美國告示牌 Billboard 泰民專訪
原文網址 https://goo.gl/wD32vh
翻譯轉自 李泰民吧@微博
泰民談及《Move》、性別刻板印像以及對K-Pop界限的突破
“我想超越大眾對K-pop的常規認知。”
乍一看去，泰民就是K-pop明星的典型代表：在經過這個對外形與音樂同等重視的產業長
達九年的歷練後，他看起來沉著持重又光鮮亮麗。而他本人也確實如此。但與這位音樂人
交談過後，你就會發現，掩藏在他明亮笑容和男孩子氣魅力之下的，是他在回顧自己從少
年時期起就開始追尋的職業道路時所表現出來的自省品格。
“我想超越大眾對K-pop的常規認知，而通過《Move》我可以展示一種更加邊緣、更具衝
擊力的概念。”泰民在提及他剛剛發行的新歌時對Billboard說，“不僅如此，我相信所
有觀眾，無論性別，都能夠在聽到這首歌的時候享受到與大部分K-pop音樂不一樣的樂趣
。”
在細微處展現性感，這位SHINee成員最近發行的新歌是一首頗具復古情調的R&B，似
乎意在推動2017年K-pop音樂的界限。新專輯《Move》在世界專輯排放榜上高居第三位，
其同名主打曲則與三支集中體現編舞的MV同時釋出，而這位24歲的韓國藝術家旨在通過這
首歌打破性別刻板印像以及大眾對K-pop藝術局限性的成見。
起初專輯的主打歌不是《Move》，是泰民否決了將收錄曲《Love》作為主打的建議，因為
他認為這首歌無法展現他想要展現的個人形像。《Move》華麗的80年代風不禁讓人想起MJ
和George Michael（英國傳奇歌手）這類歌手耀眼的藝術作品，動感的旋律配合魅惑的舞
蹈，泰民努力創作出的是他希望能夠引領K-pop未來趨勢的音樂作品。
作為韓國最具人氣、簽於K-pop商業巨頭SM公司旗下的組合之一的成員，泰民似乎不是質
疑大眾對K-pop偏見的適合人選。但正是前衛、實驗性的創作態度令SHINee乃至SM公司長
久以來一直處於業界頂端。
“自從2008年（以SHINee組合的身份）出道後，我就一直想成為一個不斷挑戰新事物的人
，這份動力也促成了我的solo作品。”他說，“我總是想成為一個敢於嘗鮮的人，我想做
更多實驗，挑戰自己嘗試更多不一樣的音樂類型和元素，為音樂產業注入前所未有的東西
。我想對K-pop音樂界產生積極的影響。”
由泰民與日本編舞家菅原小春以及幾位女伴舞合力完成，《Move》的編舞流暢、柔和，並
沒有現代流行舞中經常出現的激烈動作。這正是泰民有意為之，他舞動的纖柔身段與
K-pop舞蹈中司空見慣的性別規範反差強烈。“我的目的就是找到一個中間點，在編舞中
把男性化和女性化的動作融為一體。”
“我有一副舞者的身材，”他說，“不是太陽剛，肌肉也沒有特別發達，我就是想利用這
一點。我可以通過編舞中那些細膩的動作像芭蕾舞者一樣展現柔軟的身體線條，打破人們
對男性舞者和女子組合的既定觀念。我真的很想撕掉這些標簽，向大家展示舞蹈本身這種
藝術形式。”
同時放出三個MV——包括主MV、個人舞蹈版以及雙人舞蹈版——是泰民想要展示《Move》
不同層面元素的一次嘗試。“我有點貪心了，”他羞澀地笑著承認，“我更專注於向音樂
中注入細膩、微妙而不是幅度很大的舞蹈動作。這也是一種戰略決策，讓編舞看起來既簡
單明了又復雜莫測。”
在試圖打破舞蹈陳規的同時，《Move》中頭戴面具的場景也與泰民對K-pop產業的展望不
謀而合，即藝人們不再像現在這樣被他們的外表所困。這有一部分靈感來源於他對Sia（
澳大利亞女歌手）——他最喜歡的歌手——的愛，以及她大多數時候都遮臉登台的音樂形
像。他說：“我真的很想讓我的粉絲們明白，外表其實並不重要。很多K-pop粉絲更容易
對外型等外在的東西產生反應，而受到Sia的啟發，我想讓我的歌迷們明白，相對於外在
，我的內在更為重要。”
展示身為K-pop藝人不同面貌的渴望是他前進的一大動力，同時泰民也承認對自己音樂風
格以及舞台表演的不斷拓展部分源於他對“流行泡沫總是短暫”的深謀遠慮。盡管當下韓
國音樂正在全球範圍內迅猛發展，但這股勢頭不可能一直持續下去，李藝術家如是說。
“K-pop已經走入聚光燈下，到達了人氣的頂峰，那麼未來總有一天會出現一個下滑的轉
折點。”他沉思道，“所以我認為很多藝人，包括我自己，都需要致力於向這個市場中引
入不同風格的音樂和新興事物，而不是僅僅滿足於自我重復。我們的目標應該是讓K-pop
以一種更穩定的方式發展下去，而不會使音樂市場輕易受到震動。”