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寫這篇文章之前，我分別於師大附中、台北三創、中研院，聽了廖慶松、林強、侯孝賢的
講座。透過製片、作曲家、導演三人，對於《刺客聶隱娘》（The Assassin，2015）的分
享交流，或許更能進入這部磨刀數年、在坎城風光奪獎的電影核心；但當我看著中研院一
些文哲教授學者為此片撰寫論文，我便發覺自己就是聶隱娘敘事的淺薄門外漢，要知道，
當學術為藝術作品豎立高牆，製造深不可測的菁英解讀論辨之時，原先「那我懂你意思了
」的振奮感就得自我封存，因為你根本還沒搞懂。然，導演或電影人畢竟還是想跟大眾站
在同陣線的，當侯孝賢直言《刺客聶隱娘》其實就是不想拍得太武俠、太商業，所以改用
「人憑什麼可以殺人」一以貫之的劇情信念，來解釋此片一點都不像外界覺得難懂，我在
現場就笑了。
是啊，待過藝術相關科系的就知道：藝術家創作，為了自己、為了真；文字學者詮釋藝術
品，則講了一大堆。藝術家其實也沒想那麼多。「作者已死」指詮釋權不在作者身上，但
那是因為作者有時候也懶得解釋。侯孝賢覺得台灣沒有人能像好萊塢、歐洲演員，精準演
繹一個從冷血殺手到作出自我選擇的轉變過程，再加上怕演員口條出包、一點都沒有古遠
中國唐代的寫實感，所以才讓電影「間接」呈現他要的戲劇。習慣美式精準工業工法的觀
眾，自然很難習慣侯孝賢這齣殺手尋求救贖的跳躍式戲碼；侯導常年合作夥伴、身兼製片
與剪接指導的廖慶松，便說：「侯導看不順眼的、覺得怪的，就直接剪掉，很直觀，你要
勸他也不聽」。所以當有人向侯導請益，為何聶隱娘剛返家的泡澡戲拍這麼久，反而片尾
與道姑師傅決裂打鬥、象徵重要轉折的過招拍這麼短，只見侯導悠然回道：「打架演那麼
長幹麻？泡澡是因為聶隱娘太久沒回家了，要多給她一點情緒」。倘若《神鬼認證》導演
來拍，或許思維就會相反，因為大眾想看多一點打架，不是嗎？
影評人藍祖蔚曾為《刺客聶隱娘》下了註解：「寫實中的詩意」；不知林強的音樂，是否
也朝這個方向邁進。極難收納、極其脆弱，有如中國傳統書籍裝幀設計的原聲帶，內頁林
強便寫道：「侯導使用現代的工具，製拍千年前的唐代，並非還原真實，而是再造真實，
我的音樂也應當如此盡力做到」。是故，音樂不僅要輔佐影像寫實，亦得搭襯敘事上的詩
意。寫實，依林強思維，是使用當代工具如器樂、電腦音色，然後想像、創作再造真實；
沒有人真的聽過唐代古樂是什麼樣子，一如沒有人看過唐代建築、衣裳的真實模樣。侯導
說他想搭時空機回一趟唐代，因為那是他魂牽夢縈的時空；林強呢？
學習歷史，是音樂人若要追尋古代形式的直接途徑，像一些好萊塢大師處理歷史題材，也
會去研究古樂該怎麼揣摩。弔詭的是，原聲帶收錄的曲子，或電影裡面那些令人印象深刻
、充滿古代姿采的樂段，居然都是別人的創作，而非林強譜曲。當然，若照林強自比洪通
、素人誤打誤撞般的謙卑自省，必定會跟聽眾承認，他就「真的不會作古代音樂」。侯導
在開拍五、六年前，就開始跟林強聊聶隱娘的故事，但林強不喜歡武俠、也不喜歡傳統武
俠電影的不真實，聊著聊著就當閒話家常；結果侯導認真了，要他幫忙配樂。林強說，我
不會作怎麼辦？沒想到侯導帥氣回應：「你不會問別人嗎？」
林強因為創作需要，時常接觸年輕人，所以他有一些北藝大、南藝大的音樂人脈，也曾請
益大學老師關於敦煌石窟的古樂譜與唐樂。其中，專門演奏中亞、中東地域的音樂團體「
汎絲路樂團」，便是林強請益合作的對象，團員張宜蓁創作的〈瑚姬舞〉即收錄於專輯序
曲。「宴會音樂要最先寫出來」，林強回憶道：「於是我找上張宜蓁，並把侯導的想法，
轉知給她」。以東方笛、笙、揚琴、烏德琴、中亞弦樂構成的〈瑚姬舞〉，是個光彩爛然
的序幕，也是《刺客聶隱娘》最先完成、並作為田季安宴客、與愛妾瑚姬共舞的樂段。張
宜蓁稱這曲為「龜茲風胡旋舞樂」，藉以襯托仿擬唐代宮廷、充滿愉耳動聽的異族胡樂，
象徵當時唐代與西域之間文化交流的歌容舞態。聆聽當下，真會讓人誤以為真的是古樂，
而非嶄新創作；有趣的是，電影所拍攝的宴會場景，背後那群賣力演奏的樂手演員，真的
就是「汎絲路樂團」成員，連張宜蓁也串演一角。此景令人想起那部彼得傑克森（Peter
Jackson）拍攝的《金剛》電影，作曲家霍華蕭爾（Howard Shore）便在片中尬一角劇場
樂團指揮。
第二曲〈青鸞舞鏡〉是古琴家黃勤心的作品，氣質古韻迷人，襯托下嫁異邦、被政治婚姻
所苦的嘉城公主，撫琴傾訴內心孤絕的奏樂場景。中亞絲路上的樂器種類、象徵中國文化
的古琴，皆為林強思考此片調性所設想的經營方向；苦惱「不會作，怎麼辦？」，侯導回
應那句「你就去問人啊！」一直徘徊在他腦中，而黃勤心、張宜蓁甚至古琴家游麗玉，都
成了這部電影一些關鍵樂段的貢獻者，或者，侯導意念的執行者。然，對於古琴奏法不甚
熟悉的我，聆聽〈青鸞舞鏡〉依然感到吃力。它就像背景，渲染氣氛用的，反倒林強操刀
〈沒有同類〉，有個旋律因子能讓我依循。
與〈沒有同類〉同一旋律線的〈拜別〉，是古琴獨奏的靜謐時刻；林強表示，這是在處理
角色的心理狀態，對眼前目標迷惘下聶隱娘的孤單與蒼涼，也映襯角色的沉默性格，據聞
，飾演聶隱娘的舒淇不到十句台詞，因為她長時間都在窺視目標，正所謂高級殺手都是不
太講話的，一如《終極追殺令》的經典代表。〈沒有同類〉的琴奏，由飾演嘉城公主與道
姑的許芳宜來擔任，她也是活躍於國際舞台的舞蹈家；然而許芳宜的古琴，是為了此片臨
陣磨刀、拜師學藝的。拂琴獨奏收錄在原聲帶，看來也是一種素人趣味。至於〈拜別〉的
聲響，便是電腦音源所造，林強使用的合成器軟體，為EastWest Sound公司的「Silk」。
同為古琴，一曲真實、一曲擬仿，果真古代與當代的對話。
迷幻幽微的〈隱娘與田季安〉，有著林強的電子音色、許芳宜兇猛顫慄的琴奏，並穿插驚
天動地的鼓聲，足見他們倆人的關係，是極度緊張卻又壓抑、冒著殺機的。反而〈田季安
與瑚姬〉映襯的主妾關係，是以幽冥淡然的中國笛取樣音色，低鳴奏出彼此真切的愛戀。
〈隱俠〉是〈隱娘與田季安〉的另一延續，許芳宜的古琴撥弄被林強處理成中間單聲道的
mono效果，而立體聲部分則安排其他電子音色，如中國笛、洞簫、氛圍電音等。然，曲目
實驗性質高、旋律功能低，作為獨立聆賞令人感到些許吃力。
不過，最富獨立聆賞的音效曲目，當屬兩段描述黑暗力量、邪惡法術的〈紙人〉、〈巫術
〉。吹笛音色，很有中東異域之感，就像在聽克林特曼塞爾（Clint Mansell）的《撒哈
拉》；一旁凝鍊的電子低音、清脆的鼓奏、撥弦樂器的繁複迷幻感，以及極度讓人不舒服
、彷彿指甲刮著黑板玻璃的弦音，強烈傳遞出邪惡法力的驚懼面貌。尤以〈紙人〉末端，
林強混錄滾動不止卻又壓抑的電子節奏，讓人期待它會編曲成跳舞音樂，好險沒有，不然
就錯位了。然，〈巫術〉末段鐃鈸的reverse聲音卻很突兀，有那種最不該出現、但還是
出現的唐突感。
專輯終曲〈Rohan/ Duc de Rohan〉，不是林強的作品，卻是最被影迷詢問、討論的「電
影片尾曲」。它選自法國傳統民族樂團「Bagad Men Ha Tan」與塞內加爾出身、德高望重
的非洲鼓名家羅斯（Doudou N'Diaye Rose）於15年前合作的專輯《達卡》（Dakar），所
以是既成音樂，並非原創作品。被問及這個有點尷尬、卻是整部電影最有記憶點的曲目，
林強如此坦言：「很早以前，侯導就要使用這首曲子，他說這個樂團在歐洲很有名。原本
，我建議侯導，片尾部分讓我試試，結果他最後還是決定要用這首」。縱然侯導原本堅持
的地方，如一些片段想放鋼琴彈奏當配樂，都被林強說服「導正」，改以古琴上陣，但不
得不承認片尾曲實在選得精準，切中電影醞釀已久、最終獲得釋放、殺手重獲新生的情緒
；再者，此曲是異國現代曲目，樂器組成有蘇格蘭風笛、雙簧管、非洲鼓，旋律卻異常東
方古調，配著聶隱娘邁步赴往北方新羅國，脫離包袱、遠離唐朝的光明劇情，樂、劇、質
、意，皆為妙哉！
最末，縱使終曲神來一筆，提升音樂敘事上的強度，林強在整部作品的「功能意義」，依
然得由聽者自己作出解答。他坦承許多能見度較高的曲目，皆為其他樂人所寫，他只擔任
侯導的窗口、協調者角色；以至於他自己的音符，大多成了冥想印象，偶爾再穿插唐代古
韻的琴奏。照他說法，他日後會嘗試降低旋律性、提高實驗性，促成蟲鳴鳥叫的音效也進
入作品，成為「聲音」一部分；我大概也可預見林強配樂作品的某種偏執、或某種聲波實
驗特色。儘管如此，《刺客聶隱娘》依舊是一部很特別的「東方風情」作品，且它夠精簡
短促，會讓人不自覺播放完再重聽一遍。
對了，關於此作在坎城獲得記者投票選為最佳配樂，林強悠然答道：「無心插柳柳成蔭」
，一路作配樂，心態皆如此。可惜當天座談，我忘了帶《一年之初》原聲帶給他簽名，那
部也是他的金馬獎之作。不過，那個周末我卻有帶幾件高三美術班學生畫的《刺客聶隱娘
》水彩作品，本來我想讓侯導過目，但周末那天他沒出席講座，故作罷。也感謝影評人藍
祖蔚，所以有了機會，請林強來挑選他最喜愛的一件，然後簽名給這張畫的作者。
3.4/ 5.0