來源:
http://gamelife.tw/thread-24838-1-1.html
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感想:
這款作品相信上田粉絲都等了非常久了，八年過去還可以維持初衷感覺是很難得的一件事
啊...
The Last Guaridian《最後的守護者／食人巨鷹 TRICO》遊戲總監上田文人訪談
Q：首先，想請問上田先生在製作遊戲時，主要是為了自己或是玩家而做的呢？
上田：當然是為了玩家而製作這部作品，或是說，我想像我的遊戲會吸引哪些玩家而進行
製作。但這不是指我是專門為了特定一種玩家並讓他們來遊玩測試。如果我需要一個人作
為引導，告訴我該怎麼進行的話，那會是我自己；換句話說，我是在做一款自己身為一名
玩家會想玩的遊戲，看看自己會如何玩、怎麼回應。但這也仍然是一款針對玩家而製作的
遊戲，同時也是我想要玩的遊戲。
Q：ICO《迷霧古城》與 Shadow of the Colossus《汪達與巨像》的玩家回饋是否影響了
《最後的守護者》的製作？對於前者有許多相關創作，而且玩家們將這些遊戲視為藝術。
我很好奇這些回饋是否在某些方面影響了新作的創作過程？
上田：是的。在《迷霧古城》之後，我們發現玩家非常地投入，但這並沒有促使我們製作
續集，反而是打造出《汪達與巨像》這部作品，這是截然不同的遊戲。但類似的玩家群體
也愛上了這款遊戲，而且吸引了更多的玩家──這超乎了我們的預期。我會說《最後的守
護者》有些元素取自《汪達與巨像》以及《迷霧古城》，但大部分都不是玩家預期在新作
中會看到的元素，至少我們希望玩家們會這樣覺得。不過，前兩款遊戲確實都影響了我們
的創作方向。
Q：您說《最後的守護者》是與前述兩款作品有些不同的遊戲，我覺得很有趣。對於遊戲
的內容－這些或許該讓玩家自行體驗，但您是否能為前面提及的「非預期中的元素」舉些
例子呢？哪些是《最後的守護者》的非預期元素？
上田：我沒法透漏太多。但可以舉個例子：Trico 是玩家在遊戲中的夥伴，但 Trico 不只
是隨時待在身邊幫助你的可愛同伴，有些時候牠的反應就如現實中的寵物一樣，牠們不可
能總是完美或向主人撒嬌，有時牠們會展露出動物的本性。
Q：稍微岔開話題，在試玩時，我感覺到這個世界有段歷史，雖然沒有點明，但確實是有
此感覺。為了創造這樣的世界－也就是讓玩家感覺到在故事的背後有著更為龐大的存在，
花了多少時間與想法進行構築？
上田：對於所有創造物－我指的不只是自己的遊戲或特定的事物，所有被創造出來的事物
，我個人認為它們都必須以現實為基礎。只有當你將那個現實建立起來，進而去創造，才
能進一步解釋這個創造出來的事物，無論這個事物是角色或故事都一樣。沒有了基礎，就
無法傳達其他的東西。
我知道目前的試玩都相當短，但你已經有了「身處在曾經有人生活過的世界」的感覺，認
為這個世界有著一段過去或其他事物。這讓我非常高興，這就是我們想要傳達給玩家的感
覺，同時也是遊戲的中心思想之一。
Q：聽來這是相當重要的元素，也讓我不禁好奇世界觀是在遊戲開發的哪個階段建立的？
是首先進行遊戲設計與機制？世界觀是另外創作的嗎？還是是一起的？
上田：它不一定是首先進行的，但它是各個部分的集合體。它包含了環境設計、關卡設計
、角色動畫；這些都增加了遊戲世界的真實性，也就是這些部分集合起來造就了世界的真
實感，提升其可信度，讓你覺得你確實身處其中。
Q：這部作品開發了約八年，這段時間裡玩家的喜好改變了，期待也不同了。電玩產業在
八年間改變了不少，開發過程中有因此而修正方向，還是維持初衷呢？
上田：我可以給你比較簡短的答案：是後者。我們維持著原本的開發理念，這也是完成後
的遊戲所保有的。過去多年間，確實有很多事情變了。但是打從一開始我們就確定了目標
，那就是打造「超脫於時間之外」的事物，也就是我們假定它會存在「X」年的東西。我
想 Sony 對此非常理解。對於製作《最後的守護者》，維持初衷是非常重要的。
Q：「打造超脫於時間之外的事物」，這聽起來是相當有野心的目標。你們究竟是如何著手
進行的？什麼元素讓遊戲超脫時間的概念？
上田：從來沒有人說什麼是正確的方向，也沒法篤定什麼方式就是答案，或是這就是正確
的模式，但如果你照著我的模式進行，就會創造出這樣的遊戲。我的直覺告訴我這樣的方
式可以打造出這樣的遊戲，於是我自問：「我們現在所製作的遊戲，在五年後還能存在於
玩家心中嗎？若在那時回顧過去，我是否會感到滿意或高興？」我想這就是我的模式。
我時刻提醒自己要站在未來設想現在：這部作品能夠好好發展嗎？是否能夠歷久不衰？這
不只是指畫面，還有遊戲的主軸與關卡。現在的我不知道這能不能成功，就像前面提到的
，沒有人告訴我這可行。但我覺得就是這種要素幫助我做決定，也造就了遊戲「超脫時間
」的屬性，而這部作品在被消化與吸收之後，會再進一步成為其他事物。
Q：從你的個人角度看來，為何要創造「超脫時間之外」的遊戲？
上田：答案很簡單，因為那是我所喜愛的遊戲類型。不只是遊戲，電影、藝術都是。一個
人可以喜歡某個東西然後在隔天就忘了它，這就是日常生活。但我喜歡能夠長久存在的印
象，那會逐漸成為我的一部份，伴隨著人生，我或許也會與之成長。這就是我喜歡的東西
，在自己的創作中加入這個要素也是很關鍵的。
Q：最後一個問題，在前面提到的三款遊戲《迷霧古城》、《汪達與巨像》以及《最後的
守護者》，「夥伴關係」都扮演了重要的角色。這是有意為之的嗎？或是你認為並非三部
作品中都是這樣的模式。
上田：一開始我並非從事於電玩界，而是藝術與電影事業。但在那裡發生的事情伴隨著我
來到電玩產業。那時我接觸到新的媒體，在遊戲中可以做到平時無法達成的事情，我可以
讓主角與 AI 產生情感，互相溝通，互相連結，建立友誼－怎麼稱呼都行，但這些是在遊
戲外無法做到的。你不能在電影中或其他形式的藝術中做到。我感覺：「好吧，如果這就
是電玩產業所賦予我的能力，那我要去追求它。」
而我就真的專注於這項目標，現在這是我的第三部作品了，這就是結果，它開闢了一條自
己的道路。也許某天我會發現其他事物－可以在電玩遊戲中發揮其本質的事物。如果真的
發生了，我也許會去追尋它。但「夥伴關係」是我目前找到的最穩固的目標。
【延伸閱讀】
少年與巨鷹展開冒險 《食人巨鷹 TRICO》媒體試玩會現場報導
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