帶去看再遇見演唱會的袋子是我第一次自己畫的袋子。
前陣子因為一直覺得市面上的索繩布袋都很貴，
決定買來一個空白的袋子自己畫。
左思右想，最後決定畫上《哈利波特》中奇妙的一個魔法道具：
Time Turner 時光器：
只要轉動環內的沙漏就可以把時間轉回稍早前，
把時間再經歷一遍；
在它下方我寫上鄧不利多校長給哈利和妙麗的提示：
轉三轉就足夠了。
轉三轉，就是把時間調前三小時。
演唱會那天我帶著這新布袋，
回家路上看著這時光器，
不禁很想這時光器是真的，
能帶我回到三小時前，
把整個演唱會再看一遍。
這一種意猶未盡的感覺大概是因為
我好像從來沒有試過如此投入一場演唱會
也許是因為第一次願意多掏一點零用錢來買較貴的票
以致座席更前，投入感更強烈；
但我想更多是因為我很乖的由演出開始到謝幕前都沒有拿出手機相機來拍過一張照片。
“Your ears//Not Phone”，
本來幫相機充了一些電想要拍一下的，
但聽說昨天青峰手上寫著
“Your Eyes//Not Camera”，
就在出門前把相機放下，
打算好好的用眼睛耳朵採集記憶。
以前聽完演唱會都覺得腦袋塞得滿滿好害怕會忘掉那個片刻，
這次卻全場都專心的瞪(對，是“瞪”!)著舞台，
反而在離場時都能回想起一些深刻的畫面，
記得很牢固，
好像是不管以做再多的事情、經歷再多的沖刷都還會有烙印的記憶。
(謝謝青峰手背的提醒:D)
因為這種投入感，
讓我一整晚都十分的盡興。
蘇打綠的歌，我都不陌生；
甚至有一些在我的腦海中，與我自己的感受和經歷重疊和串連。
一首首歌曲中，
眼前亦浮現出那些想像、那些畫面、那些我們和歌曲所交錯過的片段。
與這些歌再度遇見，
聽著歌者現場的發揮，
就像把這些記憶都搬到面前，
真實地重現一遍一般。
《你被寫在我的歌裡》讓我想起第一次聽到蘇打綠的情景；
《他夏了夏天》讓我想起自己在學習時（自以為）很積極的樣子；
《包圍》讓我想起自己曾有過的堅持、勇敢，縱使仍帶著點傻氣；
《白日出沒的月球》讓我想起討厭的人（嗯......）
即使是新歌，
當大屏幕上的鏡頭從後台帶到台上，
再由空蕩蕩的舞台演成整個樂團的過程，
也讓我想起作為一個表演者上台前的興奮和緊張心情，
記起參加班際歌唱比賽的場景，
突然有一種感動，
說不上為甚麼，
也許就是生命和音樂的重疊產生的共鳴感
很巨大很有力量吧。
這場演唱會的燈光處理得很好很美
看著光束隨著音樂節奏變化，
又看著包圍在光中的七個身影，
被光擁抱著舞動，
彷彿被帶進夢中一般絢爛。
官方的螢光棒光度並不太強，
但拿著螢光棒在跳唱時卻讓我有很多回憶。
因為在剛過去的七月我們學校辦了傳燈花式操，
用的就是這款螢光棒(還是綠色的喔)。
我想起捱過很多酷熱日曬
吹乾過很多雨水汗水，
成果就是在黑暗中舞動小小的螢光棒，
湊成美麗的圖案。
坐在紅館之中，
看著一支支小小的螢光棒像小草一樣，鋪滿整個斜坡，
就像是重現了當晚的那一個畫面。
雖然每個人都只是一滴小螢光，
在黑暗中也無法看到每一個人的臉，
集合在一起，
卻可以流成綠色的浩浩汪洋。
蘇打綠的音樂總會把這片綠海帶到我面前，
這螢螢的綠光會一直像一片草原，
當大家共同存在時便會光亮而美麗，
在我擔心我不能飛時為我展開。
有一段日子，因為學業太忙很少聽蘇打綠，
都在煩惱將來的事情，
畢業的事情、畢業後的事情，
自己的未來不但要對自己交代，
彷彿也要向身邊的人好好交代。
當聽到《近未來》的時候，
聽到一種打到心裡的聲音。
這首歌常常讓我有很強的「結束感」(?)，
就像好戲演到結局的感覺。
曾經因為快將畢業而哭過好幾次，
結束，彷彿就最接近未來。
而未來就是讓我害怕不敢靠近的時空。
但聽到「就要未來」的那一句，
感覺像是蘇打綠的聲音會一直陪伴我在未來的路上行走的那一種安心吧。
(導致我回家後到現在都只聽蘇打綠，哈)
如果時光器沒有辦法把我帶回演唱會開場前，
請幫我封存這晚的回憶吧。
我總會相信著，
會一直有未來的：）
在安可結尾的時候，
青峰說會捕捉我們每一個回應，
而我呢，也在努力地捕捉蘇打綠的每一個小動作。
觀眾和表演者互相扣連的感情，
讓我聽到最好聽的大合唱。
不論是《無與倫比的美麗》、《小情歌》、
還是《Everyone》、《當我們一起走過》，
都是非常好聽的歌聲，
而非以往聽到的大喊或尖叫聲。
我不知道青峰最後唱到哭是甚麼原因，
但我們也因此唱得更大聲更用力。
那一刻真的很感動。
最後，謝謝你們把香港當成家一樣(家凱xdd)。
謝謝你們愛她，
因為我也是一樣。
期待你們再來香港哦：）
記二零一五年七月二十六日
蘇打綠再遇見演唱會
寫於二零一五年七月三十一日
文長，謝謝看完的每一個你（深鞠躬）