
法真的是太過於深入，以至於花了相當長的一段時間在構思，也碰到了許許多多不太順遂
的地方。
──您是怎麼樣決定LoveLive!Sunshine!!整部作品在音樂方面的走向呢？
在與酒井監督、長崎音樂總監、以及Sunrise第8Studio的平山先生(*2)深入對談的過程中
，就逐漸把樂曲創作的構想給固定下來了。在樂器組成以及建構音樂的世界觀方面，長崎
先生有對我提出建議，說想要在音樂上渲染出栩栩如生的交響樂曲風。我也觀看了
LoveLive!動畫的每一話，並產生了「如果把原音演奏都統合起來的話，以作品性而言應該
會是相當契合」的這個想法，也使我在創作的方向上不至於迷失。
──請問在創作上您有所謂的主題嗎？
講到主題的話果然主要還是以沼津作為故事舞台的這點吧。一開始的版權畫當中所描繪的
海景相當美麗，令我印象深刻，心裡就想說非得實際去沼津走一走不可，於是就在Aqours
聲優們初次拜訪沼津的時候也一塊兒跟過去了，對我來說就是一趟內浦旅遊的初體驗。
打著浪花的海水、微風輕拂過臉龐、和藹可親的街道巷弄、與當地人的邂逅及促膝長談、
還有看著成員們觀賞風景時那閃閃發亮的眼神......等等。我就在當下直接感受到能夠將
整個世界觀勾勒出來、形形色色的精華片段，也得到了之後在音樂表現上重要的啟發，是
一趟收穫相當豐富的旅程。回家之後就帶著這份經歷開始投入創作。
──接下來想要請教您音樂創作上關於實作方面的問題。與音樂總監長崎行男先生一起合
作的感想為何呢？
我和長崎先生第一次合作就是在LoveLive!Sunshine!!這部作品裡。音樂總監的這個職位可
以說有相類似風格的人非常之少，大多數都具有獨樹一幟的風格呢。長崎先生是個在音樂
製作方面相當老經驗的人，在音樂上面的造詣可說是非常深厚的。故事中的背景音樂是要
表達什麼意境、將這些扮演不同角色的樂曲各個概念化，每一首每一首播放出來的樂曲都
被賦予著極為深厚的意義。每周我在參與配樂作業(*3)的時候都會深刻感覺到這點。
LoveLive!Sunshine!!的原聲樂曲當中時最具特色的地方，就是在每一話嵌入音樂時，都會
加入2到3首的動畫配樂歌曲(配合特定的影像畫面而加入的樂曲)。隨著故事的進展，也會
有追加放入歌曲的情況。打個比方，2期動畫的開頭片段，第1cut到第13cut千歌在夢中追
著紙飛機的這一幕......大概就是這樣的感覺。(譯註：2期OST《夢を飛ぶ紙飛行機》)
雖然是預先在指定的地方放入配樂，不過基本上大部分的樂曲都是用"把專門寫給這一幕的
短版配樂拉長變成完整版"的這種方式去完成的。因此，也會擔心這一整首樂曲是不是真的
能夠完完全全貼近當時那一個場景所懷抱的心情。依照電視動畫的時程規劃來講，原聲樂
曲在影片畫面完成之前就全部製作並繳交完成的情形可說是相當司空見慣，所以這一段經
歷對我而言是個相當新鮮的體驗。另外，電視動畫1期則又是另一種安排，反而安插了幾首
能夠表達作品整體性的主題曲以及以友誼為主的樂曲。
──當我們在聆聽原聲帶的時候，主旋律經常被重新篇寫，然後在各式各樣的其他樂曲當
中浮現出來呢。
沒錯。跟創作一整部電影配樂一樣，帶有同樣題材的樂曲會為了加深觀眾印象而多次地被
使用。其實我在1期和2期是用不同的方式去進行創作的。最大的不同點是在於，1期原聲帶
的第一首歌就是LoveLive!Sunshine!!的主題曲，是我懷著要表現出Aqours這個團體的心情
去創作的。但是在2期當中是沒有這種歌曲的。不過呢，《起こそうキセキを！》這一首歌
是在第一話最後，千歌要表達她的決意時所安排的歌曲，因此我是抱著要讓這首曲子被稱
作是2期動畫主曲的決心去創作的。
──而這首歌曲的旋律，在《ホントのキモチ》以及《ダイヤちゃんと呼ばれたい》等等
的歌曲當中被重新編排登場了呢。
是的，我在變奏上做了相當大的調整。另外因為我也非常重視1期和2期之間的串接，除了1
期的主題曲之外，我也自然地在2期的樂曲中混入了以友情為題材的《DETERMINATION》和
《FRIENDSHIP》等歌曲。《起こそうキセキを！》當中我也偷偷藏了1期動畫的主題曲在裡
頭，如果不仔細聆聽的話可說是聽不出來的程度。即便真的沒辦法明確指出在哪邊，但也
希望大家大概都能感覺到....呢。
(譯註：大概是1:44~1:47那一段，我猜的XD)
──喜歡《DETERMINATION》的粉絲可說是相當的多呢。
真的是非常謝謝呢。在我心中與這首樂曲有相同地位的曲子就是《ONE FOR ALL》和《ALL
FOR ONE》。前者是在研究《MIRACLE WAVE》的舞蹈隊形時所作的曲子。在我觀看那一幕
的時候，強烈地感受到Aqours成員們一致認為「就是因為有千歌，所以才有Aqours！」的
這份想法，所以就視如己出地將它完成。另外，《一緒に歌おう！》雖然說是《起こそう
キセキを！》的變奏曲，但這在2期動畫當中是露比對著Saint Snow的理亞說「要不要一起
唱呀？」的那一幕的歌曲，事實上有一首樂曲是跟這首《一緒に歌おう！》互相配對的...
──這我可是第一次聽說呢，是哪一首樂曲呢？
1期原聲帶中的這首《一緒に始めよう！》花丸跟露比的曲子呢。被花丸從背後推了一把，
決心要成為學園偶像的露比，這次換她去鼓勵理亞，如此這般的故事....。這也是我非常
精心創作的一首樂曲。這兩幕在我心中是緊密串接在一起的，所以在音樂編排上也是採用
相同的形式去創作的。
──那麼是否能請加藤老師為我們分享一下您特別重視的樂曲是哪一首呢？
每一首歌我都相當喜歡，不過最重要的還是《起こそうキセキを！》這一首呢。因為我知
道這將會是一首相當重要的歌曲，因此在創作的初期就非常絞盡腦汁地在雕琢。既然1期的
主題曲是著重於Aqours這個團體的本身，我就想要用這首歌來表達Aqours團結一致克服困
難、以及一起邁開大步奔向未來的樣子。看到第1話尾聲千歌奮不顧身向前奔跑的這一幕，
當我正在思索著什麼東西才最契合此時此刻的時候，心中就有一個聲音跟我說，就創作出
一首能夠使人想起她們奔跑的樣子的音樂吧。所以，這可以說是一首嘔心瀝血的重大作品
呢。
──在您聆聽2期歌曲的時候，有什麼人事物有在您腦海中浮現出來的呢？
大概是ヨハネ和梨子的《偶然と運命》這一首曲子吧。我覺得描寫這兩個人互動的這一話
意外地有趣，可以說展現處前所未見的和協感，心中湧現出一股不可思議的感情。在兩條
永不相交的平行線上有著彼此若有似無的2人世界，但是換個角度來看，卻又像是相互交織
在一起一般。為了表現出這樣的感覺，我就創作了這首曲子。
──原來如此呀。除了在音樂創作上，在賦予歌曲意象方面也是下了相當大的功夫呢。
沒錯。《偶然と運命》一開始的旋律代表的就是梨子，而接下來的那一段旋律就表現出
ヨハネ的樣子。兩段旋律像是合併成一段旋律一般令人餘韻猶存。還有，這種手法並不是
專門為這一首而打造的，除了搭配上影像、劇本之外，還有包含在配音現場時見識Aqours
成員的演技，而讓這首歌所闡述的意境更為加強。透過觀看整個動畫製作的過程，使得我
能夠更深入理解這一幕所要表達的意向，帶給我非常多的幫助。
●為了創作出能夠襯托劇情的真正原聲樂曲，連動畫配樂作業一同參與了。
──加藤老師您連動畫嵌入配音的作業也一起參與的理由是為了創作出對於那一幕
影像來說不可或缺的樂曲嗎？
是的！因為我在1期的時候就參與了這樣的作業環節，就想說如果有2期的話也得要負起責
任好好地幹到底(笑)。本來選歌這件事就事一切視音樂總監以及監督而定，並沒有音樂家
說話的餘地。不過我在創作的時候就抱持著不管怎麼擷取我所作的哪首歌、或不管誰來挑
選使用我的歌，我的音樂一定會在襯托劇情上面有所幫助的這個心態，因此作曲編曲的時
候可說是嘔心瀝血。
1期動畫在參與嵌入配樂的工作時，我曾對酒井監督以及長崎總監問說：「我提了許許多多
的建議，這樣子是可行的嗎？」，他們就回：「LoveLive!Sunshine!!打的是團體戰，所以
你盡管地提出意見吧！」(笑)。正因為被這一席話語所鼓勵，所以我就非常積極地在參與
配樂作業，提出像是「如果要使用這首樂曲的話，從這邊擷取到那邊的效果會最好」或是
「把這一道音軌不同的地方銜接起來應該會更戲劇話一些」等等的建言。除此之外，為了
能讓酒井監督腦中所構思的意向能充分反映在樂曲上，我也參與了現場編集的工作，也提
出不同的樂曲編集模式給大家參考。而在嵌入音樂的階段，也第一次體驗並實踐了嶄新的
音樂編集方法唷。
第13話的時候甚至還心想：「這樣的工作就要到此結束了呀....」感到意外地不捨，不過
後來想到還有劇場版就再度復活了(笑)。說到這裡我才想到，其實酒井監督是一個想像力
非常豐富的人喔。不論是自己的建議，或是9人的想法以及情緒，都非常詳細地一一說給我
聽，在接收這麼多詳細的想法之後去進行樂曲創作，對我來說是非常值得、也是非常開心
的一件事情。
酒井監督所思考的並不是「如果這樣安排的話故事會更加令人感動」諸如此類的想法。首
先是依照Aqours的人生以及生活的樣子為主軸，進而思考因為她是這樣的一個女孩子所以
會做出這樣的舉動。如此深入每一為成員的內心層面，所以才更顯地有說服力。就跟活生
生的人一樣，把現實好好地融合進故事當中，9人的想法也更加穩健地傳達到每個觀眾的內
心。我每次都深深覺得他非常之厲害呢。
──在進行嵌入音樂作業的時候，有使用到哪些意想不到的曲子嗎？
如果是在感受到衝擊的意義上的話，就是1期動話鞠莉搭乘直升機所登場搭配的那首曲子。
雖然是一首叫做《ニネンブゥリデスカ》的樂曲，不過原本應該叫做《新理事長がやって
来るOh！Oh！Oh！》，我使用了比較強調合唱風格的編曲安排。最初還有點擔心造成的衝
擊有點過強了呢....。還特別跟酒井監督和長崎再三確認「這樣真的OK嗎!?」從好的方面
來說也被粉絲們狠狠地惡搞一番了呢(笑)。因為廣受好評，所以就想說乾脆就單獨放進原
聲帶裡面。2期則是在放置智慧型手機的時候這段配樂也又再重出江湖一次，大家有注意
到嗎？
(譯註：2期第2話)
──那段配樂真的相當歡樂且富有意外性呢。順帶一提，配合故事的推演而同時進行音樂
創作的這件事情，是在第13話製作結束之前派給您的工作嗎？
是的。在我拜讀完酒井監督完成的2期最後一話分鏡稿之後，就進入最後一話的配樂創作工
作。第13話的前半部分使用《ありがとう、そしてサヨナラ》、後半部則使用《私たちの
輝きはそこに》這兩首長度比較長的配樂。前者是由梨子的鋼琴作為開端，配合著單一畫
面(*4)的影像製作出配樂。還有就是搭配西洋老爺鐘的鐘聲，也就是我們在學校中常常聽
到"キンコンカンコン"的聲音，這也一直被我拿來當做創作的題材。最後則是用1期主題曲
旋律片段作為鑲嵌，代表著要與從1期開始就一直關照著他們的浦女道別的心情。對於學園
偶像Aqours來說，學校是打心底覺得相當重要且珍視的一個場所。一想到她們對於合併廢
校這件事的心情，我在創作的時候也是淚流不止。
另一方面，《私たちの輝きはそこに》是直接採用2期主題曲《起こそうキセキを！》的旋
律而編寫而成的。兩首曲子都是藉由我在配音現場所得到的靈感所轉化出來的音樂，作為
曲名的「ありがとう」和「サヨナラ」都隱含著各式各樣細微的情感在裡頭呢。雖然在看
分鏡稿的時候就可以隱隱約約感受到，但是由自己去體會這種感覺也是相當重要的，我也
是親眼看著她們的演技，才把這份感情也一同放入曲子當中。
──也就是說《私たちの輝きはそこに》是你所作的最後一首樂曲嗎？
在原聲樂曲當中當然是最後一首囉。我是在要進行動畫配樂嵌入的當天才交出作品的(笑)
──剛開始在創作《起こそうキセキを！》的時候，有想像過最後也是用這首歌的旋律去
鋪出最後一哩路的嗎？
完完全全沒有想過這種事情呢。現在總覺得有種感慨萬千的感覺。
●引人入勝、扣人心弦的旋律是從歌聲當中所誕生出來的
──原本我認為原聲樂曲與劇中的故事和心情契合地恰到好處是件非常不可思議的事情，
但是聽到您目前為止所有的談話，也能夠理解其中的原由了。接下來的問題，加藤先
生所創作出來的音樂旋律，有很多情況是搭配上歌詞之後就會有種令人想要一起歌唱
的情緒呢。您認為歌和配樂是同樣的東西嗎？
其實就是這麼一回事。我壓根不認為歌曲和原聲配樂是不一樣的東西呢。兩者在最基礎上
是一樣的，要讓旋律具有情緒是必須先要有顆唱歌的心。當我在思索旋律編排的時候是一
定會把它哼哼唱唱出來的。不僅僅只有主旋律會這樣，連在編寫弦樂器合奏的時候、或是
在描繪內心所想的旋律時也是一個勁兒地把音樂唱出來。曲子本身雖然多是用鋼琴鍵盤編
寫而成的，手指的動作和腦海中所迎繞著的旋律還是有所差距。最能夠直接連結在一起的
方式就是透過哼唱，歌聲是最直接從自己身體當中發出來的東西，歌聲也是將腦中創作好
的音樂直接輸出的東西......。
氣息變化、想到什麼旋律的表情、或是要表現出音樂的顏色，透過聲音應該是是最快的方
式了，所以我一向就是一邊唱著歌一邊創作。到不如說是我把我嘴巴上吟唱的音符轉化為
音樂，諸如此類的感覺。
──最後的問題，BD第7卷特別限定盤特典收錄著由Aqours9人演唱的原創歌曲《キセキヒ
カル》，這首歌的作曲與編曲都是加藤先生您嗎？
沒錯。這是我第一次創作Aqours的歌曲呢。因為有著「想把2期動畫的主題曲變成一首歌」
的這個話題，所以就把原曲再重新進行改編了。當然所有的交響樂伴奏(管弦樂器合奏)都
特別為了這首歌而重新錄製的。至於在間奏以及最後一段副歌的那一段間隔當中，我想大
家都會聽到一段耳熟能詳的旋律。而這首歌的作詞當然就是畑亜貴老師。
這是一首能夠體驗LoveLive!Sunshine!!故事的歌曲，請大家一定要好好欣賞！
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*註：
1. 指的是擔任電視動畫LoveLive!音樂製作的音樂家藤澤慶昌。至於在電視動畫少女☆歌
劇 レヴュースタァライト(少女歌劇)當中，加藤與藤澤共同擔任音樂製作職務。
有個綽號叫作LoveLive吃貨，兩人常常一起出門吃飯，私交也非常地要好，兩人哥倆好
的樣子可以在加藤老師的推特上略知一二。
2. 指的是サンライズ第8スタジオ的製作人平山理志。LoveLive!企劃開始的時候是由平山
擔任動畫製作人的職務。
3. ダビング，英文為Dubbing。在接近完成的動畫影片中嵌入聲優的配音檔案、原聲配樂
以及效果音等等的作業，稱之dubbing。Dubbing完成之後經過影像編輯(簡稱V編)，再
交付成品給電視局撥放。一般的動畫作品在進行Dubbing作業的時候，配樂作曲家都會
在一旁待命，而當場在旁邊創作配樂的情況是非常少的。
(即LoveLive!Sunshine!!讓加藤老師當場創作並非一般常見的情況。)
4. カッティング，英文為Cutting，也就把動畫一幀一幀的畫面依照分鏡稿做串連以及編
輯的作業。也可以稱為「編輯(日文：編集)」基本是上要在聲優配音以及Dubbing之前
就需要完成的工作