身為霹靂總經理的黃亮勛，提出將目前IP最大變現是正確且必須要做的，因為拍戲所花成
本所產生的利潤，遠不及單授權IP，但是問題在霹靂經營團隊要怎麼做才會有效！從營收
面來看，這十年來已經年年下滑，剩十年前的60%左右，這問題不出在黃亮勛接班身上，
因為問題本來就存在且已久，他做了些嘗試與接班成了背起這成敗重擔！
這文章部分內容我並不認同，而有幾點建議
1. 文中所為的40、50、60歲的戲迷，長期被忽略了對於老角色與老劇情的情感連結，無
論是偶、劇情、拍攝手法，其實不需要新穎，只需要建立起老角色的延伸外傳或補助遺珠
之憾即可，兩個月出一個角色即可，五年只要30個老角色即可！霹靂團隊最不該放棄這群
戲迷，因為一來有情懷，二來這群戲迷是目前消費力最強的一群啊！至於正劇要不要維持
，其實沒什麼差別了！
2.新戲迷的拓展，我認為需要跟上目前的影音趨勢，如現今流行的短影音、或者精簡版的
FB影片，這些已經顯然成為吸引年輕人的矚目時間，這種洗腦式的影音最容易將角色推銷
置入於人腦中，再進而發展正劇、電影、遊戲等等戲迷！
3. 海外市場，台灣的市場真的太小，然而必須要走出去才會有創造高營收的可能，霹靂
的武俠風格確實很難打進，但是華人市場其實是有機會的，還可以前進日本、韓國、東南
亞等地區，一樣的透過目前短影音的方式與平台推展，不過要突破歐美口味，需要與其他
IP聯動才有機會衍生出去！
以上是小弟不才的心得感想與建議！
※ 引述《Align (潮水，只懂漲退)》之銘言：
找回棄追布袋戲迷 霹靂總經理盼將內容IP變現金【專訪】
https://www.cna.com.tw/news/afe/202310290017.aspx
2023/10/29 09:52（10/29 10:37 更新）
（中央社記者吳家豪台北29日電）「霹靂」是台灣布袋戲代名詞，隨著消費習慣變遷和娛
樂多元化，觀眾逐漸流失。霹靂第五代接班人黃亮勛走在傳承轉型的分岔路口，他接受中
央社專訪時表示，期待霹靂變成IP公司，把內容轉換為IP，聚焦市場，找出多元變現方法
。
7年級生的黃亮勛在雲林虎尾長大，大學曾經組樂團、玩音樂，從沒想過扛起百年家業。
直到一場大火燒掉老片廠和上百尊戲偶，他才發現自己與布袋戲的連結比想像更深，興起
回家接班的念頭。
活化IP找新方向遇挑戰 「奇人密碼」慘賠遭批敗家子
然而霹靂30多年來推出近80部、超過3000小時的劇集故事，誕生4000多個英雄人物，要設
法活化這麼多IP（智慧財產權）並找出新方向，談何容易。
「傳承很簡單，就是讓大家喜歡。」霹靂副董事長兼總經理黃亮勛坐在台北辦公室接受採
訪，語帶自信緩緩吐出這句話，彷彿外界把布袋戲轉型看得太難。他說，「傳承不是保留
東西，死命去推給你，要自然而然的喜歡，願意去消費，變成粉絲。」
在霹靂的轉型路上跌跌撞撞，黃亮勛2015年操刀推出的電影「奇人密碼」慘賠新台幣3億
元，被網路鄉民批評是「敗家子」，但他並沒有因此一蹶不振，反倒更專注找出失敗原因
，包括製作費用超支太多、執行上的問題，還有電影說故事方式與電視劇截然不同。這次
經驗也讓他更坦然接受，所有投資都是有賺有賠。
不放棄布袋戲電影 黃亮勛盼效法柯南、哆啦A夢
面對布袋戲觀眾不斷流失，黃亮勛認為，問題出在「內容分眾」。霹靂布袋戲屬於長青劇
，30年前的觀眾，到現在已經40至50歲，年紀大了漸漸不再想看，需要吸引新的年齡層加
入觀眾族群。
黃亮勛指出，台日合作的奇幻布袋戲武俠劇「東離劍遊紀」就是最好例子，由日本動畫劇
作大師虛淵玄擔任總監製，2016年7月同時在台灣、日本、中國和美國的電視頻道及網路
平台播出，讓沒看過布袋戲的日本人買單，更吸引眾多動漫迷捧場，成為霹靂打響國際名
號的代表作。
儘管遭遇過「奇人密碼」滑鐵盧，但黃亮勛說，霹靂沒有放棄拍電影，理想狀態是像「柯
南」和「哆啦A夢」一樣，每年推出一部系列電影，讓霹靂IP得以累積更多觀眾基礎，有
助於打開新市場。
黃亮勛分析，做內容必須一直面對新客群，每次打造新的作品和故事，都要重新面對市場
一次。霹靂布袋戲是影視產業少數以B2C（企業對消費者）模式為主的公司，自己經營粉
絲，直接面對消費者，本來就擅長掌握市場脈動。
為了抓住觀眾眼球，霹靂有許多「套路」及做法，有些可以在短時間衝高流量和關注度，
有些透過讓利換取知名度。黃亮勛說，布袋戲從結構來看，是長線連續劇，變現通路也以
此為延伸。
他不諱言，原本霹靂角色的形象太強烈、太武俠，在商業使用場景比較受限。為了讓霹靂
IP更多元融入觀眾生活中，近期推出原創IP「霹靂吉利PILIGILI」，把原本霹靂角色重新
賦予更可愛的世界觀，塑造更生活化的形象。
轉型不求快 聚焦市場找出IP多元變現方法
不過霹靂布袋戲這艘大船突然要轉向，難道長輩們不會有意見，黃亮勛自有一套應對方法
，他說，必須把握發展新事業不要一開始就「把頭洗下去」原則，先由人數少的輕量團隊
持續投入，一邊等待好機會。
例如霹靂近期跨足音樂選秀實境節目「音樂主理人」，並不算偏離本行。黃亮勛分析，霹
靂原本就製作很多音樂，這次剛好旗下電視台重整活化，需要導入大型節目，認為選秀節
目最有關注度；雖然結果和預期有點落差，卻有助刺激內部進一步思考如何把內容變成IP
，透過長期經營來變現。
談到未來3到5年藍圖，黃亮勛最期待霹靂變成IP公司，把內容轉換為IP，但目前製作團隊
還是占很大比例。他認為，「霹靂不該偏重生產效率最優化的思維，而是更聚焦市場，找
出IP多元變現的方法」，因此霹靂員工結構也在不斷「新陳代謝」，朝IP公司演變。
黃亮勛表示，霹靂「含金量」較高的授權收入，目前在整體營收占比僅10%，未來目標提
高到30%至40%，加上版權收入與商品收入，可以讓營收分布變得更均衡。
上架Netflix未必加分 內容業者談判地位恐更失衡
霹靂布袋戲2019年發行的「刀說異數」成功躍上串流影音平台Netflix，全球超過190國都
能觀賞，看似光鮮亮麗。
黃亮勛分析，Netflix出價比台灣本土OTT平台高出約20倍，對內容製作商很有吸引力；可
是一旦願意買台劇的國際平台只剩Netflix，代表台灣內容製作商的最大買家只剩一家，
內容廠商彼此競爭會更激烈，更沒能力與Netflix議價。
「上架Netflix好像是加分，事實上讓談判地位更失衡」，黃亮勛可以理解業者急著把內
容放上Netflix的原因，畢竟台灣缺乏能夠銷售作品的本土OTT平台，賣不賣得出去講求運
氣，同時，政府提供補助的其中一項條件，是在國際平台上發行作品，造成業者不惜賤賣
賠錢也要爭取上架。
自從加入霹靂以來，黃亮勛發現，台灣流行娛樂和影劇產業，與內容有關的領域都越來越
辛苦，問題在於「面子工程」太多。
他不諱言，剛開始自己也有面子工程迷思，想做一些新奇、酷炫、有話題的東西，但有些
事情一開始引起話題或關注後，卻沒辦法複製，倒不如趕緊喊卡。
以往霹靂布袋戲一年可以拍104集的週播劇，現在一年拍52集，黃亮勛笑說，空出來的一
半產能可以做很多事情，例如拍電影或製作其他IP內容，積極搶攻分眾市場。
黃亮勛曾形容，布袋戲就像久未聯絡的家人，親切卻又有點陌生。如今他走的每一步，都
想讓霹靂跟上時代脈動、不斷創新，不僅為了重新找回棄追霹靂的布袋戲迷，更是為了保
存台灣深耕已久的文化根基。（編輯：張良知、林淑媛）1121029