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拆開封套、打開CD，內頁印著一幀穿著無袖背心、戴著招牌紅帽的東尼史考特（Tony
Scott）的彩色照片，然後下方打著「1944-2012」字樣。
這張於2013年底發行的《霹靂男兒》（Days of Thunder，1990）原聲帶，在製作上充滿
感情，彷彿用它來向導演致意、懷念。電影或許在台灣鮮為人知，也或許是因為《決戰終
點線》的關係，影迷腦海再度響起賽車電影那轟然、吵雜卻美妙的聲音，然後憶起23年前
的史考特作品。
影迷向來把《霹靂男兒》視為《捍衛戰士》的延續，敘事規格類似、只是換了交通工具，
就連演員也都同一個：湯姆克魯斯（Tom Cruise）。影迷不僅可以回顧超級年輕的阿湯哥
，還能「順便」看看當年妮可基嫚（Nicole Kidman）首部好萊塢電影的美麗身影。片商
後來常常宣傳此片主演是「阿湯哥＋妮可」（他們電影拍完後也真的「順便」結婚了），
但「阿湯哥＋勞勃杜瓦＋麥可魯克」才是全戲重點啊！要知道，往往東尼史考特的電影只
關注男人情誼，還有不知為何就會燃起共患難的熱血魂，女角幾乎都是花瓶。
勞勃杜瓦（Robert Duvall）飾演阿湯哥的資深技師，兩人從一開始對彼此的不信任，到
最後形影不離、沒他就沒有他。有段戲讓我很感動，當阿湯哥被送進醫院，因腦震盪導致
雙眼暫時全盲，他著急找著始終會在賽車比賽時用無線電領航他的勞勃杜瓦，因為那是他
唯一能信任的人。麥可魯克（Michael Rooker）則飾演阿湯哥的對手，就像《決戰終點線
》的雙雄對決，兩人相互競爭、卻又相知相惜，一樣沒他就沒有他。
噢，對了！其實《霹靂男兒》劇本最早是阿湯哥寫的，換句話說自己根本就想扮演賽車手
啊！他說：「我超愛看賽車的，不管短程賽還是NASCAR的賽事。我最初想講一個菜鳥車手
，如何在NASCAR賽事裡成長，因為他以前比賽都是靠自己，但NASCAR講求團隊合作，包括
技術、贊助商的資金。」
於是，《決戰終點線》跟《霹靂男兒》成了影壇上少見的賽車電影；有趣的是，兩部配樂
都由漢斯季默（Hans Zimmer）擔綱。但《霹靂男兒》配樂的運氣比較差，因為它從來沒
有獲得正式發行，樂迷在這23年來都得透過bootleg或網路串流的MP3檔案，才能一窺其究
。樂評人丹高德瓦瑟（Dan Goldwasser）便說：「它充滿了能量、搖滾熱力、纖細的感情
，而這也是季默在90年代逐漸創出自己曲風典型的首站」。所幸，獨立唱片商La-La Land
終於搞定發行權，甚至去把片商的原始類比檔案、季默工作室的素材，重新且完整挖掘出
來，然後數位後製一番，以全球限量三千張的CD形式，正式獻給那些等待已久的死忠樂迷
。
《霹靂男兒》也是季默跟東尼史考特的首次合作；之後他們陸續一塊完成《絕命大煞星》
、《烈火終結令》與《赤色風暴》。季默曾於2013年接受英國《帝國》雜誌訪談表示：「
東尼史考特跟我踏進好萊塢有很大的關係。當年他在拍攝《復仇》，在倫敦一直打電話給
我討論想法，因為他聽過我在1988年的配樂《分離的世界》，他很喜歡，所以希望我來接
《復仇》。但有一天，他的製片還是什麼的，跟東尼說：『漢斯？那是哪位？從沒聽過他
。東尼，我不是跟你開玩笑的，你必須要用名單上那些紅牌作曲家！』；所以，我覺得我
事業差不多快完蛋了。」不久，季默的《雨人》獲得奧斯卡提名，然後又接下雷利史考特
的《黑雨》，顯然兩部「雨」開頭的讓他遇水則發，事業反而蒸蒸日上。湯姆克魯斯想要
用他，所以二話不說邀請季默簽下《霹靂男兒》合約，也讓上次因故破局的東尼，終於能
夠跟季默展開合作。
季默早期創作都是走搖滾流行路線的，然後再加上世界音樂的節奏感；本片也不例外。序
曲〈Days of Thunder (Main Title)〉一開始的輕快旋律很吸引人，很有季默同時期另一
部作品《溫馨接送情》的感覺，接著琴鍵進入，奏出主題樂句，以及銅管合成音色的兩音
階，恣意領著聽眾走進賽車場的熱鬧場景，並讓一旁的電吉他愉悅彈著。整首開場，效果
超級棒，不僅旋律好聽、情緒熱血，也精確捕捉到東尼導演眼下的競速世界。
次曲〈Rowdy Drives/ Who Is This Driver?〉以快速節拍帶出賽車場上的緊促感，但火
力還沒全開；中間過了一段主旋律，重拍節奏跟電吉他突然帶出雄壯氣勢，襯托湯姆克魯
斯的登場。〈Let Me Drive/ Cole Drives Rowdy's Car〉延續上曲氣氛，並順便交代懸
疑未決的情緒音樂，頗有《黑雨》質感；後段為順應阿湯哥賽車英姿，季默再把主旋律端
出來急促變奏一番。描寫勞勃杜瓦在農舍打造賽車骨架的〈Car Building〉，則是我很喜
愛的一段，逐漸推升的能量非常突出，它讓這段戲有著宗教般的崇高感，而且熱情的電吉
他跟鍵盤演奏好好聽啊！
第五曲〈Darlington/ Cole Wins〉顧名思義，描述阿湯哥於賽事上的首場勝利；季默展
現相當熱血的美式搖滾快板節奏，喜歡電吉他獨奏、強力和弦的樂迷必能在這首獲得大大
滿足，而且能量張力飽滿，跟賽車意象完美結合，也是我最喜愛的一段。趁勝追擊的〈
You're Home/ Daytona Race/ The Crash〉，繼續以動感鼓點延續競速賽事的熱情，中段
打擊篇幅非常長，感覺鼓手都快要沒力了，而後段以搖滾快拍鋪設，末端兩聲銅管音色則
表示車禍意外瞬間，並接連〈The Hospital〉那種述說人命關天、懸疑恐懼的電子節奏。
詭異的是，〈The Hospital〉居然燒聲破音，這在國外論壇也被討論，有人便認為這是
La-La Land數位母帶處理的時候「出槌」。
短短幾秒的〈Wheelchair Race〉，用幽默手法來表現兩個死對頭賽車手就算進了醫院，
彼此還要繼續坐著輪椅較勁的幼稚戲碼；以現在網路術語描述這兩人，叫「中二病」。專
輯後段第20曲是替代版本，個人覺得這個聽起來比較有喜感。〈Rental Car Race〉前段
是阿湯哥與飾演醫師的妮可基嫚，兩人開始邂逅的愛情主題；它在後面幾首〈Physical
Kiss〉以及〈The Last Race〉結尾的地方都能聽到變奏，〈Claire Arrives at Her
Apartment〉則以搖滾編曲呈現，吉他刷弦與輕柔鍵盤非常悅耳。
緊接著曲風一轉，變成黑暗沉重的〈Cole Blows His Engine〉，因為阿湯哥的「致勝好
運氣」已經用光，倒霉事不斷而來。〈Wheeler/ Cole Smashes〉延續其後，剽悍的電子
音色環伺其中，並加強節奏點，一如《黑雨》營造殺戮景觀的音效手法，製造出狂亂失序
的感覺。到了〈Cole at the Laundry/ Cole Agrees to Drive Rowdy's Car〉，彷彿《
末路狂花》般的藍調吉他成了主導樂器，有種失意落寞之感。由於〈Cole and Harry
Fight/ Harry Talks to Car〉在描述阿湯哥與勞勃杜瓦的爭執，所以音樂繼續黑暗下去
，而裡面季默也再度使用早期的最愛，一種類似排笛、亞洲吹笛的音色。
根據專輯內頁資料，笛聲是來自80年代初期的電腦合成器Fairlight CMI，在〈Cole in
Truck/ Pre-Race〉前段，都能聽到它的存在；曲子中段，則以蓄勢待發的手法帶出車手
決心一搏的緊繃感，最後再讓愛情主題短暫出場。長達十分鐘的〈The Last Race〉，顯
然是專輯製作人特別獻給樂迷的一大驚喜，它把電影最終賽事的全場配樂，一律打包整理
出來，整曲簡直就是〈Darlington/ Cole Wins〉的豪華衍伸版，不論像是5分18秒耍弄一
段詼諧的電吉他，或如最後象徵勝卷在握的氣勢變奏，都讓人愛不釋手。聽完〈The
Last Race〉，建議你再去聽《決戰終點線》的〈Lost But Won〉，你應該會發現兩者關
注的焦點非常不一樣；阿湯哥的〈The Last Race〉比較華麗、搖滾、熱血，而〈Lost
But Won〉則顯得沉重許多，緊扣「宿命」主題。
專輯特別加收當年有被商業發行出來的電影主題歌曲〈The Last Note of Freedom〉，旋
律來自季默的主題動機，然後再由英國歌手比利艾鐸（Billy Idol）潤飾、大衛科弗代爾
（David Coverdale）演唱；兩位都曾在英倫70、80年代組過搖滾樂隊，也是時代的記憶
。最後一首壓軸的〈Days of Thunder (Main Title) (rock arrangement)〉，是歌曲的
演奏版，也是CD製作人最珍藏的一首，曲末還有一小段當年錄音實況，傳奇吉他手傑夫貝
克（Jeff Beck）彈奏的粗糙音質，以及季默工作的談話，都是珍貴的聲音資料，可以想
見製作人找到這首舊檔案的欣喜之情。
附註：根據內頁提供的軼事，電影的撞車事故來自真實事件，一場發生於1988年NASCAR賽
事，車手是李察派迪（Richard Petty），而那台被撞爛的車至今仍被保留，且成為拍賣
品。另外，車手愛上女醫師的情節，則參考另一位已故NASCAR車手提姆李奇蒙（Tim
Richmond）的真實故事。
專輯評比：4.60 / 5.00