把live CD們橫向比對之後，我發現歌迷、包括我，真的是用感情在評價live
專輯的好壞，而且很容易先入為主。
自製橫向比對歌單：https://kkbox.fm/ND4n4L
曲目：倔強、離表、人生海海、假快樂、尚崩、知足、我不願
原po對life live CD的混音空間安排的分析很有意思。
※ 引述《gin82723 (GIN)》之銘言：
: 在演唱會現場，喇叭的輸出幾乎都在同一條水平線上，或者應該說是單一方
: 向輸出，所以不會感受到跟戲院環繞喇叭一樣的效果，會環繞的只有觀眾的
: 聲音，因為你貨真價實的被觀眾圍繞，我永遠都記得某一場的安可，喊聲跟
: 拍手聲從後方看台湧來的感覺，那真的很令人起雞皮疙瘩。
: 所以我一開始對LIVE CD的想像，是像以前那樣，所有東西並列的被呈現，我
: 可以同時聽到vocal跟band，也能聽到觀眾的聲音，也就是所有聲音都被排在
: 同一條線上的感覺，但這次的LIVE CD不同，他比較像是漏斗型的排列方式，
: 正中央的交叉點是vocal，上下則分別是band與觀眾，偶爾的solo跟合唱，才
: 會讓他們的聲音來到中央，所以對我來說，LIVE CD的呈現方式，太有空間感
: 了，但卻又不是在現場演出感受到的那種空間感，畢竟誰聽演唱會的時候，
: 會站在vocal旁邊，而不是依賴喇叭共同輸出。
: 聽了之後其實稱不上失望，因為真的也沒糟成那樣，可以聽到主唱花式轉音
: ，雖然知道是錄音室重製，還是覺得蠻新鮮的，只是就是一種與期待不符的
: 落差感，但我也忍不住想，會不會因為我是用耳機聽，所以才有這種感覺，
: 他其實就是電影在戲院的原音收錄，用環繞喇叭放出來，主聲道被包覆，就
: 不會顯得突兀，空間感可以被完整呈現，就會是很棒的效果。
在創造之前的live CD混音，會讓大家「感覺」很live，是因為混音把同一個
頻率都擺在同一個平面上，聽覺上吉他手主唱就是平行排排站的概念。但就算
是這樣，隨著老闆們在錄混音技術上的追求，明顯聽得到他們以音訊工程的思
維對live音源進行有意識的混音創作。
FH是一個里程碑，感覺五月天開始把每個收進來的音軌都處理好再做混音；離
表、十萬人出頭天、創造小巨蛋開始思考，隨著機材和技術進步，line in、
mic in進來的聲音越來越乾淨，串音的狀況越來越少，既然都是收音軌回來處
理，是否後製還需要模擬場館空間感的回音？雖然聽起來有臨場感，但相對會
吃掉編曲細節。
到3DNA跟方舟，電影配樂需要臨場感……所以除了觀眾環境音之外，又把表現
場館空曠感的回音給做回去。比較這兩張原聲帶，除了方舟音源是以世運為主
，空間回音相對做的比較大，也會發現五月天在方舟開始思考，真的有必要把
同一頻率放在同一個平面上嗎？同頻率彼此競爭的狀態下，讓整體音壓變大，
聆聽者也會有相當的壓力。
在live現場，高音壓無可厚非，而live CD既然都是音訊製作物了，為何要還
原現場不舒服的聆聽經驗？而且如果可以從音訊工程的角度，解決現場大鼓吃
掉貝斯部分低頻的問題，讓每個樂器都能清楚的被聽到，這也是另一種音源製
作的思維。
到了life live，老闆們聽到大家不喜歡電影原聲帶的心聲…各樂器收進來的
音軌處理，和創造是比較接近的，尤其vocal沒有大開echo美聲，能夠聽到更
多主音的氣口和情緒細節。（對，主唱是有後修沒錯，但過去或多或少一直都
有修，只是像創造只能針對小巨蛋現場去收音，life live可是有122場給主唱
選他滿意的演出，再以現場音軌為依據去部分重配…後製為的也是讓大家能安
心聽歌。）
這次電影既然有「比搖滾區第一排還近」、在舞台上近距離觀察團員的視角，
那麼原po所敘述的混音邏輯也就合理了。這樣被樂團和演唱會現場包覆的混音
方式，可以讓聽眾在一個舒服的音壓下清楚聽到所有樂器和編曲細節。
另外life live讓我驚艷的是節奏組的收音也收得太好；貝斯不是只開大聲而
已，可以發現不同歌曲貝斯有不同的角色和tone；鼓組不但沒有串音而且還能
收得到很漂亮tone，聲音紮實又集中……我不得不說從自傳專、人生巡到life
live電影、life live CD，根本是鼓手大大圈粉系列、讓人聽到鼓聲就戀愛啊
啊啊！
以上。
（電影上映之後，我有種自己天天都在寫專欄的錯覺囧）