讓電影配樂家們極為困擾：老是搶走主配樂風采的暫時音軌——Temp Music
https://everylittled.com/article/138009
文字：黃子
相信你有很高的機率聽過這首曲子〈On the Nature of Daylight〉，年輕觀眾或許會認出
它出現在《異星入境》的開頭與結尾，為整部電影定下標誌性的基調；又或是李奧納多狄
卡皮歐與蜜雪兒威廉斯在《隔離島》中的悲劇擁抱；一些影迷甚至能想起《口白人生》中
，威爾法洛在房裡崩潰的情景。以為這樣就沒了嗎？其實這首曲子總共被多達8部電影採
用，更不要說還有許多未提及的電視 劇與廣告，究竟是何方神聖，可以如此受歡迎？
https://www.youtube.com/watch?v=EDMe_nUpzMM
〈On the Nature of Daylight〉並不是為任何一部電影量身打造的配樂。這首樂曲
收錄在2004年的反戰專輯《The Blue Notebook》中，作曲家Max Richter也曾說：「〈
On the Nature of Daylight〉同時反映了了我的童年，以及那個代替現實世界提供庇護
與寧靜，讓孩子們逃躲藏身的奇幻園地。我從沒想過這首曲子能在這個語境外擁有新生命
，畢竟這份情感是很私人的。」既然如此，他又是怎麼進到電影的世界呢——就是Temp
Music。
Temp Music／Temp Track譯作「暫時音軌」，指的是電影在剪接階段時，剪接師為了掌握
基調與節奏所使用的參考音樂。但在漫漫的製作過程中，常常大家聽著聽著，心裡就容不
下其他音樂了，於是乾脆直接扶正，〈On the Nature of Daylight〉就是從Temp Music
升格為片中正式用樂的例子。乍聽之下似乎版權買一買也不是什麼大問題，其實這種情況
造成了配樂作曲家們創作上極大的困擾。
“I think we all agree that temp music is evil.”
——Siddhartha Khosla, the composer of 〈This is Us〉
Temp Music越聽越無法割捨的這種情況，不但侷限導演們對電影的預想，更惡性影響了作
曲家的創作，在電影音樂圈內擔當著昭彰的臭名。連知名作曲家Carter Burwell也曾分享
過被導演要求要按照Temp Music譜曲，大大限制了他的發揮空間。
2016年，《異星入境》在奧斯卡風光入圍8個獎項，卻少了在金球獎與英國電影學院獎同
樣獲得提名的「最佳原創配樂」。評委會表示冰島作曲家Johann Johannsson「並沒有為
電影寫出獨特且突出的主要音樂」最後被視為不符資格而失去競爭機會。很顯然，氣場強
大的〈On the Nature of Daylight〉雖然撐起整部片最顯眼的中心位，卻也掩蓋
Johann Johannsson的心血。
事實上，Max Richter在同意《異星入境》使用這首曲子時也十分猶豫，畢竟此曲已經在
不止一部電影中登場（還是頗負盛名的作品），但在導演Denis Villeneuve的說服下，也
認可這首曲子在《異星入境》中出色的表現，最後欣然同意。奧斯卡事件發生後，身為
Johann Johannsson好友的Max Richter也坦白表示，對當初的決定感到懷疑。
站在作曲家的角度，Temp Music絕對是干擾其作業的靡靡之音，從產業面來看，也有不少
負面效應的隱憂已逐然浮現。另一首常被拿來作為Temp Music使用的名曲〈Journey to
the Line〉，原本出自電影《紅色警戒》，之後成為《珍珠港》、《超人：鋼鐵英雄》、
《自由之心》、《X戰警：未來昔日》的電影預告片配樂。幽默的是，它的作者正是大家
都很熟悉的電影音樂大師Hans Zimmer，一位同樣拒絕使用Temp Music的作曲家。
聽到〈Journey to the Line〉，應該不難出現各種戰爭、英雄電影的畫面，這也是近年
愈趨明顯的狀況——電影音樂的公式化。就算不直接使用Temp Music作為配樂，整體風格
過度受牽制的結果，就是彼此開始變得越來越相像。當製作方沈溺於Temp Music的安全牌
效果，好的原創只會越來越難被看見，大眾味蕾逐漸麻木，趨近單一的市場於焉衰退老逝
。
這真的是創作者與閱聽眾想要的嗎？
網路上一名Max Richter的粉絲——Danielle Rae Childs提出了另種觀點。雖然他也認同
〈On the Nature of Daylight〉在《異星入境》與《隔離島》當中運用得當，但他認為
，大部分採用此曲的電影皆無力承擔它的價值，這會使這首充滿力量的音樂變得廉價。
更重要的是，隨電影而生的名氣容易帶來浮濫的標籤，此時只要離開了電影圈，如〈On
the Nature of Daylight〉這樣的小眾作品，沒有相應的流行文化背景作為後盾，其實是
真正受害的弱勢方。樂曲是無辜的，有問題的是Temp Music在電影製程中的結構性問題，
如果因為自身的優秀而得蒙受莫名的成本與壓力，也太委屈了。
“……the benefit (of abandoning temp) is that you get something original,
something that feels new and fresh and unlike anything you’ve heard before.”
——Siddhartha Khosla, composer of 〈This is Us〉
種種困擾讓業界拒絕Temp Music的聲音日益漸增，不少作曲家都在極力爭取提早參與製作
，自己根據劇本等現有材料譜寫各種demo，作為給剪接師使用的Temp Music。我認為，作
曲家們想避免的遠遠不只是溝通成本的增加，抑或無止盡修改作品的勞累，他們更在乎的
是，整個產業環境對於創作的尊重。這些堅持，為的無非只想讓音樂擁有與電影最契合、
最富生命力的完整呈現。
很遺憾的，《異星入境》的作曲家Johann Johannsson已於2018年過世。除了《愛的萬物
論》、《銀翼殺手2049》等多部入圍得獎名作，其實他也曾以婁燁的《浮城謎事》獲得金
馬獎最佳電影原創電影音樂。最近他與婁燁導演合作的另一部著名作品《推拿》要再次上
映了，也推薦大家進戲院一起感受Johann Johannsson穿梭在古典與實驗間的美麗音樂。