亮點在留言
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我第一次聽到五月天，是1998年，我高中畢業的前一年，在一個當年發行的台灣地下樂團的
合集裡。五月天被收錄的曲子是《軋車》。當時我以為五月天，就是一群跟我一樣反叛的青
少年，我也假設他們的政治立場跟我一樣，我拿來參考的，是在同張合輯也有收錄，但更直
接、明確、無畏在歌曲裡寫「國民黨你攏未歹勢」的董事長樂團。事後證明，我當時的假設
錯誤。日後五月天會說，他們自己並不是歌曲裡那樣聽起來很躁動叛逆的青少年，他們寫這
首曲子，是自己想像自己是那些飆車少年。我就連專輯內頁都還記得，董事長樂團的照片，
是長髮赤膊的浪子，而五月天的照片反而是斯文學生，主唱阿信好像還戴著眼鏡，介紹寫著
「為什麼叫五月天？因為感覺對了」。
我第二次聽到五月天，是1999年，我拿到了五月天的第一張專輯，第一首曲子，叫《瘋狂世
界》。這首歌揭櫫了日後五月天真正的聲音，原來五月天的代表曲，不是《軋車》，而是《
瘋狂世界》。整張專輯都是《瘋狂世界》那樣的歌曲，柔和、悅耳、非常pop，那不是一張
搖滾專輯，而是一張pop專輯。1999年的台灣流行樂壇，對搖滾樂團的專輯早已不陌生，那
幾年，除了董事長，還有四分衛、脱拉庫、廢五金、閃靈、亂彈、糯米糰、瓢蟲等。更不用
說，更早幾年的伍佰、濁水溪公社，還有豬頭皮。這些樂團都在短短幾年內相繼發行專輯，
每個樂團，曲風各有不同，但搖滾大概是共識。所以，五月天在他們之間，顯得特別，因為
五月天真的「特別pop」。我記得，我當時看五月天的訪談，他們團員彼此之間還會嘲諷當
時台灣樂團界還很著重美式搖滾的錄音方式，也就是吉他要高、solo要尖、鼓聲要重，他們
覺得自己比較屬於當時的英搖，樂器比重比較平衡，注重寫歌，注重整體感，他們自稱自己
這樣才是band sound。雖然，其實90年代真正流行的搖滾樂grunge曲風，也正是如此，英式
也好，美式也好，都已經不強調吉他英雄，但五月天想這樣講，也沒幾個人會反駁他們，因
為最pop的五月天，就是最賣。
我第三次聽到五月天，是2006年，在我大學同學父親的喪禮上。嚴格來說，是他父親的閉門
紀念音樂會。這位好友的父親，是個樂器行老闆，台灣樂器界的傳奇人物，所以在他英年早
逝之際，許多樂團界人士都來為他送行，五月天整團出現了。但那時，現場的人都緘默不語
，大家都很上道，沒有拍攝錄音。據說五月天有經紀公司合約問題，不能隨便整團公開露臉
的。那次，我對他們的印象極好，有情有義，但若要問我記得看到了什麼什麼、聽到了什麼
，我什麼也不記得了（眨眼）。
我第四次聽到五月天，是2011年，這次真的不是聽到，而是見到。Bob Dylan來台北的演唱
會。Bob Dylan縱橫樂壇幾十年，從不曾來台灣表演過。其實，西洋流行樂手、樂團，在當
紅的時候，很少來台灣表演。他們會去東京、香港，甚至會去馬尼拉，但就是不會來台北。
所以，遲至2011年，已經70歲的Bob Dylan，才終於來了台灣。這是件很大的事。Bob Dylan
當紅的年代，是1960年代，他在歐美當紅的時候，台灣人還在被國民黨的小情小愛藝文政策
摀住耳朵，所以，有在聽Dylan的，多半是學院裡的少數菁英份子。總之，那年，Dylan的台
北小巨蛋演唱會，人潮沒有爆滿。有去的，多半是文青，或是文老。就在演唱會結束時，我
看到五月天瑪莎站在出口不遠處抽菸。那時我心裡想的是，瑪莎應該覺得自己仍然是個內心
叛逆，有社會意識的搖滾人吧。但我當然什麼也沒講，對他點了點頭，他也點了點頭。他當
然不認識我，但我心裡仍覺得，這人若現在還在欣賞Dylan，他與他志同道合的團員，應該
也是吧。那他們就不只是一群pop的音樂人，他們應該還有其他想講的話。
我第五次聽到五月天，是2013年，在台灣社運界對抗馬英九親中政權的那幾年間，某一天，
五月天發表了新MV，叫做《入陣曲》。曲子是怎樣，我也不記得了，但我記得畫面有許多取
自於，或者被啟發自，那些年我們參與的許多街頭運動，歌詞好像也是有關。五月天或許也
在Dylan的刺激之下，要再回應一下自己的社會所發生的事情吧。我記得那時我也寫了一篇
文章講五月天，因為我沒記錯的話，五月天也自我期許要當台灣的Beatles，而Beatles就是
個從純流行搖滾樂，轉型為與引領社會意識，與當時嬉皮運動、反戰運動結合，但又不失藝
術性的樂團。
我第六次聽到五月天，是2024年。昨天，五月天在北京說「我們中国人」，主唱阿信說自己
是福建泉州人，捐了幾千萬給泉州，吉他手石頭寫了一段英文文字，「about 24th May....
..I am late because I was in the Time Machine. When you inside the Time Machine,
you will lose yourself. When you get out of the Time Machine, you will lose the
moment.」也許要說自己很委屈，但因為沒人看懂真正的意思，就任人自行解讀。很多人因
此而對五月天失望，統媒則是很開心五月天終於「棄暗投明」，或者說，五月天撐了這麼久
，終於也撐不住了，終於跟人民币妥協了。
以上是我跟五月天的六次接觸。
過去這25年來，不管喜不喜歡，五月天的音樂，一直在我這代人的身旁。
在20年前，台灣藝人跟台商一樣，跟著去中国討生活，當時，唱片產業跟其他夕陽產業一樣
，正在面臨轉型的挑戰。當新的科技出現，新的市場出現時，舊時代的東西，如果不願痛苦
轉型，那就是把自己那套舊東西，帶去一個更落後的地方，可以苟延殘喘一陣子。唱片業在
1998開始大量出現mp3之後，就受到嚴重挑戰，越來越難賺錢。當時還沒有串流音樂，也還
沒有youtube，新的營利模式還沒建立起來，但舊的模式，出專輯、賣唱片、開演唱會，已
經快要活不下去。中国除外，中国龐大的華語市場，讓人可以光靠辦演唱會，就不只養家糊
口，而是創立龐大的商機，這裡巡迴個兩年，那裏駐唱個兩年，10年很快就過去了。這就是
為什麼，一些台灣早就消聲匿跡的藝人，在中国仍在靠20年前的歌曲，吃老本，吃得很飽。
如果要避開中国市場，就沒路可走嗎？有，新時代逼人創新、逼人提升。台灣有些樂團，直
接把自己訴諸全球聽眾，在youtube上也可創下幾百萬的瀏覽次數，他們不用特別表態，不
用為了哪個語言市場而多講什麼，他們的音樂本身就已經很強。
韓國的防彈少年團、日本的Yoasobi，都是如此。
但當然不是每個人都願意這樣，那也行，就順順不提升改變，把在台灣的那一套，直接去中
国繼續吃。
五月天在這20幾年間，應該也就這樣，在中国建立起了一個很不錯的營利模式。要支撐起這
門生意，要演唱會的硬體設備人員，燈光、音響、售票、授權、影音、樂器。我相信他們自
己的公司，縱使沒有當年許文龍的奇美公司在中国的規模，但若五月天說自己要為上百個家
庭負責，靠他們吃飯，我也不會意外。
這麼多年下來，在中国討生活，因而被中国脅迫要表態以求生存的範例，也已經很多。其中
最經典的，莫過於2005年，在奇美公司多位高階幹部被中国扣押，強迫表態「支持反分裂法
」的奇美老董許文龍。
但從2005到2024的現在，也已經過了19年，該學會的教訓，理當都學會了。不只是當事人，
在台灣的一般人的期待值也不一樣。2005年的許文龍可以被偷襲，但2024年還有人會被偷襲
嗎？就在根本與高層政治無關的李明哲，都可以被當作殺雞儆猴的對象被監禁，身為公眾人
物的人，身為在中国走跳的台灣人，誰會覺得可以倖免這種被中国共产党突逼表態的狀況？
我們理當就要有這個覺悟，只要還在出入中国的，誰，要做怎樣的表態，都不該覺得意外。
任何人如果不想面對這種脅迫，就是要做幾件事：一、評估自己這幾年在中国賺夠了沒有？
二、認賠殺出，逐步轉移事業體，確保自己在意的人，靠自己生活的人都不在中国掌握之中
三、自由自在
如果這幾年下來，還沒有這樣做，若不是還沒轉移完成，就是覺得自己還沒賺夠。
當然，對生意人來說，永遠都沒有賺夠的時候，永遠都可以想「再幹一筆大的我就金盆洗手
了」，所以，能看開，很不容易，但很重要。
五月天在出道的這25年間，有沒有充足的時間，在中国賺一筆非常大的，然後撤出？有。
但他們有沒有這麼做？沒有。
而且，五月天不是那些過氣藝人，也不是舔共藝人，他們持續在創作，也持續保持「對當代
仍有意義」，他們也許仍覺得自己要做Beatles。
他們在做出這些表態後，我們都先不論台灣人會怎麼想的問題，我想問的是，他們會怎麼看
待自己？
在《瘋狂世界》的MV裡，五月天把一個看似是代表權威的人綁在椅子上，把他的嘴巴封起來
，五個少年輕鬆快樂地唱著歌。
他們雖然一無所有，但看起來自信歡樂。
現在，名、利，他們什麼都有了。
但，被綁在椅子上，嘴巴被封起來的人，是誰？
在老台語歌《為著十萬塊》裡，唱道「環境所害，所以不得已，墮落在煙花界，望老天保祐
早日脫離苦海」。
在另一首歌《媽媽歌星》裡，唱道「因為我惦在歌壇，最需要是歌迷，人若知我有女兒，歲
頭又這多，恐驚可比秋天的落花，名聲飄飄墜落地」。
五月天缺十萬塊嗎？人客已經講好，明天不用出勤了嗎？還是有個無情的郎君，害他們每日
心肝亂紛紛？
在豪宅名車裡的五名中年，需要的，或許不是諒解，而是如何面對自己的良心而已。
當然，當年第一次聽到五月天的我，也早已不是高中生。
現在的我，是個政治人物。
我們公開講的每句話，都是政治價值的體現，政治文化的支柱。
如果我們自詡要讓台灣走向世界，那我們不就更不應該鼓勵鎖進中国這樣子的唯諾、苟且？
五月天也許有他們的「不得已」，但我們也有我們彰顯的價值的「不得已」。
我們要「不鼓勵」五月天這樣的言行，我們才對得起堅持根留台灣的人，我們才對得起每個
努力把台灣帶向世界的人，不是嗎？