等了這麼久,從漫畫、動畫、TV Game到現在的真人電影,
終於要為[BECK搖滾新樂團]做出回應。
在漫畫[BECK]誕生的年代,
印象中並沒有同類型的音樂漫畫。
即使有玩團的要素,
也沒有像[BECK]花了極大的篇幅在描述比較常態的[現實]:
為了玩團必須要付出的努力、犧牲的時間、打工賺錢來養練團室…
而[BECK]也把內容從音樂技術、表演、樂團的層面,
拉到了主流/非主流音樂與音樂體制的層面。
並不只是「有錢有閒沒事來個表演」或者「哪來的私人別墅度假兼練團」,
學生身份與樂團成員;日常大眾的友情、戀愛、焦慮、熱血、夢想…
之所以[BECK]沒有把重心放在諸如互飆吉他對決、
也沒有圍繞那些外人提起搖滾就聯想到「嗑藥、鬥毆、轟趴、自殺」等皺眉頭的事情。
總結來說,
[BECK]的內容極具真實性,
但正向與勵志意味十足─而且不是廉價的那種。
不過,這可能也是[BECK]長時間帶有雞肋感的原因:
花了太多篇幅在敘述重複的、類似性質的「挫折」事件。(例如被打壓、龍介失蹤)
而旁支劇情在Greatful Sound之後,也有點於插科打渾、想到才提一下似的,
看起來很有影響力的「真帆偽出軌事件」也是重重提起輕輕放下,
人物的反應都有點…無趣。
這兩點,在HAROLD作石的前作[絕世蠢才]也是同樣的。
追根究底,漫畫[BECK]似乎是刻意的拉長了連載,才使劇情從GS後就較無凝聚力。
而動畫基本上作到GS的結束和餘韻。
除了那最後口述的美國行顯得多餘,
氣氛上以「Greatful Sound的傳說」、「一年後的成長」、「聚首重新開始一個傳說」
這樣作結尾是最好的。(動畫結束時,漫畫還沒完結。)
相對來說,電影的結尾反令我覺得餘韻不足:
沒有提示出BECK在精神上的不可分割、也少了象徵BECK實質勝利的推論(傳奇性)
而原作和動畫都有表現的,下場後小雄的氣力耗盡、眾人對解散的不願提及,
還有真帆與小雄那無須言語的互相確認…都從電影抽掉了。
電影似乎是在「忠實的翻拍」,所以角色的外型氣質、重要事件都近似原作。
(突然發現,千葉是平塚…專演這種熱血到有傻勁的角色)
然而,原作描述小雄歌唱的方式,也被電影用來作為詮釋的方法。
就原作漫畫來說,是用分鏡、人物表情來暗指小雄的歌唱驚人,
沒有用旁人的形容詞、背景的山阿海阿鳥阿的比興聯想來具體描述。
這裡的策略在於:
看著漫畫的我們,會將小雄的歌聲,
去與我們所熟悉喜愛的那些歌曲們作連結。
(當然,以原作的表現來看,小雄不至於是 克勞薩二世大人那型的。)
也許有人會想起Liam Gallagher、也許有人想起五月天…
因此,漫畫裡小雄的歌聲,反而是完美的-因為是理想中的。
動畫小雄的歌聲會被批評,除了唱的並不特別突出外,無法盡如人意是更重要的原因。
為了保留小雄歌聲的期待性,
電影完全消去小雄的歌聲,
代之如漫畫分鏡的小雄與眾人的表情、穿插一些山阿海阿的意象。
對喜歡原作的人來說,懂得它這樣作的用意。
但對於這部樂團的「電影」來說,這種方法反而破壞了氣氛與期望,
作個譬喻的話,原作是薛丁格的歌聲,
電影則是聾啞人士去聽薛丁格的歌聲。
兩者雖然都是要人去想像,但後者卻直接表現了「聽不到」。
我認為這種策略過於保守了點,也是電影最為美中不足之處。
在這裡,我也提出如何關於「小雄的歌聲」的策略:
1.認真的海選出歌聲具有特質的人,
演場的片段就放他的歌聲。
2.像動畫那樣,唱得不好又如何呢?
氣氛的營造、情緒的高漲,應該是比較討喜的。
舉例:http://www.youtube.com/watch?v=CQQUEicr6d8
這就是唱與演奏得不怎麼厲害、但不會過於苛責的實例。
這是我認為動畫有作到的部分。
接著,電影改的最多的部分,就是小雄逐步踏入音樂領域的歷程。
受限於篇幅,所以連龍介的個性、生活,都很「配角」化。
除了他幾乎差點死掉之外,在電影裡的存在感也沒高於其他成員多少。
不過,藉由BECK(犬)直接連結與老外的衝突,倒是乾脆了不少。
小泉這個角色的去除,似乎是電影減少出場人物與劇情複雜性的必要。
恩…原作前段的劇情來看,小泉作為一個觸媒、推進器,
故事推進合理性與微妙情緒的滋潤,小雄音樂圈與學生生活的橋樑。
如果是改編成日劇的話,一定要讓她出現啊!
小桃子就算了、泓美好像也就只有這樣,
女主角真帆在電影裡似乎扁平了點。
雖然篇幅是限制,但仔細想想:電影裡兩人的互動,只有在龍介住所池邊的歌唱,
接著就過夜…然後直接就表明心意了。(雖然原作裡,真帆類似外國人的開放)
少了歌唱大會→泳池合唱這個重要的開端(音樂和愛情兩方面都是)。
原作是在GS之後才正式化解紛擾,彼此表明心意。
相對來說,電影就顯得比較半調子的帶過而已。
佐藤歐巴桑不夠搶戲啊!
總覺得電影的佐藤變得和藹許多。
齋藤太有喜感啦!
只是電影大概不敢把真實的齋藤靈活的再現吧。
還能期待些什麼呢?日劇嗎?