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這不僅僅是部賽車電影，它其實是兩個男人之間「因為敵視、所以深愛」的情義電影。構
想來自兩大傳奇真手的真人真事，且發生於1976年F1方程式賽事的《決戰終點線》（Rush
，2013），是導演朗霍華（Ron Howard）繼《請問總統先生》之後再度回神的佳作，前陣
子他拍了一部喜劇片《劈腿困境》可謂評價票房雙輸。這說明了朗霍華還是最擅長處理人
物角色相互碰撞的劇情線，更證明他游走影壇數十載，身手依然老練；縱使題材刻意跟《
請問總統先生》的年代一樣復古，卻深深捉住觀眾的心，跟著螢幕上的鐵漢子相知相惜。
它也是部運動電影，只不過好萊塢類型主流是棒球跟籃球，所以當你回想過去有哪幾部跟
賽車有關係，其實非常少。我自己對賽車比賽無感，也不解世界石油能源這麼少，還要為
了跟交通運輸無關的競爭浪費能源（請原諒我這麼說！）。但當我看完《決戰終點線》，
我真的能感受到車手們為何如此享受風馳電掣的速度感，甚至把接近死亡視為一種還在活
著的象徵。可之後我還會去看真的F1車賽轉播嗎？應該不會，因為還是挺無聊的。
《決戰終點線》也是漢斯季默（Hans Zimmer）跟朗霍華的第六次合作。聽完整張作品，
會發現此片格局不比今年其它「大作」，像是《超人：鋼鐵英雄》、《獨行俠》。它的構
造非常小，編制只有一款季默最愛用的大提琴，加上爵士鼓、電吉他跟合成器；非常類似
季默曾經手過的低成本作品。事實上也是如此，因為朗霍華這部電影屬獨立製作，資金挹
注普通，不比《超人：鋼鐵英雄》規模，連帶讓配樂預算降低很多；然而，像這款「獨立
電影」也要花費3800萬美金，對於台灣國片仍是讓人羨慕的數字。
那，早在今年二月，季默便發佈一段四分鐘單曲，放在網路上供人下載，但它還只是雛形
，未出現明確的主旋律，樂迷只能知道《決戰終點線》的曲風構造。那首單曲，便是專輯
第五曲〈Into The Red〉扣掉主旋律演奏的部分。在這首中，可以聽見季默以搖滾重拍、
電吉他刷彈並搭配合成聲響的企圖，樂風彷彿重現他好久好久之前同樣也是賽車電影，由
已故導演東尼史考特（Tony Scott）拍攝的《霹靂男兒》；那部老片配樂迄今仍未正式發
行CD，卻是季默最讓人悸動的熱血搖滾創作。當然，季默在十幾年前的《不可能的任務2
》也玩了這種風格。
專輯序曲〈1976〉的設計很細膩，完美貼合朗霍華在電影一開始所經營的緊繃感。首先，
曲子傳出一陣賽車飛嘯而過的音效，就像文學的楔子，音效在最後一曲結尾的地方再度出
現，構成專輯前後呼應的完整感。接著，凝重的合成器伴著寂寞鋼琴，戲劇化地展開，襯
托出車手賽前承受巨大的壓力狀態。緊接著大提琴獨奏現身，穩健拉出本片的主題旋律，
最後再以「登—登」的音效節奏，精準抓出油門催下、賽事開始的瞬間。關於季默寫的這
段主題，早已有人指出像極了《冰與火之歌：權力遊戲》，也就是季默徒弟雷明賈瓦帝（
Ramin Djawadi）的近期代表作；其實只要是深諳季默集團的樂迷，對於這夥人旋律類似
、相互借用的現象應該早已見怪不怪。
第四曲〈Stopwatch〉帶出的明亮節奏，恣意得很迷人，同樣地〈Oysters in the Pits〉
也是如此；我記得季默在電影首映受訪時便表示：「我也是會寫搖滾樂的」。是呀，所以
我建議大家聽完這張CD後，花點時間到網路上聽一下《霹靂男兒》，體驗季默內心跳動的
搖滾因子。以「登—登」音效強烈開場的〈Watkins Glen〉，則將〈Stopwatch〉的電吉
他旋律再作出另一種澎湃演繹，漂亮！
第15曲〈Car Trouble〉的「登—登」節奏就沒有前面幾段這麼輕鬆，它反而就像曲名所
示，充滿極度不安感，連帶影響後續的電吉他和弦，與〈Watkins Glen〉有著截然不同的
情緒張力。相對於這幾段處理賽車的動態樂曲，描述浪漫愛戀的〈Glück〉雖然短暫，跟
季默給人的風格印象也大不相同，在整張專輯中卻獨樹一格。同樣跟愛戀有關係的〈For
Love〉，則以吃重的合成長音，宛若季默於《斷箭》、《雙面女蠍星》、《末路狂花》的
早期風格，遞出矛盾、困惑的情緒，因為尼基勞達此刻陷入是否要再當著愛妻的面、冒著
生命危險參加比賽的抉擇。片中，勞達說：「如果你愛我，就不要阻止我繼續比賽」。
之所以有這股情緒，原因出自〈Nürburgring〉這首長篇，這正是尼基勞達（Niki Lauda
）發生禍事、遭火焚身的不幸時刻，從一開始的重低音節奏再帶入《黑暗騎士》風格的四
拍弦樂節奏，完整紀錄整個事件轉折經過；接續其後的〈Inferno〉，季默則把主旋律以
悲壯不幸的語調置入，頓時整個音場變得非常沉重陰鬱，反映勞達在接受清除肺中異物的
恐怖治療與痛苦時刻。
在經歷低潮悲語後，〈Mount Fuji〉又開始恢復元氣，先以電吉他撥彈帶出亟欲復出、再
次站起的決心與氣魄，爾後再加入大提琴，為下一段要登場的〈For Love〉作出即將再戰
的火候。到了〈Reign〉，打擊與弦樂節奏彷彿再現《蝙蝠俠：開戰時刻》風馳的律動，
並穿插只剩空靈弦樂、瞬間寧靜的樂段；然而整張作品最精彩的演出，絕對是第23曲〈
Lost But Won〉。
整首曲子集結主旋律的各式變奏，輪番以大提琴、合成銅管、弦樂、電吉他帶出，佐以「
登—登」的強勁節奏構成片中這段F1世界冠軍的關鍵賽事，你所熟悉關於季默的男性情義
與熱血高昂，盡在〈Lost But Won〉每段漂亮飽滿的音符中。專輯最後再以〈My Best
Enemy〉的光明銅管與合成人聲唱出主旋律，彷彿經歷完一場奔赴人生巔峰的聖戰般；雖
然這主題嚴格講起來還有點老梗跟似曾相識（例如我最先想到的《小馬王》主題），但很
難否認季默依然把這段旋律搞得如此洗腦，而且美麗動人。
此外，為了連結兩位車手所處的時空，季默刻意讓曲風設計偏向70年代，像第二曲〈I
Could Show You If You'd Like〉跟第十曲〈20%〉，也讓人明白季默為何會將一些搖滾
老歌穿插收錄在CD內。像這種就是有將「既成歌曲」與「原著配樂」安排融合的作法，而
非唐突置入一些不知所云的流行歌曲。所以，整部作品雖然是小編制、低預算的製作，格
局卻異常大，大到你會真心為這兩位車手對戰卻充滿瑜亮情結的陽剛故事而感動。
檢視季默今年《超人：鋼鐵英雄》全面革新的大膽筆觸、《獨行俠》的嘻笑打鬧，至《決
戰終點線》重回舊時代男性情義的搖滾路線，其實你會發現這位德國佬就算今年已經56歲
，但血液依舊不變，彷彿15年前他用音樂抓住你心的時候。這是一張會放愈久愈好聽的搖
滾作品，當然，我也希望同樣題材的《霹靂男兒》配樂也能重見天日。
(4.8)