[人物] 電影符號與舞台音符的奇妙轉換：專訪《逆轉勝》演員溫尚翊
很難想像身為亞洲當紅的樂團團長，坐下來和你的話題居然是他主演的第一部電
影，曾經在上萬人的體育館演唱、唱片創下千萬銷售，卻願意拋下光環搖身一變
成為電影新人，接受幾個月的表演訓練、撞球訓練，只為了讓他在片中的角色更
具說服力，他是五月天的吉他手怪獸，不過身為新進演員，他叫溫尚翊。
狂熱球（以下簡稱狂）：當初為何有「拍電影」這樣的想法？
溫尚翊（以下簡稱溫）：當初公司的人很興奮的打電話給我說：「誒！這邊有一
本劇本，根本就是你，你要不要試試看？」我就說好讓我看看劇本，我在看完劇
本的那個當下我的眼眶就紅了，我覺得這個劇本很感動我，最主要的就是這部片
的核心價值「家是非賣品」，就像男主角從一個不負責任、幼稚的大人，透過他
的姪女的堅強迫使他再次的站起來，重新面對他人生中逃避的困境與挫敗。
狂：看到這個劇本之前，自己就有想過要嘗試拍電影、當演員了嗎？
溫：從來沒有，我就是從來沒有想過有這樣的一個機會，因為我覺得拍電影很難
很難，我看了很多電影人都覺得他們腦袋是非常有內容的，或著是看到彭于晏這
樣子，為了戲…哇賽！可以這樣，所以對我來說演戲這件事是很難想像的，我可
能也沒有那個膽量去做這件事情。
狂：那在正式演出之前，做了哪一些準備？
溫：對我來說，我的心態並沒有因為覺得我是五月天的哪個傢伙，所以就理所當
然的可以演戲，我反而覺得我有很多不足的地方，那時候的心情是將自己調整到
「零」，重新面對這樣全新的挑戰；當時公司也幫我安排了戲劇課、撞球課…很
緊張，真的很緊張，撞球大概練習了4個月，戲劇課大概2個月，戲劇課對我來說
是一個很新很新的挑戰，因為五月天出道15年從來沒有上過什麼課，對於這種一
對一的表演課我覺得很幸運的是老師很信任我，他並不是用很強硬的指令叫我幹
嘛幹嘛，反而是用一種「引導」；透過課程會知道自己的缺點與不足，例如想像
力，以前拍廣告因為是很短的時間要完成一個作品，所以導演叫你坐在沙發上你
就坐在沙發上，但是電影不一樣，你坐在沙發上必須同時要去思考你為什麼要坐
在沙發上？在此之前你做了什麼事？你在哪裡？這種想像力的開發是我以前比較
少去注意的。
狂：劇中角色謝雙丰和自己本身個性的差異？
我必須先說，先前公司覺得這個角色根本就是我，簡直就是一個天大的誤會（笑），
真的是誤會大了！可能是想說謝雙丰他不修邊幅、不刮鬍子，基本上在五月天錄
音期我就是這個樣子，但這只是表面；後來真正去瞭解這個角色後，你必須去揣
摩他的內心，他是一個不顧一切跟人家賭球，輸了之後卻拋下一切放逐自己，我
只能說…我不會這樣，所以我花了很多時間把他的不負責任、不在意變成自己的
東西，因為你不能很膚淺的設定說他會挖鼻孔，我就要挖鼻孔，或是他喝酒我就
要喝酒，這些只會淪於表面動作或是一個指令，反而是要有一個原因，因為他都
不洗澡，所以有這樣的行為，必須要有原因設定出來的。
狂：拍電影跟想像中有什麼差別？
溫：跟我想像的差不多，但是…濃烈感大概會再多個10倍左右，我大概可以想像
會有一群專業、有才華的人，很努力地在這段時間內付出一切，想像中是這樣，
實際呢？再強10倍！最終會有一種革命情感，你會發現這些有才華的人，為了讓
事情更好，都是拼了命在做，撞破頭都要把他做到，我很沈浸在這樣的氛圍裡，
很像一個…烏托邦！它跟現實世界是不一樣的。也因為這樣的氣氛讓我在演出時
很容易就投入。
狂：這次和專業演員黃姵佩嘉合作，對戲上有什麼樣有趣的過程？從她的身上學
到了什麼東西？
溫：我覺得我從她身上學到很多，譬如說有一場戲是整部片中最沈重的劇情，在
吵架，角色的情緒要爆炸，我其實有點擔心拍不好，因為我是一個不善於爆炸的
人，現實生活中我比較理性，所以我不知道我自己能否做出比較感性的部分，我
雖然把台詞背得很熟、腦中演練很多次，但我始終無法想像真正開拍的情況會是
如何，不過導演一喊Action之後奇妙的事發生了，我就是一直聽黃姵嘉罵我，罵
到我真的覺得很沮喪（笑），沮喪自己什麼都不是，同時也有一種心疼的感覺。
我覺得這場戲真的就是佩嘉的天賦與努力。這場戲真的會發現所謂的「演員間的
化學反應」原來就是這樣啊！
狂：學習撞球的過程？
溫：我在大學的時候沈迷過一陣子，不過反而這樣會有一些不好的壞習慣，最後
變成要砍掉重練，這次與張明雄教練合作，他本人也非常投入在這部片當中。有
一次練球我很沮喪，狀態非常不好，拉杆也不行、推杆也不行、姿勢也歪掉、準
度也不好，反正那天就是什麼都不對，那天8點收工，照理說要回家休息了，不過
我就跑去球館練球，練到12點回到錄音室繼續看劇本，因為我不知道要如何釋放
那種沮喪，然後突然收到20幾個訊息，每一則都是你念的出名字的台灣撞球選手
加油影片，例如「我是趙豐邦，怪獸加油」、「我是楊清順，怪獸加油」，當下
真的直接哭出來。
狂：撞球運動電影在拍攝上有什麼樣的困難？
溫：難到爆！其中最辛苦的應該就是攝影師Jack，常常看他跟那個球跑來跑去然
後滿頭大汗的，或是會主動要求導演再來一次，然後拍技術球的教練也常常拍到
手舉不起來。
狂：同時身為男主角以及配樂，勝任兩個角色是加分還是扣分？
溫：我想一定是加分的，因為就算賠錢我也要做，超級加分吧（笑）？因為預算
其實不太夠，但我自己在做的時候會想：「管他的預算」所以我所有的樂器都是
實錄的，當然我保留了電影配樂常見的管弦樂為基底，加入了撞球間常常出現的
嘻哈音樂，同時我在看體育台時也會聽到搖滾樂，我就把這三種元素融合在一起。
狂：未來想要嘗試什麼樣的角色？或是以自己的個性來說比較貼近什麼樣的角色？
溫：我想要嘗試演喜劇，拍了電影之後你會感受到現場劇組的歡樂氛圍，然後我
又看到了班史提勒的電影，我就想：「天啊！這現場一定爽死！」我會很想挑戰
看看；至於我的個性會比較適合一板一眼的角色，例如律師、工程師，最好話少
一點（笑）。
狂：樂手必須時常與成千上萬的歌迷面對面互動，不過身為演員卻是透過電影與
影迷接觸，這樣的差異對你來說的感覺是什麼？
溫：身為一個玩音樂的人，做Live的人，我確實很常接觸聽眾，而且我也必須讓
自己接觸觀眾，例如上網看看大家的反應啊，大家現在都在想些什麼，因為歌曲
有些不僅僅是說出自己的心裡話，同時也要與大家有所共鳴，所以跟大家接觸是
一個很平常的事情，Live的時候也很直接，他喜歡你的歌，他眼神會發亮，他不
喜歡你的歌，他會打呵欠，現場是一個非常直接的野戰叢林（笑）；但是我們也
不是總是習慣面對聽眾，其實我自己在電視上看到我自己的演出，我的肌肉會緊
繃，因為不習慣自己那個樣子，也就是說如果時間隔太久再站上舞台面對觀眾我
還是會緊張，那個熟悉感和安全感要重新建立；演員的話我可以很安心的在那個
範圍之內演出，那時候的我是隔絕的，我在做什麼以後再說吧，你們對我演技有
什麼樣的評價，也等以後再說吧，我想這是有些不同的地方。
狂：有沒有欣賞的影人？演員？
溫：彭于晏，我真的很佩服他，一直挑戰自己的肉體極限，上次他來五月天錄音
室，我就跟他說「我覺得你超屌的，肌肉借摸一下」因為我真的覺得那樣非常有
說服力，為了戲拼命，然後一部比一部結實，一部比一部更有說服力，我真的覺
得很厲害，不過他也很謙虛的說「沒有啦我只能做這種苦力活」
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