做電影得有顆賭徒的心——專訪電影行銷人王師，商業與文青並存的生涯開箱
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久居台北的人肯定知曉，這座大城市優柔善變，上一刻熾熱如火，下一刻嚎啕大哭，走進
牽猴子辦公室，身心早被夏季雷陣雨轟的狼狽，此時王師踩著幹練腳步走進相談室，方才
受暴雨煩擾的壞心情，才瞬間被他渾身散發的正能量與爽朗笑聲澆熄大半。
王師在近期完成了他個人首部自傳著作《幹話力》，內容濃縮了本人 20 年歷經的職涯血
淚與努力結晶，「我覺得這是一個很好的機會，用來回顧自己人生走過的路，畢竟這是一
個節奏非常快速的行業」的確，回顧過往的歲月匆匆，王師說如果再不紀錄下來，恐怕再
過幾年也早就忘記了，那還不如用一本書的規格，來幫王師「這個人」收納歸檔；至於書
名的部分，他說那算是自己為內容做出的搞怪註解，由衷希望買書人不要把這本書封「搶
眼」的作品當作工具書看待。
王師與筆者再次重申，這次的書本與聊天內容，絕對不是在「講幹話」。
作為目前台灣電影行銷界的大腕人物，他對於職涯的嚮往，不僅止把目光著力於行銷，還
跨及了電影的實際製作，本土紀錄片的開發孵化，期望能為台灣電影產業的純熟度盡份心
力，同時滿足他那什麼新鮮事都喜歡「摸過一輪」的高強探索慾。
這次，我們來到牽猴子股份有限公司位於南京東路的辦公室，與其共同創辦人兼創意總監
的王師，遊覽他一路走來的非典型電影生涯與產業觀點。
商學院出身的雜食動物
王師在走入電影產業前的求學經歷，像是不情願的融入「成功」模板，說自己能一路靠著
與生俱來的「小聰明」唸到台大，然後在工管系念到瀕臨二一，畢了業，當完兵，就進了
名聲響亮的大型外商公司工作。
原以為自己的人生會一路走向預定好的結果，但他形容在那待的一個月，就像眼睜睜看著
自己的靈魂出了竅。
記憶猶新的是每天早晨睜開眼的 os：「啊......又天亮了」，在同事看來，他像個攤在
辦公桌上的行屍走肉，最後終於下定決心遞了辭呈後，就一步步朝著自己最愛的「電影」
邁進，「那時候只想說反正已經離開了，一方面是沒有退路，一方面是抱著爛命一條的自
覺，不如回歸到自己真正感興趣的事」在離開了外商之後，王師逐漸往「沒錢途」的那條
道路偏移，也知道，自己可能再也回不去那為台大畢業生鋪好的康莊大道。
如千禧後的網路爆炸一樣壯觀，80 年代的「大爆炸」，要屬視聽娛樂的普及，尤其王師
提到了童年，形容那是個電影、電視、電動、漫畫攪和在一塊的年代，好玩的事特別多，
可就算是解嚴以後，這些持續輸入國內的娛樂文化，在長輩眼中，都不免俗的被歸類在思
想上的「不入流」，可它們卻成了王師成長的養分。
當時王師關注的電影，通常是成龍、洪金寶、元彪等明星的武打雜技，或是賭片、鬼片這
些人人都愛看的白爛喜劇，可說是被商業片養大的戲院、電視兒童。上了台大後，他坦言
自己的學業成績一蹋糊塗，卻多了個喜歡混跡歷史系課堂的奇特嗜好，「我去歷史系修了
很多很多的課，什麼西洋上古史、文藝復興；中國近代思想等等的，也常常沉浸在『歷史
的洪流，跟思想的波濤』當中」他語帶陶醉的說著，還能滔滔不絕地細數溫羅町附近的書
店、咖啡廳、Jazz bar， 「文青」足以形容這類鍾情於內容的雜食性格，至少他確實會
這麼自稱大學時的自己。
電影行業百百種，王師剛入行時的情況，聽來像是在陌生環境裡四處摸索，前前後後也做
過了外語片宣傳、國片宣傳、行銷企劃、電影院排片行政，甚至接觸到了金馬影展，「
06 年那時，還做過一次金馬影展的宣傳專案，做影展可以說是很純粹也很有趣，因為影
展裡的人都非常善良，對電影這件事，有種近乎宗教式的崇拜，但是這份工作對『人』卻
是一無所知」在數年的摸爬滾打中，他秉持著嘗試心態，做過了很多新鮮事，也體會到很
多事，其實做一次就夠了，像做「刪去法」一樣，刪去所有生命中的不合適，把前路看得
越發清晰筆直。
不把電影看作「神聖」不可侵犯，似乎是一名合格行銷人該有的先決思維，另一方面，也
由衷希望，能讓更多人看到自己認為優秀的作品，因此，王師說出的自我剖析，才會有某
種唬爛中帶有強烈篤定的味道，「我的血液裡其實融合了文青跟商人的基因，比例是不是
50／50 我也搞不清楚，但可能隨著年紀不同，比例又會不同了吧」說完再次發出爽朗的
笑聲。
一名有踏實心態的賭徒
從前期募資到劇本規劃，實際製作到後期營銷，電影專案從啟動之初，就是場長期抗戰，
王師最常強調製作「一部電影」付出的成本，幾乎是難以想像的高，一個弄不好
有可能把身家一起賠進去，「每個導演，或每個創作者都把自己的作品，當作是寶貝的孩
子一樣看待，又聰明又會讀書，又會得金馬，還能破億」但很多時候，一部電影不可能樣
樣都精，王師認為做電影行銷，像是補足創作缺失的一塊拼圖，也就是與「觀眾」建立緊
密聯繫，同時緩解製作方貪婪祭出「我全都要」的期待。
「看電影對現代觀眾而言，已經變得更為「儀式化」，並不是大家『非做不可』的日常娛
樂」想來這並不是只有王師有所感，大部分為生活忙碌的人，若真想觀影，會查查有什麼
院線熱門，跑去 Google 些「好雷」評價，決定好後，還得趕著線上訂票，畢竟你可不想
空出下班後的時間，到了現場，卻看到售票螢幕上通紅一片的衰事，「所以一部電影要在
現代成功，可說是完全沒有僥倖的空間啊」王師心生感嘆地說，作品要能在大銀幕上呈現
，勢必要與觀眾的娛樂需求做出疊合，行銷才能發揮 1 加 1 大於 2 的價值。
要真這麼說，創作者不得該有跟行銷人相似的思維？王師給了我一個茅塞頓開的答案：「
永遠要想著自己能不能有下一部作品能拍」既然真的那麼愛拍電影，那麼有輸出也得有回
收，不然支撐你持續創作的資源，是不會從天上掉下來的......血淋淋，卻也是他 20 年
經驗推導出的現實。
「我常常跟創作者說，其實創作的辛苦，遠遠大於幫你們做發行的辛苦，創作失敗後遭受
的指責，也遠比發行端要承受得還要多。」王師對「創作心態」的透徹理解，倒不像是由
跨足製作面的經歷而來，而是擔任起觀眾與電影之間的造橋人，在旁觀察才得來的體悟。
艱難的是，有時付出全力，橋梁造完了，還是細如鋼索，王師就得是那位在前頭撥開雲霧
的引路人。
王師直言，一名成功的導演，一輩子可能只能拍出十部左右的電影，拍完一部便消失無蹤
的導演更是常見，「這也是工作（電影）危險卻又迷人的地方」沒有點「賭徒性格」可承
受不了過程中的刺激，和失敗後的空前低谷。
聯想起先前提到：作品是創作者的「心頭肉」；銳利一點來說，就像孩子在學校闖出大禍
，沒有人會鼓勵家長說出「都是老師沒有把孩子教好！」王師說自己在行銷方面，確實沒
有能扭轉成敗的奇招大絕，創作本身應當貼合市場，行銷才有更大的機會把作品跟觀眾「
牽」在一起。
向下紮根，超前部署
現在的全球文化輸出，開始注重「越在地，越國際」的創作氛圍，在談論市場現狀時，王
師點出了台灣市場體質的不健全，是因為我們連「本土化」是什麼都沒搞清楚，「『本土
化』在過去曾是非常符號式的東西，譬如說 8+9、豬哥亮、棒球，但這些文化，必須跟土
壤一樣不斷的翻攪，而不是水波逐流」通俗的說，光是講述獨有文化還不夠，重要的是，
拉出文化背後的脈絡後，還能夠四海皆通，「比如李舜臣打敗日本水軍的《鳴梁海戰》，
點出貧富差距社會現象的《寄生上流》，都是把小故事做到命題宏大」王師提及日韓都已
經發掘出屬於自己的文化底蘊，台灣則停留在尋找哪些元素可以長期培植，待其茁壯，大
概還需要些培育時間。
既然大環境不理想，那就有必要適性而為，同樣也能套用在王師帶領牽猴子，從純行銷發
行，跨足到現今，轉為經手範圍更全面的製作、顧問角色，選擇在更前期的 Day 1，甚至
Day 0 就參與團隊之中，給予面向市場的觀察經驗，便能為專案打好穩固的地基，「台
灣製作公司普遍偏小，一年拍一部已經很了不起了，我們一年經手十部以上的電影，積累
了許多製作公司沒有的知識與經驗，對市場有透徹了解，才能往更源頭的方向，與市場對
接，而《怪胎》像是這一想法的第一步驗證」
長期和台灣市場對弈的王師，懂得期望管理，更懂得災害控制，《怪胎》用簡單的
iPhone 拍攝，預算控制在中小規模，瞄準台灣觀眾最熟悉的愛情類型，便取得了階段性
成功，牽猴子因此成功點開電影實作的技能樹，他能很肯定地說，每一次新嘗試，都帶給
牽猴子不小的進化。
做電影這條路上，當感性超越理性
我們常說「興趣可不能當飯吃」，只因動機會變得不再純粹，聊起觀影這回事，王師坦言
工作中的「理性分析模式」現在早已佔去了自己電影時光的一大半，很少有機會，再回到
學生時期出入戲院的那般自在，但他不會把這視為一種「在商言商」的詛咒，因為偶爾接
手看來有搞頭的案子時，都會閃現些靈光。
他舉了幾年前獲獎無數的國片《返校》當作例子，當初看了定剪階段的結局，就難掩心中
的感動與振奮，王師告訴我，這主要來自於兩個原因，第一是「天啊！我們真的把一個遊
戲，做成了一部非常出色的作品，而且是『本土遊戲』（他大力的強調）喔！」第二個原
因，則是他看見片中經歷師生戀與白色恐怖的老師張明暉，送給女主角方芮欣的最後一封
信寫著「白鹿予水仙，此生無緣，來世再見，致自由」情緒便跟著淚眼汪汪的王淨一起潰
了堤。
播畢後，他抽著菸跟同事說了個精準預言「相信我，這部電影會是今年票房最高的台灣電
影，也會是唯一一部票房破億的國片！」幾個月後，《返校》在台北電影節拿到百萬首獎
，王師說：「那當下的感性確實戰勝了理性」彷彿真就重返了校園時期對電影的單純熱愛
。
近幾年下來，王師重回了剛入行時走過的路，也就是多方嘗試，參與了許多泛內容產業的
資訊交流，一方面是喜歡認識陌生人才，另一方面，是為了緊跟大環境的變遷，去看看別
人論述的產業，跟自己的理解有何不同，「牽猴子其實在台灣電影圈裡，算是比較獨特的
存在，我們的基因，從一開始就只做台灣電影，這份『專注』拉開時間跨度來看，是有好
處的，會有個很強的力道貫注其中」王師嘗試在開發國片潛能的過程中，積累台灣影視力
量的「凝聚力」，去找到那最真實的文化本源，讓全球觀眾，能抱有期待的走入戲院，看
那些深耕本土，最能代表台灣的「國際」電影。
最後，王師聊到自己的新書，算是對行銷生涯的一次自定義總結，雖然他謙虛（調皮）的
說，這是「首戰即終戰」的一次性體驗，不用紙本幹話消耗地球資源，是他對出版社的最
後溫柔。但就跟王師每次都把握難得機會，大展古怪腦筋的企劃一樣，出書又何嘗不是一
次挑戰，與其想到紀錄時的艱辛，王師更想避免的，是「不紀錄」後，得要面對的遺憾。
「很幸運的是，這 20 多年來，每一階段都有許多的貴人協助我擺脫各種挫折，所以出這
本書很重要的意義，是有機會跟他們說聲謝謝」王師不知道下一次站上金馬頒獎台，富有
儀式感的，跟貴人表達感謝的機會是什麼時候，於是「自造舞台」，成了王師現在在做的
事，持續吸納這片土地上的人文姿態、脈動，接著反覆咀嚼，再盛大綻放，人與故事的距
離，也湊近了些。