V3的評價很微妙，整個社群的好壞分布大概可以用這首bgm來表現
https://www.youtube.com/watch?v=32GWbQt_Zn4
《槍彈辯駁》雖然是殺人辦案劇，
不過系列一直下來想談的，
從希望vs絕望，到二代的未來，再到v3的真實與謊言。
除了看見喜歡的角色死狀悽慘以外，
《槍彈辯駁》不停想從各種敘事手法來拉近玩家和遊戲世界的距離，
讓玩家真正體驗到絕望感。
其實一代並沒有成功；因為「希望」和「絕望」最後顯得挺虛無的，
苗木誠不停喊希望就破關了，
但這反而讓作品本身落得很尷尬，作為主題的希望和絕望像是單純的名詞，
玩家除了被劇本的惡意傷到心靈以外，其實和這場兩派紛爭的距離有點遠。
二代的「未來」雖然點出了希望和絕望的意義問題，
同時也給出一個比較具體的對抗方法：繼續朝未來走下去就會知道了
可是同樣地，這部作品的故事打動玩家的並不是這個主題，
而是與當中角色的生離死別，我至今還是會不禁想起七海那對奶子。
三代的「真實」和「謊言」則相當成功。或許是因為這些名詞的意義更好理解，
從至今為止槍彈社群的評價兩極就可以看出來了。
無論是希望、絕望，還是未來，本意都是想要挑戰做出選擇的玩家，
以及從這當中給予玩家一些思考。
可是它們顯得範圍較大又模糊，無法真正去觸動到玩家。
但在V3的最後，玩家這次不得不做出選擇了。
你必須決定是否相信這都是真的，
或是哪些是真的、哪些是假的。
這部作品對於玩家給出的挑戰，就是你是否願意相信？
不再著墨在希望與絕望上空談，這次玩家真的被邀請到故事的敘事當中。
黑幕最後說的到底是真是假，也沒有寫開來，
故事的結尾由玩家來決定。
一部人寫出來的故事和你說：「全部都是假的，都是故事，都是人寫出來的。」
其實這本身就是一個很有意思的謬論。但它也直指了創作這件事情的核心，
沒錯，全部都是由某個人的手寫下來的，
日向和七海在島上無人角落擠奶，這也是某個編劇寫出來的。
不只是《槍彈辯駁》，任何作品都是。
如此一來，讀者願意去相信與否，願不願意去被故事的內容打動，
說到底，其實都是和某個謊言之間的對抗。
我們要相信這個謊言是真實嗎？
或是認為這個真實是謊言？
這是《槍彈辯駁V3》最後對玩家提出的挑戰，同時其實也貫穿了整個系列，
一路看到這裡，黑幕都說得這麼絕了，你還願意相信嗎？
希望、絕望、未來，都顯得遙遠而廣泛；
但作為創作的讀者，是否願意去相信謊言，就顯得很貼近我們了。
不過《V3》之所以會被討厭，我想還有另外一個課題。
這點和《海貓鳴泣之時》很像。
《海貓鳴泣之時》當中敘述某個富門的島嶼上發生的人倫悲劇。
而對於這些悲劇抱持興致的讀者們，在作品中被影射為殘酷無腦的「山羊」。
《槍彈辯駁V3》最後則是昭示了愛好觀看殺人遊戲的「觀眾」，
當然從頭到尾追著這系列的玩家也被納入其中了。
問題就在這裡。
認為自己確實是作品中影射的對象的觀眾，多少會感到排斥，畢竟是被戳中了。
不認為自己該被這樣影射的觀眾，當然也會生氣。
當然這比較主觀。
故事中的安排換個角度來看，其實就像否定了追到結局的讀者對於作品的愛；
實行的方法也顯得以一概全，即便對於作品中想提出的社會現象的反思有所同感，
但還是會被打為血腥的山羊。
同樣的手法，在近年被舉到爛的《Undertale》實際上就有做出來。
如果在遊戲做了一些事情，你就會被某人指責是一個血腥的殺人犯。
因為這確實是玩家親手做的，這個角色的指責就能夠讓玩家達成理解。
之前在網路上看過別人的文章覺得講得很好，
它說一部作品是否能被人喜愛，
主要的原因在於它能不能讓觀眾產生共感。
如果作品裡面發生的事情，和觀眾的感受差異太多，
這就產生排斥感。
譬如一個角色，觀眾很討厭他，
可是在作品裡卻一直開後宮，妹子一直貼上來，
還渣到以前一起貼貼的巫女前輩說棄就棄，
就會在作品內的人物與螢幕外的觀眾之間產生出落差。
我他媽看到最後，明明對黑幕也是牙癢癢的，
怎麼你把我說成愛看殺人遊戲的無腦觀眾？
雖然我是很愛看沒錯啦，
可是我很認同你提出的反思啊。
……這種感覺。
創作的最終命題還是在於，要怎麼樣去說服觀眾相信作者說的謊，
甚至自願活在其中。
觀眾可以不被尊重；但原因必須要能使觀眾信服，
否則就打破作者與觀眾之間的互信關係了。
《槍彈辯駁V3》劍指此命題，為系列的敘事終於帶來了新的突破，
但可惜它在實行上並未圓滿成功。