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今年的《再遇見》巡演，不僅歌單頗有點睛之筆，舞美、燈光、視覺方面也更加別出心裁
，創意滿滿。
新巡演有哪些不一樣的歌？視覺方面如何繼續突破？
《再遇見》TOP5，揭秘蘇打綠演唱會滿分好評背後的秘密。
NO.1 冬專輯最“夏天”的新歌《Everyone》
2009年啟動的“韋瓦第”計劃已完成春、夏、秋三張專輯，還剩冬專輯丞待揭開面紗；再
遇見，蘇打綠如約曝光冬專輯新歌。歌曲本身已有足夠吸引力：英文歌詞是鼓手小威在每
一次演出時，坐在舞台後方看著青峰的背影，有感而發的創作；編曲上，蘇打綠“絃樂大
師”阿龔再次出馬，多重絃樂厚重而富有層次感，波瀾壯闊。
配合歌曲的視覺同樣驚艷不已。黑白色系柏林風景俯拍，如一幅壯闊畫卷在眼前徐徐鋪陳
：森林，天空，高樓，一望無際的土壤，室內交響樂團……主唱青峰一襲紅衣出現在屏幕
前，形成對比鮮明、冷暖交織的強烈視覺衝撞。蘇打綠透露，現場所有畫面均來自年初柏
林之旅的收穫，無一鏡頭取材網絡，滿滿用心讓人感動。而細心歌迷一定不難發現，歌曲
臨近尾聲，背景所有畫面漸由黑白轉為斑斕彩色，與蘇打綠的另一首歌《燕窩》MV的拍攝
手法如出一轍，熟悉回憶撲面而來。
NO.2 黑白雨滴巨幕+红衣主唱《雨中的操場》
這首歌算是整場演唱會的“分水嶺”，以靜謐唯美的氣息獨樹一幟，脫穎而出成為歌迷另
一首最愛。純鋼琴伴奏更突出人聲，青峰的高難度真假音轉換將飄渺淒美的味道詮釋得愈
發濃烈。伴隨歌曲安靜開場，黑色背景中白色雨滴紛紛落下，整個舞台恍如巨大雨幕，身
着紅衣的青峰佇立其中分外妖嬈。歌曲行至高潮，屏幕出現一支隨風吹起的雨傘，與朦朦
朧朧的手寫字體；“雨”愈下愈大，直至覆蓋包圍整個視線。別具匠心的視覺設計，令觀
眾驚嘆不已！
NO.3 六塊分解屏幕+青峰手寫字體《包圍》
早在2009年蘇打綠《夏/狂熱》專輯發行時，並非主打歌的《包圍》就曾被眾多音樂人慧
眼識珠。這首由蘇打綠全團集體創作的首支作品，以超長後搖式前奏徹底顛覆聽覺體驗。
能夠被收入新巡演歌單已足夠令人興奮，當然蘇打綠更不會放過每個玩轉音樂的機會——
作為迷幻趴開場的《包圍》前奏部分改編得更具迷幻後搖氣味，秘密在於小威的鼓——專
為新巡演特地打造的一套電子鼓，音色更加輕快、綿密、立體，帶來全新聽覺體驗。
《包圍》的舞台視覺設計則堪稱蘇打綠出道至今演唱會最大手筆製作。6塊分解屏幕依次
呈現團員剪影，全團齊着銀色太空系服裝，鼓手小威、吉他手阿福和貝斯手馨儀升上2米
平台；旋轉扭曲的光線與大屏幕不斷飛速閃現的青峰手寫字體，與歌曲迷幻風格完美吻合
，英倫氣息盡顯無遺。
NO.4 最驚艷最徹底的改編《愛人動物》
同樣難得出現在蘇打綠現場的另一首“冷門歌”《愛人動物》，這一次憑全新編曲和視覺
設計雙雙勝出。原版鋼琴絃樂編曲，改編為情感充沛的抒情搖滾，顛覆式編曲和大家心目
中的蘇打綠不謀而合。蘇打綠的音樂製作人林暐哲老師透露，這首歌的位置其實是替代十
週年巡演的《喜歡寂寞》，細心觀眾應該也能聽出熟悉的感動。編曲中常用的傳統英倫搖
滾元素，無一不體現着蘇打綠深厚的音樂功底與積澱。視覺方面也與歌曲主題契合，大屏
幕出現小鹿、犀牛、狼、飛鳥等藍色動物剪影，團員的影像被包裹在剪影之中，溫暖而唯
美。
NO.5奇幻星空+反光鏡面球《近未來》
作為安可前最後一首歌，蘇打綠選擇《近未來》別有深意，北京站青峰如是說：“去年演
唱會的《十年一刻》是為了紀唸過去的十年，那麼今年的《近未來》就是希望我們都能一
起往未來看。希望可以一直一直唱下去，直到地老天荒。”舞台設計也契合歌曲主題，開
篇呈現巨大遼闊的藍色地球表平面，之後背景漸漸出現不斷變幻的宇宙星空景象；高潮部
分，舞台升起兩隻銀色鏡面球體，反射耀眼光斑，將戶外星空佈置得美輪美奐。蘇打綠用
視覺聽覺傳遞生命起源誕生的神秘，未來一直靠近，生命重生交替；因為存在渺小，才更
要珍惜每一個“一起走過”的片刻。
看完我只想說，真的非常羨慕嫉妒看得到再遇見巡演的人呀～(咬手帕)