※ 引述《satsuki1219 (ジャーン)》之銘言：
: ※ 引述《qqq3892005 (神野詩祈オルタ)》之銘言：
藝術這種東西也不好釐清對錯，
算是幫助自己整理一下想法。
怕文章太長可以直接拉到最下面，或上一頁w
光是這幾篇就能發現，
其實大家畫圖的方式都差蠻多的。
3Q說自己是以畫爽為主，
先畫臉求爽，再往下延伸，
他那張打miko屁股就蠻明顯的。
satsuki(不知道怎麼稱呼w)
就會用尺規去求精準，
認為畫不好的地方要畫到滿意為止。
(不過其實齋藤也不是整張圖要求完美，
該偷懶、該省略的地方還是要省。)
我自己是接近3Q那種，比起精準，
畫面美比較是我著重的點。
我雖然不是主攻插畫或ACG人物，
但我想藝術還是有很多共通點可以討論。
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我教美術的早期，
主要是模仿高中老師的課程按部就班，
讓學生們嘗試素描的同時學習理論，
但光是上完課、把作業做完，
很少有人還有動力去自主創作。
即便熟悉了基礎後，
也會被一開始的觀念綁住，
老是問我，
「這邊光影不是應該這樣嗎？」
「這邊骨架怪怪的吧？」
「手的位置應該在這邊吧？」
而導致在繪畫時綁手綁腳。
這時我教的學生，雖然通過了術科考試，
但後續繼續創作的人數不多。
之後我改變了繪畫方式，
從而讓教學方式也出現變化。
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我認為「審美」才是繪畫中最重要的能力。
我想這也是大多數人認為繪畫是依靠天分的主要原因。
每個人成長的環境不同，
接受到的景色也有所不同，
就導致在無形中，審美的等級就出現了差異。
所有的基本功，
舉凡素描、色感、構圖...等等，
都建立在有正確的審美之上。
沒有正確的審美，
無法辨識自己從何改進，
無法看出其他人與自己的差距，
也就無法創作出能夠感動自己的圖。
所以到了家教後期，
我會先讓學生們整理自己喜歡的圖與元素，
進行自主創作，偶爾臨摹喜歡的東西。
課後檢討在該領域或題材上，
與傑出的作品有什麼差別。
等到他們看清楚了自己的目標後，
學習任何基本功才有能夠前進的方向。
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至於，怎麼提升審美。
多看、多比較其他人的圖，
多想其他人為什麼要這樣畫，
為什麼這樣畫你不喜歡。
然後，日常生活中多拍照，
拍下了的照片重複上一段的步驟，
為什麼這樣拍你喜歡，
為什麼這樣拍起來不好看。
(題外話，拍照同時也可以練習構圖，
可以先了解構圖技巧，利用在拍照中，
再觀察利用技巧的前後，美感上的差異。)
總而言之就是多思考，多去分析。
所以建議剛學畫的人，有空就多看大量的圖。
(我有朋友臥病六個月時，只看畫，就有了不小的成長。
但這不是偷懶的理由喔，同時動筆會進步地更快。)
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結論：
現在回答前面幾段，教學早期學生問的問題。
骨架、光影固然重要，
但在為了整體畫面的美感時，
骨架可以變形，
光影可以省略，
手、腳甚至可以刪除，
當然前提是要理解自己為什麼這麼畫，
而不是單純為了偷懶。
在繪畫上，追求一切精準到位，
只會限制了自己的天馬行空，
同時給予了自己沒有意義的壓力。
在了解目標，與培養正確的審美後，
才能適時地在練習，與創作中做出取捨，
這樣會比較有動力，也比較快樂喔。
不過我也不敢保證我說的是對的就是了，
也沒有所謂正確答案，
藝術真的好麻煩==
好，來看這樣有多少錢。
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