平日工作忙了又忙，週末則是跟著巡迴東奔西跑，
心得文只能忙裡偷閒的從凌亂的筆記本裡慢慢拼湊慢慢補……
【前言】
遇見一張專輯，有時候是場充滿巧合的緣分。
你永遠無法預期那些歌曲會以什麼樣的姿態搗亂你的心。
就像，《冬 未了》發行，想也不想的把它預購回家，
依據習慣不先看歌詞而是讓音樂替自己傳遞感受，
錯過《故事未了》，去了簽(握)唱會，約好到新朋友家看藍光片……
那是個契機。我彷彿藉此重新認識了這張專輯。
像沉潛的緣分悄悄拎起它放在我的心上，成為我的心頭好。
也許，最珍貴的是在對的時間點再遇見。
在那之後，我像熱戀般的每天都在重複播放這張專輯，
聽著聽著，突然下定決心把我缺漏的蘇打綠專輯通通買回家，
而後金曲入圍名單公布，而後印夏天巡迴資訊公開，
而後我某天忙到段落慣性點了點拓元，買到這場的釋票。
事實上，這是我印夏天唯一的週五場，那整週不斷在擔心颱風影響演出，
誰知道就像安排好似的，我計畫好的行程完全不受干擾。
著實是感受到了，什麼叫做該是你的就會是你的。
這場演出，買到二樓第一排，有點距離卻還是覺得非常幸福啊。
【演出開始】
台北市立交響樂團的成員們依序走上舞台，
觀眾就像是第一次來到音樂廳給予禮貌的掌聲。
而後，空拍幾秒的等待，我望著空蕩的指揮台有所疑惑，
直到一個熟悉的身影走上那個台子──居然是Bernd！
觀眾的掌聲多了好幾分因為熟悉而起的熱情。
最後，主角登場，蘇打綠穿著故事未了的演出服裝，
就像先前的每一場演出一樣不需要刻意去炒熱氣氛，
團員沒有特別的小動作而是安分地走到自己的位置，
把重要的事情做好自然別人也能和你同樣重視。
如雷的掌聲，觀眾熱烈地讓開場醞釀的氣氛堆砌到最高點。
Bernd抬起指揮棒，落下。
〈痛快的哀艷〉光是前奏就讓我起雞皮疙瘩。
交響樂是合作的元素，但這張專輯真的好適合這種氣勢磅礡的演奏。
今晚的現場，讓本來已經很立體的專輯曲目變得更加鮮明，
每樣樂器與樂器間的交流與對話真的強烈地讓人感到痛快。
蘇打綠與交響樂團的團員全部卯足全力專注於音樂，
青峰的歌唱好像要用盡全身的力氣掏空自己的靈魂，
黃色和紅色的燈，藍色紫色粉紅色隨歌曲行進越加強勢，
往觀眾席打過來的光束讓我半瞇著眼在光暈裡迎向舞台，
鼓聲、鋼琴聲、吉他電吉他，平時容易忽略的貝斯在這首歌特別美麗，
屏氣凝神，想起上週小星星的輕盈，到這週突然整個星群無人不病……
以為青峰會在這首歌的間奏中下台拔足狂奔，但他沒有。
他緊握著麥克風，像按耐不住情緒的在舞台上來回走動，
他的激動可以從他不斷擺動手腕晃動麥克風的動作中看出來，
他唱這首歌的眼神總是冷淡的像是無關緊要的旁觀者，
但他的輕嘆、喘息，甚至到最後尾音裡的氣音顫抖，
又會讓你覺得，他好像厭倦這樣的環境，
卻發現拼命想逃還是只能夠被困在裡頭。
曲末，觀眾席傳出持續不斷的拍手與歡呼。
指揮沒有立刻再進入下一首歌而是停下來讓眾人享受掌聲，
印象中他甚至讓交響樂團的成員們站起來接受大家熱情的讚美。
第二首歌，〈對殺人狂指控〉，音樂一下立刻有紅色的光打向後場。
交響樂團在那一刻像是殺紅了眼那般的淒厲。
這首歌裡總是能夠聽見好多次無奈的嘆息，
好像看著你搞砸一切的站在整片的荒蕪裡，
像清楚知道你做了什麼。想問你，再來一次你會怎麼做？
如果你知道你會是這樣的你自己，還要成為這個自己嗎？
如果你知道慾望會勾起更多慾望，還要讓慾望支配你嗎？
很多時候，我們其實都知道說什麼做什麼會傷害別人。
但是，卻往往是動手了才回過頭拼命解釋，
好像你能說服的了其他人你自己的良心就可以過得去。
掌聲過後，〈地平線〉將我們拉出那些批判的情緒當中。
這首歌總是讓我想像太陽剛從地平線上升起的畫面，
那些荒唐與無知的歲月好像可以在面對陽光時拋在背後，
特別喜歡那句「在你的隻字片語裡找到勇氣」，
每次聽到這裡就會很代入情緒的想起給予力量的朋友。
或許，日出之後還是會日落，所謂永遠其實總還是太遙遠，
可是只要還能擁有最初最簡單的純真信念，
光影之間，誓言隨生命沉澱，結束永遠都會是另一個開始。
掌聲不斷，阿龔的琴聲輕輕開啟下一首歌，〈我們不懂〉。
每次在聽這首歌，好像都會太過專注於鋼琴的部分，
以至於腦中的歌詞好像只有很片段的幾句，
特別喜歡青峰用好多情緒在唱「我們不懂這星辰／只陪伴一個人」……
一直很喜歡阿龔作的曲，和青峰的歌唱有點異曲同工之妙。
怎麼說呢，就是明明轉音轉調於無形又暗藏玄機，
可是他卻總能看似輕鬆自若地將它演奏得行雲流水，
就像青峰嚷嚷歌好難唱卻聽他唱起來感覺自然而然；
不把心思著墨在強調用了對他多複雜或多習以為常的技巧，
我們無法精準解讀而常常只能感受到音符的美，
古典不一定有距離，創作不過是是生活的延續，
就像阿龔演奏時有音樂家的慎重，演奏外卻像個大男孩般真誠可愛。
再之後，是第一次聽這張專輯讓我以為耳機壞掉的〈博物館〉。
混亂的雜音在遠處如回音般微微發出震盪，
而我卻彷彿跟著阿龔的鍵鍵琴聲，
一步步踏進自己在心裡構築的一座小型博物館。
展覽出你的優點，陳列出你的缺點，
在能夠擷取記憶的時候它就已經成為回憶，
而我們可能再也無法從回憶本身找到想要的解答。
想起美好，是不是過於解讀才變得美好，
想起抱怨，是不是過於執著才選擇抱怨，
那些當下沒能解開的習題，
關於你的埋怨與投訴說到底都成為對過往的思念。
這首歌總是給我一種寂靜冷冽的感受，
就像真的踏進一座空無一人的博物館，
吳青峰是展品，他唱著他的念想，而我們各自投入情感，
他沒有多想的心情在我們的解讀下變本加厲的翻雲覆雨，
他想要傳達的故事誰知道備註上的文字是否百分百正確……
〈回車諾比的夢〉像是攤開真心後越走越遠的歲月。
情感如同核爆般將你的世界炸得滿目瘡痍，愛生成恨；
這首歌用耳機聽，可以聽見到青峰的聲音在左右聲道間飄渺，
像冬天裡枯木枝枒上最後幾片剩下的稀疏葉片，
在阿龔的琴聲中每一片落葉隨風吹落的軌道不盡相同。
記得拿到這張專輯時就有著手查過車諾比的核爆事件，
無法想像當家園被破壞該要怎麼在歸屬與安全中抉擇，
又忍不住在事發三十年後的新聞報導裡無止盡的嘆息，
再怎樣悲慘的遭遇，好像頭版終究會在時間的洪流裡淡去，
可是當地區民卻沒辦法隨時間把這段過去當作歷史，
他們每天都得面對，留在原地的人在不得已中爭取，
在生存的日常裡接受並決定如何承受降落於自己身上的命運……
小威的鼓聲，青峰的喘氣，像踏在雪地裡的奔走那般不容易。
可是他卻沒有因為這樣的艱難而不再追趕，
他抓住你的手，筋疲力盡仍堅持想要告訴你：「I won't hurt you.」
還沒到吉他和電吉他演出的段落時，
我看見家凱站在邊緣抱著電吉他望向專注歌唱的主唱，
正如帶著笑的阿福也是雙手交疊在吉他上望著青峰歌唱。
我不確定這樣的記憶是來自哪一首歌曲的畫面了。
或許，很多首歌都發生，才讓我記憶裡的畫面有了這樣的溫柔。
終於有一首歌的燈光不再亮到我在睜眼與閉眼中糾結。
望向舞台，團員們在朦朧的光束散去後慢慢浮現了模樣。
〈下雨的夜晚〉，像一個願意無條件包容你的摯友，
看著你作盡所有傻事，明明心疼卻從不罪怪你不聽勸告，
不管幾次，在你心情低落的時候不發一語的待在你身邊，
他好像能夠看穿你隱藏在雨裡的那些眼淚，
他總是知道在最正確的時機點深深擁抱你，
對我來說，這首歌的存在就是蘇打綠的溫柔陪伴。
「受傷了／誰都會哭泣／哭完了／別否定過去」
「快樂的／美好的／都還在這裡／等著你」
記得第一次聽到這首歌，我完全被最後的這一段安慰給擊中。
特別是，當時我在寫的故事裡，花了很多篇幅在描述受傷後的自我否定，
可以理解當你認定的信仰和城堡被破壞之後的手足無措，
所以，突然有個聲音，堅定的告訴你，你還會再拾起快樂和美好……
回過頭才發現，蘇打綠和他們的音樂從來沒有背棄過你。
就像我在這張專輯裡最喜歡的曲目隨時間調整，
這首已經好久沒有好好拿起來聽的歌曲又再次感動了我。
生活一切安好，卻在這首歌演唱的過程裡無法自制的感到想哭。
我想起第一次聽到這首歌的畫面。想像濕透的自己，狼狽的在雨中穿梭，破碎的心看不清
行人的表情，想說話卻害怕朋友過於嘮叨的關心，沒有目的地的走在一盞又一盞橙黃色的
路燈下；直到遇見你，撐著傘卻不避諱地將我擁進懷裡。
雨停了，急促的中提琴領著管弦樂團將我們推進隊伍裡。
突如其來的慌亂讓我忍不住想像起火車裡猶太人眼底的茫然，
被強迫或被拐騙，沒有未來沒有希望，不見天日的車廂往死亡前進的旅途──
我買到這場演唱會裡最期待的一首歌，〈他舉起右手點名〉。
能夠聽到這首歌的現場，心裡的暢快和滿足像是人生圓滿無憾了啊！
關於猶太人，我永遠也不會忘記某些電影裡呈現的殘忍和血腥，
但讓我對這首歌產生共鳴的是歌裡的「同性戀」標籤，
聽著聽著我的腦中立刻閃過粉紅色的倒三角臂章。
我想了很久，疑惑自己為什麼會對這段歷史記憶深刻，
後來想起這是從前閱讀的書裡非常真實而殘忍的刻畫：
當時在集中營的迫害並不只是針對猶太人，
連囚犯也一併加入歧視與暴力相待的是同性戀，
臂章上的符號可能重疊，性向得要竭力掩飾才不至於被懷疑……
而那樣的迫害不管過了多少年不管在哪裡都還是沒有改變。
特別在網路如此發達的現今，我們還是意圖用標籤簡化一個人的立場，還是稍有意見相歧
就得針鋒相對出一個結果，政治的迫害、言語的迫害，甚至到你能不能結婚都要被別人以
上帝之名的迫害你的基本人權。
「令人憤慨的不是受苦，而是受這苦沒理由！」
每次聽青峰唱到這句歌詞心裡就會覺得震了一下。
是啊，那些莫須有的罪名，怎樣的暴力讓受害者竟然需要現身道歉？
我想我是太沉迷於青峰投入在唱這首歌的模樣，
竟然很用力回想卻沒有想起其他人演奏的神情，
整個人在這首歌裡被主唱的聲音推趕著不斷向前邁進，
彷彿站在毒氣室裡看著意識清醒的人慢慢的不受控制，
想起歷史課本，想著當時這段好像輕描淡寫用屠殺一詞帶過──
餘光中，我瞄到一個身影，他在那一瞬間離地跳的好高！
家凱用力刷絃的動作竟成為這首歌最後的畫面。
歷經負面的渾沌黑暗，陽光溫熱的融化了你心裡所有的不確定。
如果說，〈地平線〉像是日出與日落的瞬間，
那〈Everyone〉就是太陽從地平線上慢慢升起照耀大地的延續。
記得這首歌的第一段是由阿福的吉他為主線開始，
阿福帶著笑的凝視總是連身為觀眾的我都能感覺到安心，
而青峰就站在他身旁面對著他在視線交錯的時刻唱起歌。
不知道是不是太受到第一次聽這首歌的記憶影響，
我總是忍不住在腦海中勾勒出一片遼闊的南極冰層，
陽光灑落在堆滿白雪的地面折射出閃閃發亮的光點，
幾隻企鵝從容不迫的在上頭時而踱步時而張望；
歌者好像剛從床上睡得飽足在安穩中醒過來，
他喃喃和身旁的人進行一些關於生活的交談，
而後他情緒越漸激昂地推開家門走到戶外的高處，
像看著懸岩底下的浪不斷拍打而歌唱的音域更加寬敞……
這首歌，我的視線一直落在整首歌都站著的阿龔身上。
從歌剛開始雙手交疊在腹部，音樂家的氣場有點距離感，
到隨著青峰的歌唱，他張開口的嘴型看起來相當投入，
彷彿沒有麥克風傳出聲音他依然在台上忘情演唱，
站著彈琴，在空檔抬起兩隻手像握著鼓棒憑空敲打著節拍，
遠遠的看著他的一舉一動繼而彎起嘴角。
青峰將麥克風遞向觀眾，今天第一個的考題是「哦～」的大合唱。
印象中，二樓的合唱蠻大聲，倒是一樓的聲音聽起來真的在好遠的地方。
台上的主唱當然不滿意，毫不留情的質疑，「沒吃飯啊？」
或許是距離很遠，這場好像是我目前卯足全力唱最大聲的一次。
更重要的，是開場遇到後排惡鄰居的心情一掃而空，
因為我左邊的北京女孩完全是好鄰居啊，
她的投入無論拍手或歌唱都讓我更享受於和台上互動的美好。
太陽出來了，又有什麼樣的心情必須藏在黑暗中呢？
我覺得每個人心裡或多或少都有幾座牆，
遇到自己不認同的聲音就會毫不猶豫的阻擋在外。
就像過去的我好像也是這樣。
就像網路上好多人好像也是這樣。
不願意聆聽，拼命想拿自己的論點去脅迫別人同意。
可是，不拆下心裡那道牆要怎麼看見〈牆外的風景〉呢？
很多時候，別人相左的立場並不表示他會剝奪你所擁有的自由，
反而是你被害妄想症般的偏見往往強勢的傷害他們應有的權利；
你以為是你把他們全部擋在你自己的牆外，還沾沾自喜，
但其實你同時也把自己關在你構築的牆裡，卻故步自封。
你無奈的想著為什麼事情不能照著你期望的發展，
你不會知道看著這樣的你其他人又有多同情失望。
這首歌適用很多狀況，婚姻平權只是表面上最容易看到的話題而已。
這首歌，青峰遞麥克風的時候我慢了半拍才意會過來。
在那樣的旋律裡歌唱時我忍不住想起身邊幾對同性伴侶，
他們不一定愛的很辛苦，但會遇到的問題卻和異性戀別無二樣。
也許，牆外的風景並沒有想像中這麼美好，
奮不顧身的推倒圍牆可能換來更多更多的失望，
但誰都不應該阻止任何人走向他們嚮往的遼闊海洋，
他們沒有傷害誰，不明白為什麼總有陌生人指控他們不該存在。
聽著〈未了〉，我總是忍不住想起《故事未了》的視覺影像。
在那紫色的背景裡，薛西佛斯周而復始的不斷推動巨石上山……
或許是大學的時候唸過太多希臘神話，
第一次聽到這首歌的時候有一種非常莫名的情感，
甚至是在「她教大地拾穗」時腦中聯想到她所屬的故事；
我總覺得，青峰挑薛西佛斯出來創作是很巧妙的事情。
印象中希臘神話是散落在各個地區裡迥異版本的傳說，
神祇之間錯縱複雜的關係其實只是在眾說紛紜裡達成共識，
某種程度來說，當時的人就已經用這樣的主題添增自己的想像，
所以薛西佛斯究竟是如何惹怒黑帝斯被懲罰好像也不是那麼重要了？
不過，我很喜歡在他角度解讀下的薛西佛斯故事：
推著巨石是懲罰，但其實如何推動巨石是他可以掌握的命運。
這也就像是我們自己的生活。
重複的每一天，覺得好像被困在無法逃離的循環，
其實你不一定非得每天都看著山頂的終點嘆氣，
有時候，可以稍稍放慢步伐，推動巨石也能在山腰看看風景，
不去追求不屬於你的，你的努力或許已經擁有很多被你忽略的。
〈未了〉結束，群眾熱烈的掌聲送走蘇打綠其他團員。
〈Must Keep Singing〉台上只剩下阿龔和青峰，和交響樂團。
我總是在這首歌裡感受到深刻的情緒起伏，
並且時常聽著聽著就想起寫作的時光，
那一聲聲的「cheating」好像一次又一次的提醒，
面對自我，真實或是虛假，挖掘心裡的的每一分情感，
繼續受傷繼續生活，到最後顫抖地接受這一切用「dying」結束歌唱……
突然覺得，掏空自己的每一次創作，心態上真的可以接近瀕死吧。
記得到最後，青峰唱著唱著就靜靜地垂下頭，
好像在很濃厚的情緒中需要一點喘息空間梳理心情；
而後，交響樂團演奏起四季專輯的主旋律，
舞台上的燈光只有後半場是亮的，
我看見青峰抬起頭，在黑暗中他的視線緩慢移向阿龔，
我彷彿能夠看見他們望著彼此的嘴角微微上揚著。
本以為冬天就殘忍的結束在走向死亡的道路上，
隨之而來的音符卻又讓你開始忍不住期待後面還會有什麼；
就像蘇打綠的音樂，總是給了好多脆弱卻又溫暖的承諾陪伴，
就像三年的休止符看起來似乎已經近在眼前，
但他們卻從未用悲傷或捨不得的語氣談論這個句點。
演唱完畢，熱絡的掌聲尖叫感激這半場美麗的演奏，
青峰和阿龔看起來想把所有的榮耀都讓給交響樂團，
他們倆個在鞠躬後從左舞台的方向退下，
觀眾依然為Bernd忘情的指揮和交響樂團的演奏鼓掌，
而後Bernd跑下台，再次出來時領出了蘇打綠所有團員，
不知道是不是沒有彩排這段因為團員看起來有點不確定，
互相牽起手要向觀眾鞠躬時彼此間還互相看了好幾眼；
而後，蘇打綠退場，指揮Bernd退場，
再到交響樂團團員一個個步出舞台，
觀眾的掌聲一直持續到台上都沒有人了才漸漸止歇，
明明才上半場結束，到底為什麼激昂得搞到像是在作Ending啊XDD
拍手拍得太久，最後我都覺得用力鼓掌聲音好像都不一樣了。
中場休息甚至默默的覺得，啊，手掌好痛，可是真的好過癮啊！
下半場，紅色布簾降下，交響樂團的位置全部被遮蔽了。
團員們一個個走到自己的位置拿起樂器就定位，
而青峰慢悠悠的從布幕的前方拖著腳步緩緩走出來，
拿著一只大聲公，隨著垂放的手讓它落在自己的身後，
還來不及反應突然有個聲音加入團員的演奏，
我東張西望以為自己錯過什麼，卻發現歌唱的聲音是來自主唱，
他的手拿著類似對講機的收音麥克風連結到大聲公，
側著身，他站在紅色布幕前，透過大聲公傳出來的嗓音性感而迷幻。
〈莖〉，第一次聽到，儘管沒聽懂歌詞卻還是很喜歡。
越來越覺得有些歌不需要聽懂歌詞也能夠被歌者的情緒沾染。
〈夜太黑〉，後來看到練團片段才知道蘇打綠有和林憶蓮表演過。
雖然零八年錯過了這樣很難再發生的限定組合，
但是能聽青峰自己唱這首歌又是完全截然不同的風格；
而且，一直想說，青峰真的好會唱哦，
見過很多歌手在面對偶像時的表現，像被偶像的氣場壓過，
他卻不管排練看起來多慌張，唱起歌來好像總能和對方在同一個水平。
〈戀曲1990〉，絕對不是第一次聽只是想不起第一次在哪裡。
沒特別再回去找原唱，卻很喜歡阿龔為這首歌彈奏的鋼琴，
乾淨的琴聲，好像洗去了這首歌裡濃烈的依戀，
不會斷去的思念，走過每一步都記得你的容顏和轉變，
像被制約卻無怨無悔，你留下的溫柔已經深刻的足以繼續相伴餘生。
每一首歌，我想每個人心裡都會有自己偏愛的版本。
而我最喜歡的〈飛魚〉其實還是收錄在同名專輯裡的版本。
專輯裡的版本，讓我覺得像是坐在船上看著飛魚近在咫尺的跳躍，
背景的啦啦啦合音就像陣陣拍打在小船船體上的浪花，
像個小孩，充滿新奇，不管誰告訴你未來會怎樣你都相信要自己嘗試。
而絃樂的版本，我覺得比較像是坐在暗礁邊眺望著海浪與汪洋，
像成年人，經歷過生活與成長，走過別人不斷告誡過你的殘酷未來，
可是，飛魚跳躍的畫面，依然是你腦袋裡無法抹去的單純與自由。
再之後，電吉他的聲音一下，我內心忍不住發出了極大的驚呼。
同名場沒有唱，陪我歌唱也沒有，本來已經要猜這首歌會被放到十年場，
沒有想到〈蜘蛛天空〉竟然是冬未了的歌單啊！！
這首歌似乎是蘇打綠的歌曲裡我很偏愛的那一路。
應該說，其實《Believe in Music》那整張單曲的歌我都好想聽現場啊(哭)
特別喜歡今晚的版本，電吉他、鋼琴，加上無解的絃樂，
音樂的完美結合，更重要的當然是青峰的演唱方式，
以前覺得這首歌的憤世嫉俗中有種冷冽的距離，
可是這天的版本似乎每一句都不急著斷句而成為情感的延續，
太豐富的音樂層次，糟糕我這樣以後回頭聽單曲會不會覺得不過癮啊？
〈百年孤寂〉的現場演奏真的是好聽到一個不行啊。
很喜歡這首歌裡，每樣樂器與樂器之間的緊密與堆疊，
剛開始的鋼琴伴隨青峰像初踏入社會裡的困惑，
加入阿福的吉他則慢慢經歷也慢慢走過這一路，
第一段副歌，鼓和其他所有樂器都一起加入歌曲演奏，
燈光設計恰到好處的在每個準確的時間點上轉換，
明亮、熄滅，閃爍，到像雷射般再次掃過在場每一個人的眼；
我們好像可以在青峰的歌聲裡不斷奔跑，
會遇上挫折，會糾結於當下庸人自擾的問題，
可是如果把時間拉到一百年，所有現在的執著又是何必？
印象中，在這首歌要結束的時候，
青峰在非常精準的瞬間攤開手掌再抓握起拳頭，
燈光熄滅，所有樂器的聲音就在那一刻瞬間戛然而止。
這畫面似乎有些煽情卻又充滿戲劇張力。
《百日告別》是上映後我就非常想要去看的電影。
可是晚了一週，有空去看它卻剛剛下檔。
不久後，高雄電影館重新放映，又因為家人的喪事不敢看了。
這晚，聽著阿龔的琴聲和青峰的歌聲，
我沒能去細數他們藏在這首歌裡面的所有細節，
可是我好像又靜靜地回到我記憶出現斷層的那段時間。
其實那一百天到底怎麼渡過的我根本一點印象也沒有。
甚至，演出前，見了老朋友，她提起當時的安慰我並不記得，
對一向記憶力很好的我來說這簡直是非常不可思議的事情，
聽著這首歌我唯一能夠想起的是媽媽還在急診室的前後幾個晝夜。
從惡夢中醒來，望著長輩提醒要開著燈的滿室光亮，
只能夠憑藉想像明天放學踏進醫院情況會好轉要自己入睡，
卻在早晨被鬧鐘叫醒時看著只有自己和弟弟的房子忍不住崩潰，
好朋友的關切或是任何風吹草動我都無法讓眼淚停下，
在家裡怕會觸景傷情於是我們被接回外婆家就近照顧，
家人們的關心看似很近但又好像無法被理解的遙遠，
我們被外婆拉著到廟宇誠心祈求會有奇蹟發生，
可是無論我有多麼真心卻還是沒有辦法喚回她的生命。
那天晚上，我記得我夢到媽媽開車載我一個人出門，
坐在副駕駛座，熟悉的路標廣告，沿途我們的談笑從未停歇。
但是，最後我卻找不到她了。
空蕩蕩的長廊只有孤零零的回音。
我知道她不想走，這是她唯一能夠和我告別的方法。
我覺得某一部份的自己好像也隨著她的離開而死去。
而我卻要等到很多年之後才會明白，
她同時也溫柔地留下部分的自己在我心裡活著。
說了再見，不是遺忘，唯有好好生活才能證明妳曾經來過。
愛可以化作思念，記憶裡的片刻是切不斷的永遠。
還沒能從低落的情緒裡走出來，
配合觀眾拍著手思緒卻輕飄飄的在遠處。
直到下一首歌，還未明朗的前奏，伴隨第一句歌詞輕輕落下，
我忍不住摀著嘴驚呼，竟然是青峰寫給王心凌的〈從未到過的地方〉。
我始終覺得這首歌裡有對愛情的天真，和心碎。
為哪個人改變、為哪個人毀滅，為哪個人同時微笑和眼淚；
其實兩個人的關係到怎樣的進展當事人不可能沒有體會，
可是每一次總還是會傻得要自己相信對方的回答，
那些一起去過的地方，觸景傷情後的回憶會懷疑曾有過的諾言，
以為自己佔有一席之地，卻發現自己可能根本沒有走入對方的心裡過……
「故事的結尾／請不要伴隨任何同情的語言」
青峰唱到這句的時候，破碎的心好像瞬間被炸裂成碎片。
在我已經很努力很努力的愛過了以後，
請不要質疑那些付出到底算什麼又值不值得，
就算知道結果，還是想，再重來一遍，被你的溫柔包圍的歲月。
下半場，我們被說像是換了一批觀眾。
本來覺得二樓氣氛蠻好，至此突然又加入了更多的尖叫與歡呼。
而下一首，前奏剛下更沸騰氣氛，〈The Lonely Goatherd + 山頂黑狗兄〉
哈哈，我其實當時心裡在想，欸這不應該是十年場的歌單嗎（誤）
之前第一次聽就好喜歡這兩首歌放在一起，
蘇打綠總是能把本應該違和的東西弄得理所當然，
觀眾隨節奏重重拍手，青峰的每個轉音都讓困難看似簡單，
坐在二樓還是忍不住跟著節奏搖晃，下半場已經完全不想管後面的觀眾(?)
〈遲到千年〉，我還是先想起了十週年青峰走向馨儀的畫面。
總覺得把它放在冬天下半場的最後，有一點點迎向春天的味道。
唱著唱著，青峰無預警地把麥克風遞向台下。
剛反應過來要唱就先聽見他質疑的說了句，「還說好？！」
但儘管如此大家還是很乖的唱完那句「其實不需要蜻蜓點水」。
變奏前，他無奈說，「我對你們很失望。」
但我們也是人很好的一直被嫌棄還是在他的歌唱中打節拍。
不確定是不是他伸起手抓握走所有的拍手，
可是一瞬間的靜謐有一種非常特別的互動感；
他唱起「只是你遲到」阿龔的鋼琴就立刻跟上，
麥克風再次遞出來我們把「一千年」跟著唱完，
然後我們一邊唱「黃昏後就不會有夜」，
主唱邊在台上笑，「唱不下去齁。不要以為唱高音了不起，低音也很難。」
關於安可，特別印象深刻的是北京女孩點的〈拾穗〉。
雖然上個禮拜才在臺中的秋天場裡聽過，
可是不得不說，貝森朵夫鋼琴版本實在太好聽了啊QQ
彷彿不用影像我也能夠站在稻田裡看著一整片低垂著的稻穗。
風吹過，像一片黃綠色的浪，喜悅在農夫紅通通的臉上泱成笑容。
「竟然唱完，你們好狠的心啊。」歌畢，青峰開口。
而我好慶幸是完整版才保留了這首歌在我心裡更完美的樣貌啊。
今晚的最後一首歌，The Cranberries的〈Dreams〉。
本來在聽到歌名的時候以為這會是一首帶著嚮往的歌，
可是聽著聽著，卻想起那個告訴我們沒有人不會改變的蘇打綠，
想起那個掏心掏肺把每一分自己都拿出來放在音樂裡的蘇打綠。
生活每天都以各種可能的方式改變，
而夢想卻不像它表面上看起來那樣平靜，
心裡的追求存在，卻因為遇上你更有了勇氣往前；
或許，會跌得很慘，一次比一次摔得更狼狽，
但想要實踐的心情會越清晰，不可能忽視的聲音，
而那些渴求的夢想終究會成真，不可能不會實現。
對我來說，這首歌是要我們有想完成的事就去作的蘇打綠，
也是那個一直以來總把聽眾放在重要位置的蘇打綠。
You're everything to me.
'Cos you're a dream to me....
零零散散的片段，隱約記得青峰調戲夢露時發現他有貼胸貼，笑虧家凱真的是專業的女明
星，記得蘿拉裙子很短、小威走路卻很豪邁，當年的辣妹如今變成媽媽桑，而招弟彈吉他
就彈吉他，阿福拼命甩頭明顯是故意想把髮箍弄到地上……
記得，青峰講了結語，卻又繼續玩起來，再換另一個說法作結，而後看著打扮的佳麗總覺
得還沒有玩夠，到最後他覺得該說什麼，卻好像什麼都已經說完了，只得重複的說著「晚
安晚安」，再美好的夜晚終究還是得走進夢中。
有你們，冬天或黑夜，一定都能夠笑著醒過來。