從後青春期的詩開始，你是否和我一樣想過，五月天還有什麼沒說呢？他們
用了那麼多方式及口吻詮釋青春、友情、親情、愛情、生活、生存，能擋風
擋雨地走到第二人生甚而攀上顛峰已屬難能可貴，再多說是否會不小心淪為
賦新詞強說愁？你知道，我們總是如此溺愛又如此嚴苛的。
回顧第二人生，緊扣2012的外在環境和內在心理的壓迫感，用音樂闢出一個
極具包容力與遼闊感的世界觀，即使非五月天歌迷，也很難不被那情緒給包
圍感染。幸好，末日未真正來到，聽一遍專輯像看了一場末日電影，既切身
恐懼又慶幸末日預言是假的。諾亞方舟最後航向了無限而非終點，代表著，
這故事還沒說完，因為，這是第二人生的起點。
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在預習2055年12月6日生日的情境裡，阿信曾手寫下一段日記，印象最深的是
這一段：「『五月天』是一種濃縮，我80年的創作的最精華，以及60幾年的
友情的最精華。」而這張從最初就決定核心概念的專輯，如同它自信又瀟灑
的名字一樣，敘事清晰、結構嚴謹，翻開自傳，頭尾兩曲是泛指人和人的相
遇和別離，再包圍著兩首是五月天成名前、成名後的故事，是創作者隱藏近
20年的自白回憶錄，如此私密而透明。
以如果我們不曾相遇引言，事實上是在說『幸好我們相遇了』，才會有這些
歌、這些人、這些場景。而序曲其實是從成名在望開始，時光拉回所有那些
我們不知道的，比1997年更早的從前，那個真正的『起點』，20多年後的自
己走向那個不顧一切的少年身邊，不斷在和過去的自己對話、回望、拉扯、
和解。其中最讓人動容的莫過於：
穿過了
搖滾或糖霜 媚俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞
簡單幾句話，道盡了一切。五月天，花了20年的時間來回應質疑呢，諸如你
我知道的商業化、拿著樂器的偶像團體和那些不堪入耳的訕笑，印象中團員
只有一次曾經在網路文章中淡淡提及帶過。他們不是沒有受過誘惑，也非不
曾質疑過自己，可我們還有更遠的地方要去，只要記得這件事就好了。
而隨著團員年紀的增長、歲月的催化，均齡已突破40歲的他們從自傳中所展
現出對生命的看法，是一種體悟現實後所提煉出的坦蕩與釋然，而非純粹的
樂觀或悲觀，如煙那喊著我不要告別的老朽，如今已可坦然『不必永生只要
回憶不忘』。如同現今30歲的我，聽到『後青春期的詩』這首專輯同名曲，
這是五月天在和我相仿年紀寫下的歌，直到現在，我才能真正體會那種不再
狂歡、不再狂亂，卻又期待未來如同紅毯展開的未來的心情。
從好好的『我們都要把自己照顧好』，兄弟的『至少我們平安健康』，人生
有限公司的『其實平安到達就是一種偉大』，後來的我們的『只期待後來的
你能快樂』，頑固的『走過的叫足跡走不到叫憧憬』，終於結束的起點的『
雖然那風景永遠有誰缺席』有得有捨有遺憾有永遠到不了的地方，這才是人
生吶。單就友情而言，近四張專輯，從『寵上天』『噢買尬』『乾杯』到『
兄弟』聽得到歌者對於同一主題截然不同的視角和看法。
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作品九號如此厚重，來自歌詞的厚重、製作的厚重，樂器的厚重，當我聽著
一遍又一遍，看到的是那個獨自穿越無人台北街頭苦思歌詞的主唱，看到的
是不修邊幅被關在不見天日的錄音室中雕琢細節的樂手，即便那個細節他們
不說我們可能也不會發現。五月天，沒有放過自己，不求市場共鳴，但求無
愧於心，這件事本身比音樂才華更難得。
金曲獎最佳國語專輯的評語是這樣的『一直關心人與人距離，20年努力帶動
樂團的風氣，可以聽出時代和精神感，以音樂帶動華語音樂』有人對於這種
類似倚老賣老的評語不以為然，而我是這麼認為，難能可貴的不是20年，而
是在這個時間點，他們選擇了將軌跡永遠封存進音樂中的這個決定。
寫這首詩，用一生時光。
而我們有幸，一路相伴。