前幾天和友人聊五月天音樂上的變與不變，雖然是老調，我還是整理起來跟
板友們分享。
「弦樂和鋼琴從人生海海開始大量使用，所以聽起來比較像常見的流行歌？」
老闆要哭哭啦！人家小一擁抱編曲就開始用弦樂、一路走來始終如一。
五月天還是很五月天味的。POP ROCK、糖衣苦藥、紀錄時代的核心依舊沒變，
友情愛情生活的主題也沒怎麼變，在不離開中軸之下去做實驗性和探索。藍
三和後面幾張最大的差別，是真正踏進流行音樂工業。這不是說變世俗什麼
的，而是從業餘進入到職業的門檻。別忘了他們出道時還是類比時代，類比
時代錄音室錄音的門檻是很高的…搞懂樂團錄混音這些專業技術，從類比轉
到數位，並且知道怎麼靈活運用，那都已經是第五張甚至第六張之後的事了
…前面就一直做中學啊。
像小四就是玩音訊工程玩脱的一張，導致那張的某些歌曲很難現場演出。小
四玩脱，所以小五又回到band sound修正過來，然後小六開始全面數位，又
想要加beat、做體育場搖滾。小七回到band sound著眼詞曲本身；小八錄混
音工程成熟期、加重節奏隊的比重（他們真的有在回應外界感覺不太搖滾這
件事XD）。到了大九，又重新思考一次雙吉他的角色，改變石頭從小四開始、
小六實踐個性稍退做配角的定位………
他們很重視專輯的完整性，每一張都紀錄了當下的氛圍，甚至他們本人的狀
態。樂團本身不論編曲、演奏、錄音隨著時間越來越成熟，但相對都是這五
個人，固定成員的慣性也越來越難改變或突破，所以老闆們一邊帶後輩進來
當技師、製作助理，和年輕音樂人協作，一邊找不同的編曲家／音樂家合作，
團員也各自向外發展，以求帶給團內新的刺激。
大九之前曾經結集了一些聽眾意見po文建議，老闆們編曲除了加法，應該試
試減法。但大九一出來，明顯他們用力用到捨不得減法，覺得不夠好就一直
加一直改，放空反而難度高…畢竟要空的恰到好處而不是空白、達到老闆們
心中認為製作物該有的工業水準並不容易。幸好還有一首好好，以及後面重
編版本的後來的我們，作為減法的代表。
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這幾天看了佼心食堂，有預感等老闆們一陣忙完、休息夠了，大十開案，恐
怕又是一個新的低潮、新的瓶頸在等著他們（遠目）
關於佼心食堂。
我很喜歡佼心食堂主唱大人的狀態，在熟人面前才能有點疏離有點厭世的活
在自己的小世界，視情況自行決定要不要加入話題（反正另外四個人會補、
佼哥也不會一直把注意力放在他一個人身上）…既放鬆又真實。
我贊同主唱說「外界對五月天有正面積極的印象，是因為勵志歌曲功能性強、
容易被人記住」的論點。我團實際上是一個苦中作樂的負面樂團啊（喂）。
近十年這三張專輯，除了寫末日的《2012》，老闆們一路以來寫生活都沒啥
開心的。外界不會提庸庸碌碌的《生存以上生活以下》、《三個傻瓜》、《
人生有限公司》，不會注意實際上是厭世發洩、及時行樂的《春天的吶喊》、
《爆肝》、《派對動物》，也根本忽略自我解嘲自我安慰的《歪腰》、《兄
弟》…總歸日子都要過下去，跟兄弟一起打屁練肖威，可以假裝比較好過一
點。
最近也對主唱大人說想做「老師」越來越有感，尤其音樂方面。在佼心食堂
本來團長想一貫垃圾話打鬧帶過，主唱一句「你讓他說」又默默感動到我。
不管是前年犀利趴冷不妨一句「把原先打fusion和Jazz的鼓手找來打rock」、
或是這次讓冠佑好好講他在演唱會上打鼓的狀態…更不用說自傳以來，他分
享多少創作故事、製作過程，這些都是在引導聽眾和歌迷了解做音樂這件事
的實質是什麼。
ATMOS 版本的演唱會電影也讓我感觸很深…平素他們再怎麼交代檔案格式，
總是無法標準化這一頭的聽眾所使用的輸出工具，對於聽眾「木耳」的自嘲
他們也無可奈何。但電影有其特殊的觀賞情境，配上杜比全景聲的硬體，讓
一般聽眾對音場有了全新的體驗…原來一首流行搖滾的歌曲不是只有主唱在
唱歌，還有這麼豐富的編曲元素才能構成……於是一般歌迷也紛紛掉進了耳
機機材的大坑XD
（我自己用了7-8年的BOSE QC15還沒退役，目前覺得小花展用的Sennheiser
MOMENTUM系列聲音很棒，但也是屬於高階耳機、價格上不怎麼便宜就是了。）