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欣賞專訪影片留言抽《KANO》藍光
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近年介紹過不少新生代導演，顯現的是台灣電影青春朝氣的一面，然而新生的芽尖之下，
都是仰賴無數從業人員築成枝幹，擔任強韌厚實的中堅，撐托起整座產業，該是時候令他
們獲得多一些目光與關注。本系列專訪了十位術業有專攻的電影工作者，有的自片廠起步
，有的是學院背景出身，資歷橫跨八〇年代至今，即使在攝製領域的職涯中他們慣於退居
幕後，卻有許多經驗、故事值得以文字和影像記述，關於拍電影的種種，以及他們深愛電
影的人生。
將約定時間推遲了一個半小時，他總算穿越午後瀑布般的雨幕現身民生社區，此時正逢電
影《極樂宿舍》拍攝期，「有緊急狀況要處理」簡直好比吃飯喝水，製片的心臟果真必須
是銅牆鐵壁，但這句話說在我們當下所處「第九單位」公司的前院，實在班門弄斧，畢竟
坐鎮其中的是 2014 金馬獎年度台灣傑出電影工作者、徐國倫在《KANO》的頂頭上司黃志
明監製。《KANO》五個月的製作期，他除了來這間被電影界戲稱為「全台最大現金交易所
」的辦公室和監製對帳，也常在沒有要事的情況下兩人單獨聊到深夜，「志明哥看帳看很
細，不會小事情就不管，他讓我不斷思考電影格局和製作走向，我也會趁機問一些自己的
問題，像是他對台灣電影現狀的想法、怎麼看合拍片變多？很多時候其實沒講話，就坐著
或不停抽菸。我相信《賽德克‧巴萊》後他們什麼大風大浪沒見過，不管是資金壓力或製
作上的困難，這裡是個喘息的空間。」在《KANO》與魏德聖和黃志明貼身工作就像開竅了
，思考角度放開、變廣，不再單看一件事的局部，「魏導比較動，志明哥比較靜；一個拉
著你往前衝刺，一個讓你停下來思考自己缺乏或撞倒什麼、會不會有更好的方式帶領大家
。」除了學習慢下來，他還學會在正確的時間問出正確的問題，雖然也常有問完卻得不到
回應的時候，「志明哥高啊！說不定他只是累了不想回答，但我會覺得他是別有用意，要
我自己參透。」
不過就十年前，拍電影在當時相關科系畢業生的心目中還是遙不可及的夢，徐國倫曾許下
「如果能在 30 歲拍一部電影、成為製片，這輩子就滿足了」的願望，他從沒想過竟能提
早實現。就讀元智大學時，他第一次接觸業界拍片實務，是因為蔡岳勳的《戰神》到校內
勘景，「劇組去學校拍片一定會抓一個學生頭，我當時有點是這個角色，幫他們在學校找
演員和借東西。」大三時去王毓雅導演公司實習，由於又要建檔又要拍攝，加上公司製片
是張作驥場記出身，紮實的訓練和觀念傳授成了他的啟蒙。「常有人對待實習生的方式是
把他當作一個人力，call 到就來，來了不會告訴你為什麼，只會根據需求、片段式要你
去幫忙某件事，最好不要問太多問題因為他很忙，這樣即使做完兩個月還是半知半解。但
我們進去的第一天製片就先幫我們上課，告訴我們拍片現場狀態、前製期和拍攝期各要做
什麼、會交付給我們哪些區塊、該注意什麼。」後來他的第一份工作也是這位製片介紹，
畢業後兩個月他就加入電視劇劇組，其實同一家公司還有另外兩個案子在進行：快要結束
的電視劇《偵探物語》和籌備中的電影《國士無雙》。但他決定從頭參與易智言導演的《
危險心靈》，一路陪著編劇修劇本、買便當，到完成所有拍攝，那時製片黃江豐告訴他：
「跟易智言拍一定很辛苦，但你一定要ㄍㄧㄣ住，以後出去就可以說『我跟他拍過一支片
而且我有做完』很屌的！」他真的記在心裡，製片組一連換了三個人，只有他做到最後。
接著拍完下一部短片《酒店小姐家的麻將派對》後，眼見青黃不接的台灣電影景況，想用
長片磨練經驗恐怕要耗太多時間，他於是聽從前輩建議轉進廣告公司，為的是在短時間內
接觸各式各樣的案子，加速理解製片與拍攝工作。2007 年，他一人為公司投了 13 個短
輔、2 個長輔企劃書，此外還擔任兩部短片《曬棉被的好天氣》和《Z046》的製片，而
inhouse 期間有件事，他後來一直沒跟當事人提過，「魏導在為《海角七號》籌資的時候
，他真的什麼人都問，連我們公司也問了，他帶著企劃書來 present，聊完後老闆覺得很
難做、怎麼可能會賺錢，所以沒有 follow 下去。」徐國倫至今仍在懷疑，自己到底是經
歷《海角七號》風潮後覺得應該去拍電影，或者在那之前就下定決心？總之敵不過電影的
召喚，他終究決意投身。
28 歲，比願望中的期限提早兩年，他完成第一部製片作品《愛的麵包魂》，成本三千萬
；第二部就是《KANO》，規模是前一部的十級跳，三億預算。以這麼少的經驗跳這樣大的
級距，能說只是機運嗎？「當時沒有想太多，就是做吧，除非人家把我換掉，不然我就是
要拍，否則機會過了就沒了。」他深知在台灣拍電影都是個人單位，只要一次負評，後果
就不堪設想，必須重視每次工作，把自己當品牌經營，謹慎做事、累積口碑，旁人看在眼
裡的確就會多多幫忙。「以分工來看，我們所謂的製片比較像國外的製片主任，負責控管
預算，我在《愛的麵包魂》、《KANO》、《等一個人咖啡》都是做同樣的事，跟導演、資
方溝通中，對影像和動作的想像都會影響預算制定，同時間開始找相同取向的團隊，待主
創成員確定後，就進入更細節的前製規劃。」接一部片之前，他一定問自己要收穫什麼，
好比《愛的麵包魂》時，製片工作其實到拍攝結束就已告完成，但他主動爭取以旁聽身分
參與後製；這次《極樂宿舍》他除了控管預算，也首次進入主創核心，和導演一起操盤選
角和行銷，每次積極涉入都是為了驗證想法，替未來獨自開發案子做準備。