IP價值誰人知？中國熱潮下的本土電影、明星、編導
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1579
文 / 曾芷筠
隨著中國電影高度市場化，2016年進入IP（intellectual property）的高速發展期，暢
銷網路小說、漫畫、遊戲改編的影視作品形成炙手可熱的市場；過往被認為有文化創意優
勢的台灣，如何重新思考與放置自己的位置？暑假熱門檔期陸續登場的IP大片《六弄咖啡
館》、《樓下的房客》、《萌學園》，又孰成孰敗？
回顧過去幾年中國影劇圈內的改編熱潮，前有郭敬明原創並親自執導，描繪青春都會題材
的《小時代》系列，後有2015年網路小說《鬼吹燈》系列改編的奇幻冒險電影《九層妖塔
》（票房6.8億人民幣）、《尋龍訣》（16.7億），部部穩坐票房排行榜前十名，成為大
贏家。
2015年被稱為「IP元年」，此前多在文學、影視作品之間相互授權的原創內容，是年爆炸
性地發展到遊戲、動漫、影視、甚至是綜藝節目一體化，形成市場當紅主流，企圖打造經
典獲利路徑：網際網路創造熱門IP，再透過網際網路進行宣發售票。
「得IP者得天下」，就像上天下地蒐羅精靈寶可夢一樣，一部暢銷作品得以坐地起價、版
權金水漲船高，成為投資者高價競逐的目標。根據Analysis中國易觀智庫數據分析，2016
年IP結合電影、電視劇、網路劇的市場將持續成長30%，上看數千億人民幣；若打通上、
中、下游，將是萬億級的巨大市場。更重要的是，由於中西文化差異與國族特性，撇除配
額問題不談，2015年中國製電影在市場上有62%左右的市佔率，因此符合本地觀眾口味的
故事更顯重要。IP的意義不再只是獨家改編授權，而是原創內容在產業各環節的應用開發
，以及結合移動載具用戶習慣分析，讓投資者更能清楚掌握用戶的面貌與實際效益。其中
，用戶規模、通路能力都是讓大者橫大的重要指標。
2014年年底，百度成立百度文學，騰訊成立「騰訊電影+」，並收購盛大文學，後更名為
閱文集團，旗下經營多種分眾品牌，包括起點中文網、創世中文網、紅袖添香、QQ閱讀、
瀟湘書院等，旨在提供用戶大數據，並掌控劇本版權。分析認為，IP熱背後，網路文學的
地位更加提升；2015年首創的「福布斯．中國原創文學風雲榜」將最具改編潛力作品頒給
亂的《誰與爭鋒》、《全職法師》，也羅列男女前十大作家，炒作的不只是故事原創者的
知名度，更是為後續的種種商品販賣，鋪一條不敗之路。
然而，這一切仍需受到市場及觀眾檢驗。台灣觀眾熟悉的作家韓寒原著《長安亂》改編的
《喜樂長安》在上半年票房僅收165萬人民幣，「IP巨輪」說沉就沉，作家韓寒亦被導演
與投資方指責未積極幫忙宣傳；然而，若影片本身敘事、技術均不到位，砸了作家招牌，
作家何必來錦上添花，卻反打自己一巴掌？另一IP大勢《何以笙簫默》雖擁有黃曉明、
Angelababy等一線明星，題材也是討喜的青春片，最終票房卻遠不如預期，收3.5億人民
幣。
相較於中國大陸的IP熱，台灣影視圈相對仍處於摸索期。過去知名大導侯孝賢、李安多部
改編自文學作品的電影，卻顯然不同於IP連鎖效應的佈局；改編自駱以軍名著的《閱讀時
光：降生十二星座》、「他們在島嶼寫作」文學大師紀錄片系列則有相似的立基點，只是
或許礙於影片預算及人文實驗性，即使有著高評價，也難以在市場上突圍。2011年引發高
收視率、隔年躍上大銀幕的《犀利人妻》或許是更值得相提並論的案例，此外，《命中注
定我愛你》編劇、《蘭陵王》監製陳玉珊去年執導的《我的少女時代》兩岸熱賣，創造全
球24億台幣票房，她後續於兩岸如何投資佈局，有待時間發酵。
如果說過去台灣對IP的感知不夠敏銳，今年狀況卻有些不同，趁著這波熱潮，過往在BBS
電子佈告欄時代象徵一代青春回憶的藤井樹《六弄咖啡館》、九把刀《樓下的房客》紛紛
在今年開花結果，陸續於台灣暑假熱門檔期登場。改編自兒童電視劇、製作費達上億的電
影《萌學園：尋找盤古》目前台北累計票房224萬台幣，不算熱賣但評價不俗。另外，台
灣首部改編自手機遊戲「Implosion：聚爆」、預計於2018年上映的動畫電影《聚爆：第
零日》，即是一個立基於IP操作的例子，後續更計畫推出漫畫。編劇及動畫團隊包含來港
、澳洲、法國的菁英，從目前釋出的預告片來看，動畫精緻細膩，值得期待。Rayark雷亞
遊戲公司從科技遊戲業跨足影視、動漫，2015年在Kickstarter發起群眾募資，使得遊戲
玩家也可身兼電影投資人。
「IP操作」、「群眾募資」、以及存在已知的龐大閱聽人口，將在近年形成台灣影視的轉
變契機，有幾個問題值得思考：
一、作家身兼導演，保證口碑不壞？
為了避免電影被原著書迷批評為搞砸，現在不少作者乾脆親自擔任導演，將專業技術交給
信任的劇組，《那些年，我們一起追的女孩》即是最顯著的例子。不過，原著、編劇、導
演一條龍，投資方希望以此獲利的反面也是巨大的壓力。導演吳子雲（藤井樹）便曾於媒
體試映後說：一切成果必須歸功給劇組。他也曾於受訪時說，原本希望電影找別人拍，最
後妥協，並找了《那些年》的執行導演廖明毅擔起大任。
相信IP的投資者認為郭敬明、九把刀、韓寒的模式可以複製，同時創造話題性，但電影工
作者的難處在於，得以從中一展長才，還是被邊緣化？就作品而言，觀眾想看的仍是一個
有說服力的好故事，掛了作者／導演背書不等於免死金牌。這回歸到電影創作的基本面：
敘事、鏡頭、場面調度、現場及演員的運用能力。從過往的例子不難發現，即使打著IP大
旗，只要是個劣質創作，觀眾仍不會買單，這樣的電影很快會淪為毫無價值的過氣商品。
《六弄咖啡館》導演吳子雲原本不願當導演，這某種程度反映出寫作、編劇、導演的專業
工作並不相同。若迷信IP，未必能掌握觀眾想看好電影的真正需求，也有可能使得主創團
隊在溝通協調的過程中，不注意就玻璃心碎一地。而《樓下的房客》由《那些年》、《等
一個人咖啡》製作人、音樂公司總裁崔震東跨刀執導，九把刀僅任編劇，是一個更講求專
業分工的組合？九把刀多部作品具備類型元素，比如殺手、心理驚悚、推理、愛情成長，
是適合影像化的文字，也容易打入以15歲到30歲年輕觀眾市場，是目前最知名、有能力啟
動此公式的作者。
二、當IP遇上政治
同樣是人氣網路小說，藤井樹《六弄咖啡館》榮獲讀者票選「最想影像化的華文小說」，
電影以80餘廳規模率先在台上映，全台票房目前累計已突破2500萬台幣，7/29日於中國大
陸上映。
然而世事難料，7月15日戴立忍因遭指為台獨而被《沒有別的愛》劇組撤換男主角，以重
拍取代之，引發各界震驚；當日深夜，戴立忍發表3046字長文，解釋過往參與社會的理由
，卻引發兩岸網友極端反應，一份聲明各自解讀。而7/29大陸公映的《六弄咖啡館》版本
據悉也將剪掉前後戴立忍演出的片段，儘管對於青春校園、成長的故事本體影響不大，但
電影節奏與情緒連貫仍有差異。就連導演吳子雲過去臉書上的發文，其態度、政治立場此
刻都被拿來放大檢視。「本土意識」與「錢進人民幣」的矛盾深植人心，這起事件明示了
：一切電影文化都與政治有關。
演員遭閹割純粹起於政治考量，若要認真討論誰得利，誰受害，衡量之下恐怕對投資方、
觀眾、演員都沒有益處，或許只有同檔期的競爭對手稍感一絲痛快。從商業角度來看，中
國大陸影視市場因有許多尚未開發的觀眾與題材，而擁有龐大可能性，但這個市場有兩個
特徵，一是國族主義，二是電影審查。戴立忍「被道歉」事件讓人看到其殺傷力，莫非未
來合拍片除了劇本審查、影片審查，還需進一步對主創演員進行思想成分調查？這類事件
除了激化矛盾，更不幸地帶來創作精神與自由的畏縮，對個人或劇組傷害威力強大。一旦
涉入政治風波，導演、明星IP迅速貶值，引發寒蟬效應，更沒有人在乎電影本身好壞價值
。
中國廣電總局近年進一步緊縮，除2009年後合拍片不能有兩個版本，也傳聞將來未拿到龍
標的國內電影禁止參加海外影展。此舉或許會強化其他創作或商業合作能力，如更高明的
置入性行銷、如何巧妙擦邊球等等，但產業成熟、市場擴大後，中國要與亞洲、歐美保持
什麼樣的關係？恐怕是無法迴避、持續激化矛盾的一題。
三、上一代的核心價值宣告結束？
賣座電影回應的仍是一代人的感覺結構與情感需求，熱門IP亦然。中國大陸的網路文學發
展僅約十餘年，連結行動載具、電子支付更是近年方興未艾的新興模式。優質IP作為對傳
統影視創作的內容補充，正在大量被挖掘，進入產業鏈，其與大眾的連結度、反映時代需
求的創新性及改編可行性，已成為重要指標。
對中國的電影創作者來說，經歷上一代的傷痕尋根、改革開放後對於城市與鄉村中個體命
運的探索，同輩的新生代電影作者或許沒有IP品牌資源，卻仍在以自己的方式述說對時代
的感知，比如畢贛《路邊野餐》、張撼依《枝繁葉茂》、楊超《長江圖》。這類電影創作
者外於大型商業體系，承襲人文傳統；而仍在浪頭上的文人導演賈樟柯，也成立了新公司
投資電影、導演、新媒體。看似處於光譜兩極，截然不同的兩股潮流，只能是各自分流入
不同系統，或有可能相輔相成形成匯流？電影創作的本質、作者導演的表達，需要觀眾做
出選擇也值得思考。
市場畢竟不是鐵板一塊，以《樓下的房客》為例，走的仍是海外影展、港台市場；而魏德
聖以鄭成功「大航海時代」為歷史背景、改編王家祥《倒風內海》的新片也正在籌備階段
。誠如過去的《賽德克．巴萊》、《KANO》訴求台灣歷史文化，同樣是「IP大片」，但中
國大陸市場顯然非首要考量。
在中國這波IP熱下，台灣電影創作者各自有不同想法、生存模式與手段，未必引起磁吸效
應。然而不論是對於台灣影視產業或擁有補助資源的政府公部門而言，更可從中照見自身
缺失之處，即：版權管理能力、數據的即時更新與透明。台灣電影票房歷史多年修法，至
今仍無法取得確切數據，急需正視、解套。唯有不自欺地審視並大膽嘗試，才有可能突破
現狀。