袋po
討論一下『運動力 + 認知能力』<-> 轉換成『目標』的過程
一個鋼琴運動比較新的study
https://www.nature.com/articles/s41598-022-26025-0
Methods:
...
(2) two strong strikes in succession as a unit, the first with the downward elbo
w motion and the second with the wrist flexion (i.e. snapping),
(3) being aware of relaxing the muscles except at the moment of each enunciation
配上我之前寫得文章再做一次探討:
彈鋼琴不會認為手指最快的敲擊速度就直接反映鋼琴技巧, 因為這與演奏音樂片段期間連續
的手指運動極為不同 :
因為在執行動作期間, 既需要運動功能, 像是手指間的運動獨立性, 也需要接受的感覺功能
, 即聽覺和本體知覺收到訊息~ 進而去控制.
因此，現代鋼琴的教學法一定涉及包含本體知覺這些運動生理。練習時是根據肢體位置、重
量，還有「腦-判斷］移動所需的力度來練
e.g,
先按下一個鍵，然後用同一根手指彈奏一個越快越好的mf的音符。
(2) two strong strikes in succession as a unit, the first with the downward elbo
w motion and the second with the wrist flexion (i.e. snapping),
連續的兩個動作有微妙不同的機制。但學生都會發現彈得越用力，要放鬆的時間就越長。
(3) being aware of relaxing the muscles except at the moment of each enunciation
練習『縮短』兩運動要放鬆的時間。
然後設定一個能涵蓋五指運動的短的樂句，用節拍器練習少少幾次。
學生 自己 會體會到 音質的不同。
更好的加強版是練習上面運動時，你可以把另一隻手假設是左手什麼都不做的預備在琴上。
這樣可以喚醒運動的右手的kinesthesia跟不動的左手proprioception，腦-身體肌肉神經調
動的更多。
這放鬆方法的好處在於
1. 在練習了幾週之後，這樣的放鬆控制往往就可以自然融入到演奏裡面。因為練習者可以
發現到放鬆跟音樂性是密不可分的。
2. 貢獻了彈琴的速度能力:
因為筋膜跟手的基肌腱可以儲存能量~ 當被拉伸時, 會產生反方向的彈力 & 協同肌的神經
反射
https://reurl.cc/K0ZK3M
控制離心拉伸後的主動肌收縮若延遲超過一定限度, 便無法協同這樣的神經反射
蕭邦在教學上也特別重視放鬆、肢體移動的重量跟避免盲目的重複練習。就現代的眼光看是
非常有效率。
有趣的是，蕭邦本人跟舒曼在Neue Zeitschrift fur Musik上曾批評過台灣另一本主流鋼琴
教材的作者 - 貝多芬的學生車爾尼... 車爾尼教材有什麼特點大家也都清楚
而基本上現代鋼琴運動是減少了車爾尼/哈農的大量反覆練習
訓練負荷原理上, 這跟做深蹲時要從架子上拿起槓鈴是相同的: 移除多餘負荷的設計~ 從地
板上拿起(power clean的動作) 然後在把槓鈴舉過頭(overhead press), 這樣很大負荷的動
作, 之後才能開始做深蹲.
在無負重的競技訓練, e.g., 跳躍,
過程=上 jump+ 下drop承受落下衝擊力(在訓練上也會訓練競技狀態的落地技巧), 也可以發
現
https://www.youtube.com/watch?v=sZ4Jcs8dY2M
這樣的設計也巧妙移除了(身高+跳箱的)depth drop (極少競技運動的落下高度會超出自然
跳躍, 而有跳得高的要求的項目則是不少)
在各種運動當中,
都需要檢視自己的每一個訓練環節-
『是不是都具有針對目的的指向性』
這也是訓練者在運動計畫間的認知能力.
日常活動的要求其實也有運動訓練法的近似概念, 像是看手機的低頭問題, 用眼看遠處的頻
率跟劑量.
而複雜的體能活動, 包括運動, 或者是精細度高的儀器操作, 建議大家要有仔細思量的習慣
, 才能做到健康又有效率的漂亮操作.